艺术设计中的传统与现代——以陶瓷装饰设计为例*

郑玲璇

(景德镇陶瓷大学 江西 景德镇 333403)

在艺术设计中,传统与现代的观念和手法各有不同,但它们并不是孤立的,而是相互联系、相互影响的。以陶瓷装饰设计为例,传统与现代的结合既体现在纹样和装饰手法的选择上,也体现在对材料和工艺的运用上。

通过对传统陶瓷装饰与现代陶瓷装饰变化上的分析得到只有将传统与现代元素融为一体并注入新的生命力,才能更好地展示出中国优秀传统文化的独特魅力,同时也能更好地适应现代人的审美需求。

1 艺术设计的概念

设计拆分开来理解“设”是“设想”“创造”,“计”是“计划”“安排”,设计二字可以理解为对“目的创意管理”。可以把设计的本质定义为——人为了实现某种意图进行有目的性管理的创造性活动。

艺术作为审美意识和审美观念的表现,由各种生产活动,展示了从物质世界到精神世界、从生产关系到思想关系的人类全面的社会生活。艺术的目的是创造令人赏心悦目的精神产品,以满足人类对美的渴望和追求。

艺术设计的概念源于对美的追求和创新意识的发挥。它不仅仅是简单的审美创造,更是一种对人类情感、文化、历史和环境的反思和表达。

因此,艺术设计是一项特殊的创造性活动,既有实用价值,又蕴含审美价值。它不仅能够满足人们的基本需求,还能够提升人们的生活品质和文化素养。同时也展现了人类创造力和智慧的魅力,这是人类社会发展的重要标志之一。

总而言之,设计是有目的的创造性活动,而艺术设计则是按照美的规律创造事物的特殊审美创造活动。它们都是人类创造力和智慧的体现,对于人类社会的发展和进步具有至关重要的意义。

2 传统文化和现代设计对陶瓷装饰上的影响

2.1 中国传统文化对陶瓷装饰设计的影响

在历史的长河中关于陶瓷装饰设计的演变与中国不同时期的传统文化有着密切的联系。随着时代的变迁,陶瓷装饰设计也从手工艺设计时代发展到机械化大批量生产的现代设计阶段。从不同的时期我们可以看到陶瓷装饰设计从原始社会的彩陶图腾;商代的饕餮纹;六朝的莲花纹;唐代的牡丹;元代的松竹梅;明代的串枝莲,不同时代影响下装饰风格的变化,技巧的精进,工艺的成熟都被后人所研究和惊叹,也通过这些卓越精湛的装饰技艺,把我们和世界各国的经济、文化和友谊联系起来。

2.1.1 宗教对中国陶瓷装饰设计发展影响

人类社会的发展中宗教观念对陶瓷装饰设计有着相当大的影响。

原始社会人类认为世界不能造出自然界的一切,天地才是“造物主”,比如中国民间神话盘古开天、女娲造人等,中国古代对天敬畏和依赖,认为未知的自然事物都是上天给的。在原始社会,每个氏族都会选择特定的动、植物作为部落的象征。他们认为图腾是祖先的转化,是神圣的存在,能与自然界建立起一种神秘的联系。

这种图腾崇拜是原始宗教的一种重要形式,常被用来绘刻在器皿上,这就有了早期的陶瓷装饰图案,这时候的装饰图案实用意义较强。

在商代,统治阶级的宗教信仰由原始社会的多神教转变为单一神教。因此,商代的陶瓷装饰设计都带有宗教迷信的色彩。

在春秋战国时期,人们逐渐摆脱了宗教神秘的气氛,转而创作出一些反映社会生活的装饰,比如宴会、狩猎和战争等场景。

这时出现暗纹陶,在陶坯上按压出花纹也出现了早期原始青瓷,以全器包釉为整体颜色,或加以按压划刻的纹饰。战国时期战乱频起,厚葬之风盛行,彩绘陶兴起,彩绘陶不同于原始彩陶,彩绘陶是在烧成后的胎体绘画,用色多为黑、白、褐和红色进行装饰,纹案和先秦差别不大。

汉代初期,采取了修身养性的政策,陶瓷装饰延续了战国厚葬之风的特色,由于汉墓的流行,随之而来的画像砖与画像石也极为流行,例如成都凤凰山出图的弋射收货画像砖。在烧制上出现早期青瓷,烧成已经达到1 300℃装饰还是较为简单朴实,只有釉色的发展,即出现早期黑瓷。此时立体造型为主的陶塑则蓬勃发展,四川成都天回山出图的说唱俑,以形象生动简练,装饰性强为主。

六朝时代由于长期的动荡和不安,人们急需寻求精神寄托。正是在这种背景下,佛教传入中国,成为了一种重要的信仰。佛教宣扬因果轮回,莲花和忍冬作为佛教的象征,因此成为这一时期陶瓷装饰的主要内容。尽管当时的装饰手法相对简单,主要采用平刻、凸刻、模印等技巧,但是其中所展现出的淳朴质感给人留下深刻的印象。

到了隋唐,由于六朝北方连年战乱,南方相对安稳,于是出现大量南迁,唐代经济空前繁荣,思想的解放,唐代是及汉代以后更为繁荣的,是封建社会的鼎盛时期,对于宗教允许道、佛并立。此时出现“南青北白”的陶瓷釉色装饰风格,“南青”指南方浙江地区,唐代成为越州的青瓷,陆龟蒙诗“九秋风露越窑开,夺得峰翠色来”唐代饮茶文化十分流行,“北白”指北方的邢窑,陆羽认为,邢窑白瓷“类银”、“类雪”。

2.1.2 中国传统绘画对中国陶瓷装饰的影响

中国古代绘画讲究“气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写”,中国画在唐代以前主要是壁画和帛画形式,魏晋南北朝开始出现卷轴画,唐以后卷轴画盛行,壁画则日渐衰落。在古代中国画中,人物画的历史可以追溯到汉代以前。在唐代以后山水画和花鸟画则是才逐渐发展起来。在五代之前,绘画主要聚焦于人物描绘,而山水画和花鸟画只是作为人物的背景和补充。

进入宋元时期,宋代院体画工笔重彩和水墨写意的快速发展,以及元代水墨写意的流行,对陶瓷装饰的风格和样式产生了影响,出现了更多的变化和多样化的表现手法。这一时期,陶瓷装饰开始融合绘画中的各种元素,如线条、色彩、构图等,形成了独具特色的艺术风格。宋代的工笔重彩画注重细节和写实,这在当时的陶瓷装饰中得到了体现,例如在釉上彩绘方面,注重色彩的层次感和细腻的线条勾勒。而水墨写意画则影响了元代陶瓷装饰的风格,追求简洁、意境和气韵的表现。

明清时期是中国绘画史上的黄金时期,这一时期的绘画作品展现了卓越的艺术成就和多样化风格。水墨写意绘画方式运用在陶瓷上逐渐成为陶瓷装饰的主要手法之一。

如青花斗彩、珐琅彩、粉彩、刻瓷等装饰手法逐渐发展并应用于陶瓷装饰中。这种多样化的装饰手法不仅丰富了陶瓷艺术的视觉效果,也展示了中国绘画艺术的独特魅力。

2.2 现代设计对中国陶瓷装饰设计发展影响

现代设计与古老制陶手艺的相遇,催生了新机器时代的到来,成为了一种新兴的艺术形式。乔赛亚·韦奇伍德出生在英国的陶瓷家,在纽卡斯尔创办陶瓷工厂,将美学形式与实用性、耐用性相结合。韦奇伍德对陶瓷设计风格的差异认识很清楚,特别是实用性陶瓷和装饰性陶瓷的差异。他创造了工业革命的基本原则:劳动力分工。

工业革命是现代设计的起点,机器美学的兴起打乱了之前艺术设计的平衡关系,导致了现代设计的萌芽与发展。

在现代设计发展过程中,从艺术、装饰为主导的发展历程转向了现代主义设计的发展,机器美学思潮在其中起到了至关重要的作用。

现在陶瓷装饰设计分为:①工业生产;②人工绘制。2者在现代社会背景下并存,相互不可替代相持发展。机械化的出现,让陶瓷学科门类也细分为陶瓷日用设计和陶瓷装饰设计,前者偏向机器大生产,后者更偏向艺术化。

有些现代陶瓷装饰设计会采用新型材料如陶瓷金属化材料、纳米陶瓷材料等,工艺上也会采用一些新型的加工方法如3D 打印技术等,使得陶瓷装饰更加具有科技感和现代感。

在机械生产的对比下也使人们看到手工陶瓷装饰具有的温度,陶瓷装饰设计中的青花、釉上彩、五彩、斗彩等传统工艺由于机械化的便利,使制作工艺程序更为省时省力。技术进步能够极大地减轻艺术家的负担,让他们更加专注于创作本身,而不必为琐碎的细节和低效的工作流程而分心。另一方面来说,由于现代人生活质量的提高,艺术设计欣赏水平也不断提高,人们不满足装饰单一化的陶瓷用品,陶瓷手工制作的具有独特性和其附带的情感内涵都是批量生产出来的陶瓷所不能达到的。

3 中国传统文化的注重与国际交流的加强

陶瓷作为中华民族传统文化艺术的璀璨明珠,具有别树一帜的文化内涵和美学价值。在现代化的进程中,陶瓷装饰也需要不断改革和创新,以适应现代审美要求。对当代艺术家的启示,是既要传承和发扬传统装饰艺术的优秀精华,又要在吸收中有所鉴别和创新。同时,融汇外来文化的有益营养也是陶瓷装饰发展自身的重要途径之一。

中国陶瓷艺术吸收外来文化营养的实践体现了中华民族融汇世界先进文化的能力,这也是中华民族不断得以繁荣的重要因素之一。因此,陶瓷装饰必须是不断改革、提高,并向着更高要求的方向发展,体现中国独特的文化和美学特色。

4 结语

中国陶瓷装饰设计既继承了中国传统文化精髓,又根据新时代的设计进行了诸多创新。民族特色乃是艺术成熟的标志,中国传统陶瓷装饰设计以其大众化的审美趣味与民族化的风格,为中国的人民提供了具有中国风格的陶瓷装饰设计,在中华民族数千年的历史长河中,以不同形式包含不同内涵底蕴的形式,积淀了丰富的民族生活形态和情趣,成为我们这个民族的精神财富。

现代陶瓷装饰需要在继承传统艺术的基础上,融汇外来文化的有益元素,不断创新发展。艺术的生命在于创造,固守旧传统会导致艺术僵化,失去光彩。在吸收外来文化的过程中,陶瓷装饰不能照搬照抄,更不能失去自身的艺术特色和民族性。

相反,它应该以此为契机,进一步弘扬中华民族文化和优秀传统。只有这样,陶瓷装饰才能在创新和发展的道路上越走越远,才能不断展现出中国独特的文化和美学魅力。