圆号演奏及教学中的基本问题分析

易 凯

（湖南工商大学,湖南长沙 410205）

圆号也被称之为法国号，制作材料多数以铜为主，同时表面设有三个阀键，借助圆号吹出音域内所有的半音阶。圆号的演奏能够呈现许多不同效果的音色，并且旋律委婉起伏，给人们一种身临其境的听觉体验。再加上圆号本身是由铜质材料制作而成，可以清楚发出明显的铜管声音，这也是被称为“交响乐器知之王”的根本原因。现阶段，目前比较常见的圆号类型包含单管圆号和双管圆号、自然圆号和维也纳圆号、中音萨克号和进行圆号等，通过他们不同演奏技巧发挥各自音乐魅力，更好彰显其独特的音乐效果。

一、圆号演奏和教学中存在的基本问题

（一）演奏者存在的基本问题

1.演奏的基本功不扎实

演奏基本功是表现演奏者圆号掌握技能的重要方式，如果演奏者基本功不够扎实，极有可能在于乐理知识学习不全面，没有深层研究圆号的表演技巧与方法，很难演奏出完整的作品。在具体演奏过程中，教师不断强调学生明确区分共鸣基音和泛音，但是在具体学习期间依旧不能分辨该两种音色，导致学生理解不透彻。不仅如此，许多学生没有及时分辨乐器声音音域和音级，再加上高低因难度演奏效果不理想，无法给观众带来高质量体验。圆号演奏具有明显的特点，根据以上问题，教师帮助学生打好圆号演奏基本功，通过乐理理论知识的反复学习，逐渐掌握圆号演奏旋律，提高学习能力，增强演奏技巧，丰富演奏经验，进而在日后演奏过程中促进学生思维实现创新，使圆号演奏迎来新局面。

2.演奏音乐表现不到位

圆号演奏过程中，演奏者演奏技巧的熟练度与演奏效果有着直接联系。在打好扎实基本功的前提下，圆号演奏效果受到影响。根本原因在于演奏者没有拥有良好的表现能力。音乐表现能力具体是指演奏者利用乐器演奏曲目充分发挥自身情感和思想，但是在实际中，许多演奏者没有切实投入曲目，也未能深入感受到曲目作者当时的情感和意义，不能直接吹奏乐曲附和的情感，再加上演奏者作品缺少演奏灵感，无法为观众带来优质的听觉体验，很难与观众产生强烈的心理共鸣。

（二）教师存在的基本问题

教学方法的合理运用显得尤为重要。但是在具体教学中，如果教师使用的教学方法缺少针对性，再加上教学内容单一、枯燥，不能激发学生学习兴趣。乐器演奏教学过程中，许多教师依旧运用传统教学模式，无法保证课程教学质量。一般情况下，教师向学生讲解学习乐曲背景时，利用亲身演奏的方式让学生深感其境，向学生传授许多重要演奏技巧和方法。但是这种教学模式比较笼统，使学生长期处于被动状态，另外演奏教学效果不佳，导致教学效率不高，不利于学生保持良好的演奏状态，对学生的演奏水平提升带来很大影响[1]。

（三）没有对学生基本功演奏能力进行重点培养

圆号演奏者如果不具有扎实的基本功，在音乐演奏方面缺少实践，不仅对日后圆号演奏能力提升带来不利，同时对学生综合素养的培养产生影响。根本原因在于部分教师进行具体教学过程中，往往只追赶课程教学进度，没有考虑教学质量，无视学生专业能力训练，从而引起许多问题。另外，具体开展教学过程中，大多数教师未能通过作品演奏帮助学生打好扎实的基本功，培养他们的表现能力，仍然运用传统的教学模式不断向他们传授演奏技巧，导致学生学习过于被动。讲解乐曲时，教师比较倾向乐曲创作背景，没有通过课堂教育积极表达作品主体思想，严重阻碍表演者发挥演奏魅力，不能直接掌握圆号演奏技巧，使乐曲演奏体验效果持续下降。

（四）教师和演奏者共同存在的基本问题

1.圆号音色掌握不准确

音色的差异主要取决于乐器，而乐器是演奏者表达自身思想的重要途径，充分体现出圆号本身自带的柔和特点。虽然如此，圆号类型分为许多种，所以在演奏方面依旧会存在许多差距。另外，演奏者面对不同圆号类型使用的演奏技巧明显不同，能够发挥出独特的音色，给观众一种奇特的听觉体验。值得关注的是，圆号制作材料大多数以铜为主，并且其制作位置和音键有着针对性要求，使音色之间保留神秘感。在学习圆号演奏过程中，教师帮助学生潜意识养成良好演奏习惯，明确区分圆号音色。此时教师通过日常演奏纠正学生错误，精准掌握圆号演奏的各种音色，大大提高音色辨别能力。在日常学习过程中，也要对不同音色进行深层研究和学习，进一步加深印象。虽然教师传授学生音色辨别技巧，但是在训练方面缺少重视力度，很难在短时间内准确分辨不同音色，导致学生演奏面临很大难题，无法保证圆号演奏达到高水平。

2.口型和唇部肌肉不到位

圆号演奏不单单需要手法，同时也要注重嘴唇活动力度。由于人们的嘴唇外观不相同，在圆号演奏方面还需投入许多精力，对其做到严格控制。再加上不同嘴唇运动都会形成各种口型，再加上不同口型发出的音色和音质同样存在明显差距，使音域内容和效果不理想，打击观众兴趣[2]。

圆号演奏与唇部肌肉有着实质性联系。口型的转变能力可以通过后天训练实现，作为一名圆号演奏者，在正式开始圆号演奏过程中，掌控口型显得尤为重要。要想在演奏训练过程中找到符合自身的口型，需要加大训练次数，这样才能达到预期演奏效果。不仅从根本解决演奏中面临的各种难题，同时引起学生的重视，增强口型和唇部掌控力度，大大提高自身圆号演奏水平。

二、圆号演奏和教学中的有关建议

（一）加大音准训练力度

音准是乐器演奏的主体，同样是圆号演奏者发挥演奏作品的关键要素。圆号音涉及范围比较广，要求演奏者借助风口、气速、气量演奏不同音质，增强作品表演效果。与此同时，圆号泛音比较多，演奏者通常借助一个指法在短时间内吹奏高达11个泛音。所以，音准是学生学习圆号的重难点，还需教师的正确引导让学生掌握音准。在此期间，需要让他们提前意识到音准的重要性，利用空余时间认真倾听音高，逐渐养成良好的学习习惯，强化锻炼自身听力。另外，要想让学生发现自己音准问题，教师借助自身作用引导学生及时发现自身存在的不足，组织他们通过严格训练及时改正错误，增强学生音色分辨能力，提高学生更正音准能力。

除此之外，借助校准器练习法和训练学生音高记忆法，加大音准训练力度，进一步加深音准印象，快速记住音准把控技巧[3]。

1.消音器练习法

①音唱法

组织学生进行音符演唱过程中，教师向学生传授音符唱准的技巧和方法，使学生逐渐形成正确的音高概念，确保他们日后训练音准更加标准，紧接着让学生通过训练精准唱出任何音符的音高，具体运用唱音和倾听训练两种方法，有效培养学生准确的音高观念，大大提升音高准确度。

②长音练习法

为了学生能够合理使用校音器，加强对长音音准开展大力练习，保证学生日后唱音准确。首先，用中等唱功吹奏长音，运用校音器检测每个长音音准是否准确，尤其是在长音开始和结束阶段时，确保音准始终保持同一水平；其次，正确引导学生使用不同吹奏力度，重点练习长音；最后，借助吹奏弱力或渐强的吹奏方式增加长音练习难度，同时要求学生在练习过程中长音始终保持平稳有力。

③慢音节练习

学生把控长音音准过程中，在吹奏音阶前进逐渐放慢吹奏速度，认真倾听音准，同时利用校音器完成相应检测，确保学生能够准确控制音准，增强音准的准确度。

2.训练音高记忆听力法

学生借助校音器对音准加强训练工作，强化巩固学生音高概念。此时，教师向学生讲解校音器的工作原理和作用，帮助学生逐渐脱离校音器的依赖，加深音高印象。在具体学习过程中，培养学生音乐倾听能力也是重要内容，通过训练强化记忆音高，利用调音器控制吹奏的音高保持平稳，主动在演奏过程中发现自身错误，增强吹奏准确度。

（二）音乐表现训练

音乐是表达人们思想情感的一种艺术形式。演奏者利用熟练的演奏技巧充分表达音乐真正含义，并且运用音乐内涵的渲染力和影响力打动观众。所以，教师开展圆号教学过程中，不仅要加强培养学生圆号演奏能力，同时提高学生表现能力，提升自身水平。圆号教学的最终目标是为了将二者相融合，有利于学生通过圆号吹奏给予音乐作品生命力，更好彰显圆号演奏魅力[4]。

1.引导学生还原乐曲原貌

首先，学生对乐谱的调节速度、强弱起伏和情绪变动等有了深一步掌握；其次，学生将乐谱自带的渲染力和独特情感思想全部表现出来，对乐谱有了新的认识；最后，学生借助圆号表演乐谱，仔细发现乐谱节奏细节和跌宕起伏的旋律，观察节奏变化，将演奏者内心感受与乐谱存在的内涵产生强烈碰撞，给音乐注入新活力，增添丰富的感情色彩。

2.注意自己音乐知识积累沉淀

在演奏音乐作品过程中，首先要求演奏者提前收集作品的基本信息，如作者、时代背景、情感思想及艺术特征等。同时观察不同时代、不同风格、不同素材的音乐作品的具体差异，认真分析和感受音乐作品中涉及的音乐内涵和作者独特的情感。除此之外，开展圆号教学过程中，与学生共同从作品结构、乐谱旋律、节奏变化、情境等方面深入了解音乐作品，帮助学生重新认识音乐作品，为学生发挥演奏能力、展现圆号魅力奠定基础。

3.培养学生文化修养

学生对音乐作品的真正理解完全在于其自身的文化修养，能够体现出学生艺术素养。所以，教师具体讲解圆号过程中，不仅要培养学生专业技能，强化注重学生艺术素养的培养，同时帮助他们树立良好的文化修养，拓展学生艺术知识面，丰富自身专业水平。比如，激励学生通过音乐欣赏作品，了解不同类型的歌曲风格、演奏特点，进一步增强学生艺术精神，培养艺术审美能力。

4.丰富学生音乐想象力

教师开展圆号教学过程中，只有不断激发学生丰富的想象力，才能更好挖掘他们的艺术潜能，理解音乐作品，在脑海中呈现与作品相同的画面，给学生一种身临其境的情感体验。此外，教师激励学生全身心投入音乐作品，真正感受到作者通过作品抒发自己当时的情感，及时与作者产生强烈的心理共鸣，调动他们学习热情。

（三）提供舞台表现机会，克服心理压力

绝大多数学生在舞台演奏圆号时，内心紧张不安，动作不协调，严重缺少自信心，导致表演发挥失常，这些问题充分说明学生不具备良好的实践经验，使得心理压力日渐增大。心理压力的出现主要来源于多方面，所以教师利用婉转语言梳理学生心理，从心理、生理等方面实施相关措施，帮助学生缓解内心压力，从而打开心扉。

1.提高学生圆号演奏技能

学生开展具体演奏过程中，提前了解音乐作品的艺术内涵和本质含义，掌握作品的音色、力度、节奏等表演要素，有助于学生在正式演奏过程中将自身情感带入作品，与作者产生强烈的情感共鸣。与此同时，学生通过音乐作品的不断挖掘和分析，及时弥补自身在圆号演奏方面的缺失，并且加大练习次数，大大提升自身对音乐作品的觉悟，增强演奏把握度[5]。

2.珍惜表演机会，积累演奏经验

教师为了帮助学生树立自信心，积累丰富的实践经验，经常通过各种表现机会培养学生的应变能力，能够及时控制心理变化，增强演奏能力。

3.帮助学生做好准备

教师开展圆号教学过程中，培养他们养成良好的表演习惯。尤其是在正式演奏时，将自身演奏肢体控制到位，确保精神面貌良好。当演奏即将开始时，为了躲避外界影响，适当进行热身运动，保证发音准确无误，手指灵活。除此之外，学生也要学会有规律的呼气和吸气，控制节奏速度，保持平稳演奏心态。

4.调整心理状态

大多数学生上台演奏内心比较紧张，通常采用暗示、自我激励的方式提高自己自信心，逐渐缓解内心压力，给自己加油打气。所以学生在正式演奏过程中，能够全身心投入其中，将注意力全部集中在演奏关键环节，进而达到享受、沉浸的演奏状态。

5.把握音色力度

音色的把握能够从实际帮助学生演奏高质量音乐作品，特别是在学习圆号演奏过程中，教师通过日常讲解让学生对基本音色有了清楚认识，学会在演奏过程中控制呼气和吸气，组织学生增加口型练习次数，充分保证演奏效果理想化。

（四）口型和呼吸的有效掌握

在演奏圆号乐器过程中，口型和呼吸办法良好掌握显得尤为关键。只有保证学生口型掌合理，才能演奏出优质的音乐作品。不仅如此，找准属于自己的吹奏口型也是十分重要，在此阶段不得模仿他人，否则会对自身演奏水平造成影响。呼吸一般包含胸式呼吸、胸腹式呼吸和腺式呼吸，这就要求学生严格按照自己演奏习惯决定[6]。

结语

圆号是音乐领域学习乐器的一种，在学习过程中要想快速掌握其演奏技巧和方法存在很大难度，严格要求教师在讲解知识点时，强化注重手法，加大练习力度，提高学生圆号演奏水平，发挥良好的表演效果。当学生在演奏过程中出现问题，教师应立即纠正错误，以便学生在日后学习中能够快速掌握圆号的乐理知识，打好扎实的演奏基础，提高音色分辨能力，学会主动矫正口型，确保四肢协调。除此之外，圆号演奏讲究呼吸调节合理，尤其是在正式演奏过程中必须保持轻松状态，这样才能呈现圆号独特的演奏魅力，给观众带来身临其境的欣赏效果。