许爱萍
紫砂壶是具有几百年悠久历史的中国传统艺术形式,它的诞生虽然要晚于一些陶瓷艺术,但凭借独特的实用功能发展迅速,在人们心中占据着重要的地位,这也反映出中国人对美的追求和对茶道文化的喜爱。进入新时代以来,创新成为紫砂壶创作的关键词,提示了紫砂壶发展的方向。此件《念》有着古典、沉静的气质,在造型设计上有着明显的创新特色,在主题中包含着独特的文化意境。本文将从作品的创新特色入手进行分析,主要探讨作品对传统与创新之间的完美结合,探讨作品的内涵,以揭示紫砂壶艺术的创新价值。
创新在紫砂壶的创作、发展中发挥着至关重要的作用,尤其是进入新时代以来,各种艺术形式都十分注重创新,以彰显时代特色,更好地满足人们日益增长的审美需求。紫砂壶在当代是极具活力的艺术形式,几乎是家喻户晓,这种特征也决定了紫砂壶创作必须重视创新,在创新中展现传统魅力,彰显艺术底蕴。
此件《念》的主题十分朦胧,也正是因为这种朦胧给予了创作者极为广阔的表现空间,也为欣赏者留下了丰富的想象空间,在创作者与欣赏者的联动中完成了艺术构建。此壶在泥料的选择上崇尚古典。创新并不意味着要彻底打破传统,而是要充分利用传统的优势。[1]紫砂壶的泥料是最具特色的,创作者选择的是在紫砂壶艺术中十分经典的红色泥料。此泥烧制后呈猪肝色,色彩醇厚、均匀,颜色深沉、大气,极具高贵之感。此壶中并无任何装饰,于是泥料的魅力便被放大了。创作者对泥料的制作可谓精益求精,将泥料调和得十分细腻,并对壶体进行了一定的打磨,使壶体表面光滑干净,尽显紫砂光器的艺术品质。
在造型上,作品呈现出合欢壶的姿态。合欢壶是紫砂壶艺术中的经典款式之一,此壶模仿大镲制成,取“合则欢”之意,包含着吉祥意义。[2]作品的主题“念”包含着思念之意,因此采用合欢壶的造型是十分合适的。壶身分为上下两个部分,均是圆润饱满。上部壶身的弧度更加圆润,壶盖已经与壶身之间完美融合成一个整体。壶身下部的线条则更加硬朗一些,与上部分壶身的气质明显不同。与传统的合欢壶造型相比,此壶的造型呈现出变奏之美。创作者只是借鉴了合欢壶的基本结构,而并未完全仿造,通过调整上下壶身的结构呈现出艺术个性。
壶嘴镶嵌在壶身一侧上部,呈上扬状,线条短促,壶口圆润。把手是此壶最具创新特点的部分。紫砂壶的把手分为端把、横把与提梁三种形式,此壶采用的仍然是端把形态,特点在于调整了镶嵌的位置,并将把手与壶钮同构起来。把手为半月型,镶嵌在壶嘴对侧的壶身上,它是以一种倾斜的姿态呈现在壶身上的,其弧度与壶身的弧度相呼应。壶钮的造型与把手其实是一致的,只不过更加小巧,并且与把手是“镜像”的。壶钮与把手的线条是可以连贯起来的,又构成一个完整的造型。这一壶钮与把手的设计十分巧妙,创作者并未将壶钮与把手看成是单独存在的部分,而是认识到它们在结构上的联系,以十分简洁的形态呈现出创新特征。从此壶的设计可以看出紫砂壶的创新未必是要做到猎奇或是繁琐,仅仅是通过简单线条的巧妙组合与结构的变化便可以呈现出创新特点。
紫砂壶的创新一方面是展现紫砂壶艺术发展到新的时代所呈现出的全新面貌,另一方面也是再次强调紫砂壶传统魅力的过程。从此件《念》来看,创作者在泥料与造型上均呈现出鲜明的古典特征,可见此壶的创新是建立在优秀传统之上的。创作的主题“念”继承了合欢壶的内涵,一是表达了吉祥文化的内涵,二是强调了对紫砂壶工艺传统的重视。此壶是一件充满文化意境的作品,一个“念”字配合巧妙的造型便可引发人们无限的思考。创作者立足于优秀传统根基,大胆地在结构上进行创新,体现出紫砂壶的传统之美与结构之美,揭示了新时代紫砂壶创新的特点:以古典的气质配合创新的造型,表达紫砂壶艺术的多样价值。
综上所述,此件《念》是一件具有创新特色的紫砂壶,创作者继承优秀传统,严格遵守紫砂壶的工艺标准,在结构上进行了创新,为紫砂壶艺术的创新提供了新的思路。紫砂壶的创新要正确处理好传统与现代之间的关系,要擅于挖掘传统艺术元素,并通过巧妙的组合方式完成全新的构建,这样才是紫砂壶艺术所需要的创新,才能展现出新时代紫砂壶艺术的创新魅力。