《百年百篇新诗解读》

叶橹 著/广西师范大学出版社

2022.1/76.00 元

叶橹

原名莫绍裘。学者，诗歌评论家，扬州大学文学院教授、研究生导师，曾担任紫金山文学奖、汪曾祺文学奖等多个文学奖项的评委，对诗歌文本及重要诗人的发现与探索有着卓越的洞察力。著有《叶橹文集》《艾青诗歌欣赏》《〈漂木〉论》《形式与意味》《叶橹文学评论选》等作品。

在百年新诗发展的进程中，诗人如繁星散布，诗作更是浩如烟海。本书试图在诗海中探寻明珠，在众多诗人中选择了艾青、穆旦、卞之琳、徐志摩、戴望舒、余光中、洛夫、郑愁予、昌耀、北岛、舒婷、海子等人的100 首佳作加以点评，期于从对诗歌作品的感悟中，体现人性对美的追求和对时代脉动的体验。

纸船

——寄母亲

文/冰心

我从不肯妄弃了一张纸，

总是留着——留着，

叠成一只一只很小的船儿，

从舟上抛下在海里。

有的被天风吹卷到舟中的窗里，

有的被海浪打湿，沾在船头上。

我仍是不灰心的每天的叠着

总希望有一只能流到我要他到的地方去。

母亲，倘若你梦中看见一只很小的白船儿，

不要惊讶他无端入梦。

这是你至爱的女儿含着泪叠的，

万水千山，求他载着她的爱和悲哀归去。

冰心以对母爱和童心的表现获得了在新诗史上的地位。

这首《纸船》极其充分地表现了她作为女性和女儿的心态。作为女性，诗中的行为细节——叠纸是别具特色和意味的；作为女儿，她把对母亲的感情寄托和期望满满地承载于纸船之上。

从诗的表现方式而言，这种托物寄情的套路未必新鲜，但是由于作者把这种方式置于一个特殊的环境之中，便赋予了这只“纸船”颇具艺术内涵的分量。

首先，诗人是在航海的旅途中把叠成的纸船“从舟上抛下在海里”，这种行为具有一定程度的荒谬性。一只纸船被抛下海里，能有什么结果呢？但是因为它被作者赋予了感情的分量，所以就具有了存在价值。

其次，诗人明明知道她每次抛下的纸船有的被风吹走，有的被浪打湿，但是仍然不灰心地每天叠着，“总希望有一只能流到我要他到的地方去”。其实她也知道，这种希望只是幻想。

最后，既然这种希望不能实现，她又寄望于母亲在“梦中看见一只很小的白船儿，/不要惊讶他无端入梦”，而是能知道女儿的一番苦心，“求他载着她的爱和悲哀归去”。这就是一个女儿的至爱至诚的心境。

寻梦者

文/戴望舒

梦会开出花来的，

梦会开出娇妍的花来的：

去求无价的珍宝吧。

在青色的大海里，

在青色的大海的底里，

深藏着金色的贝一枚。

你去攀九年的冰山吧，

你去航九年的旱海吧，

然后你逢到那金色的贝。

它有天上的云雨声，

它有海上的风涛声，

它会使你的心沉醉。

把它在海水里养九年，

把它在天水里养九年，

然后，它在一个暗夜里开绽了。

当你鬓发斑斑了的时候，

当你眼睛蒙眬了的时候，

金色的贝吐出桃色的珠。

把桃色的珠放在你怀里，

把桃色的珠放在你枕边，

于是一个梦静静地升上来了。

你的梦开出花来了，

你的梦开出娇妍的花来了，

在你已衰老了的时候。

以“雨巷诗人”登上诗坛的戴望舒为人所熟知，但以“寻梦者”的身份探求人生奥义的他则未必享有盛名。其实，经历岁月的洗礼之后，人们将会逐渐认识到二者分量的不同。

《雨巷》的一大特色是它的音乐性，而《寻梦者》在这方面未必输于它。就诗的内涵和意旨而言，一为对古诗意涵的稀释，一为对现实人生的追求与探究，应该是不难判断高下的。

《寻梦者》整体情绪的贯彻始终，独具特色地表现了戴望舒作为诗人的个性和品格。

戴望舒是一个执着而又具有淡淡哀愁和忧郁的诗人，在某些关键的时刻，他的家国情怀之强烈又似同其哀愁忧郁的性格相悖。只有这首《寻梦者》，无论是情绪的表达，还是蕴藏在绵延舒缓的语言风格中的执着激情，在艺术表现上都达到了完美统一，令人叹为观止。

人生在不断的追求中逐步地实现了目的，不管最终获得的是多大程度的满足，总还是一种精神上的满足吧。戴望舒对于获得的结果或许存在一定程度的理想化，但最终他还是不得不忧郁地表示，只有当你老了的时候才会达到这种境界，这不正是一种人生的遗憾和无奈吗？

诚然，人们不会因此就放弃了毕生的追求，不过，还是要准备好进行多次的艰苦跋涉的。

紫金冠

文/昌耀

我不能描摹出的一种完美是紫金冠。

我喜悦。如果有神启而我不假思索道出的

正是紫金冠。我行走在狼荒之地的第七天

仆卧津渡而首先看到的希望之星是紫金冠。

当热夜以漫长的痉挛触杀我九岁的生命力

我在昏热中向壁承饮到的那股沁凉是紫金冠。

当白昼透出花环。当不战而胜，与剑柄垂直

而婀娜相交的月桂投影正是不凋的紫金冠。

我不学而能的人性醒觉是紫金冠。

我无虑被人劫掠的秘藏只有紫金冠。

不可穷尽的高峻或冷寂唯有紫金冠。

《紫金冠》已经没有了当年《划呀，划呀，父亲们！》中的激情，此时的昌耀已经从热烈走向了冷凝。也许在诗人心底深处，一直存在着和寻找着那种被命名为“紫金冠”的象征物，也正是因为它的“不能描摹”而尽显其“完美”的品格；与此同时，它在朦胧之美中又显示出多面和歧义的指向，以至于昌耀本人也无法明确它究竟是何物，只能用一个“紫金冠”作为符号来予以颂扬。诗中那一系列的“紫金冠”就是他毕生追求但可望而不可及的精神寄托。

现在已经不太有人说昌耀的诗“难懂”了，但这并不意味着他们真正读懂了昌耀。这首《紫金冠》中所呈现出的那种“在狼荒之地”和“仆卧津渡”的困境，如何“在昏热中向壁承饮到的那股沁凉”，以及那一系列的“紫金冠”在同一个意象中达成的矛盾而又统一，并不是那些未经历过生活磨难的人所能够领会的。

昌耀几乎把毕生对于生活的信念，以及他在挣扎与搏击中的种种痛苦和喜悦，倾全力表达在对“紫金冠”的讴歌与赞叹之中了。可以说，“紫金冠”同他的生命共存，是他生命的精神支柱。在这首短短十一行的诗中，“紫金冠”一词出现了多达八次，这不仅是诗的内在律动的要求，更是诗人生命脉搏的剧烈跳动。从更深远的意义来说，诗人的个体生命可以消失，而作为生命脉搏跳动的诗性却可以永存在人间，也可以转化成一切有血有肉的生命体征，融化在所有人的精神构成之中。