声乐演唱中的技巧与情感处理分析

张双

摘 要：声乐作为一种重要的艺术表演形式，可以通过人声把音乐当中最为精华的部分呈现给听众，其中蕴含着演唱者自身的浓厚情感。因此要想成为优秀的声乐演唱者，最为根本的一点就是要把自己的声音和演出情感进行完美的融合。只有这样，声乐才能够通过音乐传播的形式感染观众，使观众从中感受到生命的磅礴和奋进的精神。演唱者不但要掌握正确规范的发声技巧，还要对自己所融入的情感和对音乐的理解进行更进一步的汇总，从情感和心灵两方面引起观众的深思。

关键词：声乐演唱；演唱技巧；演唱情感

歌以咏志，情以动人。在声乐演唱的过程中，声音不单单是一种优美的艺术，还蕴含着演唱者浓厚的情感。在演唱的过程中，演唱者自身的情感会和词曲作者的情感相融，使听众产生情感共鸣。而为了进一步地表达声乐作品的情感，声乐演唱者必须具备一定的演唱技巧，以承载自己浓厚的歌唱情感。

一、声乐演唱的技巧

（一）对呼吸的调整

在进行正式声乐演唱技巧构建的过程中，呼吸具有巨大的作用。良好的呼吸可以有效地推动演唱歌声的迸发。只有恰到好处地把声音用呼吸推出，才可以获得良好的声乐视听效果。

演唱过程中的呼吸方式包括胸式呼吸法、腹式呼吸法、胸腹联合呼吸法。

胸式呼吸法和腹式呼吸法由于在演唱的过程中，使用膈肌进行主动升降，进行呼吸运动处理，在正式表演的过程中容易出现用力过猛或者过弱，导致无法达到应有效果的情况，相对来说控制力较弱。同时，在演唱过程中使用腹式呼吸法相对来说很难区分开音色的强弱，往往会在需要弱化低音的情况下造成声音过大的情况。因此这两种呼吸法都具有一定的局限性，不但会造成声音发散的情况，还会出现无法达到演唱者想要的声乐演唱效果的情况，在专业的训练当中，这两种方式不被提倡。

与之相对的就是演唱过程中的第三种呼吸方法：胸腹式联合呼吸。这种方法经过时间的检验，科学性相对较强。这种呼吸方式具体是指演唱者对胸廓以及腹部在内的所有呼吸器官进行联合调动，使其相互配合，相互协调，最终使音色呈现出一个完美的状态。目前在声乐教学中，大多数专家学者都是采用这种方式，认为这种方式较为科学。

这种方式的主要特点就是能够在当前声乐演唱的条件下，通过呼吸来对声音进行全面的掌控。在进行呼吸的过程中，强调使用气息拖住声音这样一个概念。

在进行针对性的声乐演唱过程中，演唱者可以把这种方式融入自身的演唱环境，让自己每时每刻都保持在一个身体控制的状态下，并使自身的气息稳定在一个下探的状态。在这种模式下，一个良好的呼吸循环系统极为重要，它能够使当前的气息具有良好的流动性，演唱者可以在歌唱过程中随时根据当前音节的变化和情感的融入不断调整气息，避免在歌唱过程中所发出的气息过于生硬和死板，导致演唱过程中的感情无法得到充分释放。

对于演唱者来说，其如果能够合理利用胸腹式呼吸方法进行发声，并且树立起正确的呼吸歌唱观念，就会使演唱效果得到提升。

（二）面罩共鸣

对于声乐演唱的使用技巧来说，面罩共鸣是一种非常高级的技巧，指的是一种高位置的唱法，具有良好稳固性的共鸣气息特征。不管是在日常的练习过程中，还是在正式的表演过程中，面罩共鸣都是一个歌唱者所需要掌握的高级技巧。如果“面罩”可以形成一个相对统一的高度，那么好的音色就会在共鸣中进行准确定位，帮助演唱者获得更好的定位提升。

在进行声乐演唱技巧构建的过程中，共鸣是非常重要的一环，在演唱活动中也是无可替代的。共鸣可以在听众当中形成良好的审美效果，同时可以帮助演唱者融入更浓厚的感情，对当前声乐艺术中的精髓进行全面的提升和优化，使观众感受到属于演唱者的浓烈情感。

在声乐演唱技巧构建的视角下，所谓的面罩共鸣就是充分利用面部的所有可发声器官和共鸣腔进行全面的振动，形成以头部为基点的高位置歌唱表演共鳴，在头部和面部的所有共鸣腔辅助配合之下，演唱者自身的声音能够变得更加圆润和丰富，同时具有更强的集中性和透彻性，使声音产生一个焦点，对音色有着巨大的提升作用。

除此之外，面罩共鸣还可以在演唱者所具有的丰富表情构建下唤起听众对于演唱者所表达的浓厚情感的认同感，使听众的情绪受到演唱者的感染。在当前的声乐演唱当中，演唱者可以利用面罩共鸣的相应技巧，通过长时间练习，使脸部振动区域逐步形成一个倒三角形，在各种细微的振动和共鸣声音发出的过程中，其自身的五官，如眼睛和鼻梁就会连接起来，形成相应的声音共鸣腔。

在进行具体的演唱过程中，无论是口腔、鼻腔还是咽喉都可以产生随时的联动，产生面罩共鸣的具体效果。如果演唱者能够熟练运用这种演唱方式，对面罩共鸣进行更进一步的熟练使用，则会给观众带来一种演唱者头部套入了一个箱子的感觉。这个演唱者头部套入的箱子空间包括了整个面部前方，如眉毛、眼睛和上牙床这部分连成片的位置。在演唱过程中，演唱者如果能够熟练使用高位置的面罩共鸣，就可以使自身的歌声具有明亮、轻快和圆润的感觉，给听众带来一种美的享受。

二、声乐演唱中情感表达的重要性

情感是人们对客观事物的一种态度和感受，是人们内心世界的外在表现，是主观认识和客观事实的关系的直接反馈。通常来讲，情感分为间接情感和直接情感，间接情感是通过其他媒介间接感受到的情绪，直接情感是从生活中直接感受到的情感。由于人们从平时的生活中感受到的情感有限，所以需要更加丰富多元的间接情感来满足其需求。音乐作为人们表达情感的一种方式由之而来。

在东方文化艺术和西方文化艺术中，演唱和表演都很重视情感的表达，在声乐演唱中情感输出极其重要。在演唱过程中情感表达要贯穿始终，要求演唱者以情传声，声情并茂。一个好的演唱者，一定有一副好的嗓音，因为声音是表达情绪和情感的重要途径，没有好的声音，即使再细腻丰富的情感也没有办法通过美妙的歌声进行表达。只有做到动之以情才可以使欣赏者产生情感的共鸣，才能够提高演唱者的演唱效果。在演唱过程中，正确的情感表达是非常必要的。演唱者要对作品有一个非常清晰的把握，做到字音准确，声调精确。好的声乐演唱不单单追求声音的质感，一旦只注重声音，而忽视了情感的表达，就很难在演唱过程中融入自身的情感，从而造成只有形式的空洞之感，给人一种“华而不实”的感受。由此可见，演唱者在演唱之前，必须酝酿好情绪，一定要有渴望用声音去表达自身情感的意愿，只有这样才能达到理想的表演效果。声乐表演要想增强表演效果，也需要演唱者的声音具有共情力和感染力。一旦演唱者的声音缺少感染力，没有很好地将情感融入作品，就会很难将声乐艺术的魅力展现出来。实践证明，在声乐表演中，演唱者必须通过细腻与恰当的形式将自身的情感表达出来，只有这样才能够引发欣赏者的情感共鸣，从而达到最佳的演唱效果。

三、声乐演唱过程中的情感处理方式

（一）对作品进行更深入的了解

在演唱过程中，无论是情感的处理还是具体的表达，都需要以作品为原型，在充分理解词曲作者对作品投入的情感之后，再进行针对性的演唱。在进行演唱之前，演唱者需要对作品的创作背景以及情感内涵进行更进一步的了解和诠释，对声乐作品内部的情感进行精准把控，并且在演唱的过程中充分表现出来。同时演唱者还需要对作品进行更深一步的探索，对与作品相关的人生经历，甚至是作品创作的相关历史进行了解。在此基础上，把作者所要表达的态度通过演唱的形式呈现给观众，引发观众的情感共鸣。

在演出的时候，演唱者要把自己的演出形式和当前作品所要表达的具体情感内容相结合，让观众领略到该作品的艺术魅力，并且通过演唱者所营造的演唱意境感受作品所要表达的真情实意。演唱者在此期间需要把自身情感和歌曲的意境进行全面的融合，对在演唱过程中出现的各类问题进行全面的分析，最终在登台演唱的时候达到人曲合一的最高境界，把作品中的浓烈情感传达给观众。

除了作品当中蕴含的深刻历史含义，演唱者自身的人生阶段和情感经历能够使作品的感情呈现具有独特的韵味。演唱者利用自身的情感经历对作品进行二次加工和处理具有非常深厚的意义。在不同的人生阶段所演唱的不同作品当中，演唱者需要根据自身的人生阅历，对作品本身的情感进行更进一步的补充。通过对作品进行欣赏以及解析等各类方式，利用自己的人生观和人生经历与作品产生共鸣。

在对歌曲的演唱场景和具体内容进行分析的基础之上，演唱者还可以把自己当作歌曲的一部分进行大胆的创新。演唱者在生活中需要有目的和有意识地积累人生经验，同时让自己掌握解决各种问题的技能。丰富的人生阅历有利于提升演唱者的音乐表现力和感染力，提升演唱效果。在进行演唱的时候，这些人生经历配合上歌词的意境能够使感情得到充分释放，引发观众的情感共鸣。而演唱者在此期间，需要和声乐作品进行相互配合，对自己人生当中的情感经历进行全面的挖掘，提升自身的艺术创造力，强化自身的想象力。在进行日常的人物和事物观察过程中，演唱者需要调动自己的人生经历，帮助提升自己的思想内涵，将人生经历融入作品，让自己随时随地可以进入作品的意境，抒发隐藏作品当中的人物情感，提升表达效果，并使观众产生情感共鸣，获得良好的体验。

（二）对自身的演唱情感进行更加准确的表达

情感处理是声乐演唱中最为关键和最为复杂的环节之一。要想提炼歌曲的情感，同时把自身的人生经历融入声乐作品，需要演唱者具备较高的音乐素养。因此作为声乐演唱者，其需要对声乐作品所表达的情感进行深入理解，并在此基础上进行更进一步的丰富，把自身的经历和演唱作品所表达的情感进行充分融合，提升演唱的感染力，引发观众共情。

人是情绪化的动物，日常生活当中每时每刻的内心活动都会直接反映到自己的情绪上，因此在外界事物的影响以及对应的刺激作用之下，人们的内心世界本身就具有基于情绪变化的情感体验。而这种被情绪所支配的状态并不一定完全是由当前的主观意识所决定的。在声乐演唱的过程中，演唱者需要对自己的情绪进行合理的支配和控制，更进一步地表达出自己对于情感的理解，把情绪运用到当前的声乐演唱中，同时利用自己专业高效的演唱技巧来为观众带来更加良好的声乐聆听体验，使观众产生满足感与认同感。

在此基础上，演唱者可以使自身的声音展现得更加顺畅圆滑，使情绪得到进一步的释放，更加准确和充分地表达自身演唱情感。只有这样，演唱者才能在声乐舞台当中提升表演水平，积累演唱经验。演唱者需要使自己对情绪的控制和运用达到一种炉火纯青的地步，推动演唱和表演更进一步的发展，从而把声乐演唱的艺术之美全面体现出来。

只有把演唱技巧和演唱情感之间的关系进行一个完美的平衡，才能够让观众更清晰地感受到音乐作品当中的生命力，使观众的内心深处产生具象化的情感共鸣。只有这样，情感处理和演唱技巧之间才会更加和谐统一，使观众在高水平的演唱中感受到艺术浓烈的情感。

四、结语

声乐演唱是一个复杂的系统工程，是演唱者将自身专业的演唱技巧和情感处理进行巧妙的融合，最终形成的艺术表演过程。声乐演唱中情感的处理既是一门学问，也是一门艺术，情感的表达会影响演唱者的声音质感，使声乐作品得到升华，提高声乐作品的视听体验，同时还能够引发观众产生合理的艺术想象。因此在进行针对性的演唱过程中，演唱者首先需要对歌曲进行全面的研究和评估，对歌曲自身的内涵进行全面的了解，善于处理情感、表达情感，同时再搭配合适的演唱技巧，用合理的方式对情感予以充分展示。除此之外，演唱者还需要使用恰当的技巧对歌曲自身的内涵进行全面提升，引发观众的情感共鸣，提升观众对声乐作品的喜爱程度，加深观众的印象。

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作者单位：

吉林动画学院