金坛刻纸在现代服装中的创新设计及应用

刘欣雨 关 欣

（常州纺织服装职业技术学院，江苏 常州 213164）

一、金坛刻纸的起源与发展

金坛刻纸是剪刻纸中的典范，起源于隋唐，流行于明清。它的发源地金坛地处长江三角洲，环境优美，“鱼米之乡”的环境造就了金坛刻纸江南韵味的艺术特色。其技法表现为剪纸与刻纸两种镂空艺术，两者的不同之处在于剪纸是用剪刀裁剪纸张形成花纹，刻纸则是用刻刀在纸上镂刻获得图案。

早期金坛刻纸作品仅有双喜、门花等简单装饰纹样，后为了驱鬼祛邪、祈福迎祥，又出现了门笺和喜笺。随着时间推移，金坛刻纸的种类逐渐繁多，其技艺也越发精湛，甚至世代相传，博采众长，自成一体，发展至今已在民间形成了六百多个种类。

1978年11月, 金坛刻纸作品在南京江苏省美术馆首次出现，得到了国内美术界极高赞誉。次年，江苏省美术家协会选送金坛刻纸23 件至挪威、芬兰参加展览，初次获得海外好评，[1]至此，金坛刻纸开始被世界看见。2007年，金坛刻纸被列入江苏省非物质文化遗产保护名录，后又先后被列入国家非物质文化遗产保护名录、世界人类非物质文化遗产。多年以来，优秀精美的金坛刻纸不仅频频亮相于中外著名展览馆，还取得了多项荣誉，其画面精致令人叹为观止，由实用品向纯粹的艺术品转变。

二、金坛刻纸的装饰纹样

（一）传统装饰纹样

装饰纹样主要用于装饰物品与环境，来达到美化人们生活的目的。传统装饰纹样自古延传至今，艺术风格独特。在金坛刻纸中，月牙纹和锯齿纹是最基本的纹样，月牙纹图案弯曲呈月牙状，锯齿纹则形如锯齿，规律排列。将这两种基本纹样进行旋转、复制可延伸出更复杂的纹样，云纹（图1）、柳叶纹、双鱼纹、火纹、太阳纹、花朵纹（图2）等由此诞生。

图1 云纹

图2 花朵纹

（二）传统寓意纹样

寓意纹样兼具寄托意愿和装饰美化两种作用，通常包括云气纹、水波纹、饕餮纹、团花纹、万字纹等。

云气纹图案主要由流畅顺滑的圆涡形曲线构成，寓为高升和如意之意。水波纹（图3），又称“海涛纹”，人们常赋予“海水纹”以厚德载物、海纳百川的寓意，应用其于龙袍或蟒袍的下摆、袖口等位置，官服上也经常可以见到这种气韵豪迈的祥瑞纹样，它还能象征性体现服装主人的身份地位。饕餮是古人将自然界各种动物特征融合的神话猛兽，饕餮纹具有驱鬼辟邪的寓意，也象征智慧。团花纹指由动物和植物等组合而成的圆形图案，寓意为团圆美满、大富大贵。万字纹（图4）以佛教符号“卐”的逆时针方向纹样象征火和太阳，寓吉祥福寿之意。

图3 水波纹

图4 万字纹

人们借用具象形态来表达自身思想情感，还借用物象特征创造了许多像万字纹的符号纹样，来表达对美好生活的向往。

金坛刻纸文化渊源深厚，相比剪纸多单体、小幅面的局限性，刻纸在画幅和精细程度上显然更具优势。一幅出色的艺术作品，应是多形象、多信息的集合体。以经典巨幅刻纸作品《从雅典到北京》为例，其长度29 米代表北京奥运会为第29 届现代奥运会，宽度2.008 米代表2008年的历史节点，体现了中国文化中谐音和象征的寓意手法。画面总体展示了从雅典到北京奥林匹克精神的传递，以北京为中心、长城为纽带，将历届奥运会的会标、吉祥物以及举办地的标志性建筑逐个衔接展现并辅以多种竞技项目和中国特色传统民俗文化活动，如舞狮、扭秧歌、赛龙舟等，展现刻纸作品题材的兼容并蓄。画面中人物、植物、场景栩栩如生，点缀中国传统吉祥图案和纹饰，体现了人文精神的传递。

三、金坛刻纸在现代服装中的创新设计及应用

（一）金坛刻纸在服装纹样设计中的应用

近代，我国学者就曾尝试以新视野来探索中华民族传统文化与美学中的精粹，例如唐三彩、元青花等，如今纹样设计已成为我们研究、继承并发展传统文化不可或缺的部分。金坛刻纸不同于别处传统剪纸，其作品样式灵活，表现细腻丰富，纹样题材广、内容多。将刻纸纹样运用到现代服装设计中最基础的创作方法，即是将现有刻纸图样直接复刻到衣片上。看似随意复制，但若想给大众带来崭新视觉体验，找寻刻纸纹样与现代服装的完美平衡是非常关键的。

纹样虽是服装的局部设计，但它却不只是附属于服装的平面型装饰艺术，当纹样在服装上以立体形态呈现时会带来诸多改变。因此即便是简单将纹样搬运到衣片上，也需要充分考虑服装面料、颜色、结构等问题。

相比传统剪刻纸，金坛刻纸用纸选择更为讲究多样，通常选用漆纸、宣纸或植绒纸等本身就具有较高美观性的优质纸张，在裁刻时能够表现出更为精妙的线条效果。现代服装中使用金坛刻纸纹样也不能忽略其原本的材料特性，应根据刻纸纹样的风格，选用相呼应的面料，才能使特定纹样在服装上绽放魅力。如图5、图6，两款服装用色简洁，款式简单，与繁复纹样形成对比。裙身面料柔软，与金坛刻纸的江南风韵融为一体。纹样搭配看似随意，却彰显出视觉冲击感。服装将二维平面展示的刻纸纹样转变为三维立体形象，服装本身的意蕴美感也得以提升。

图5 “艾德莱斯随想”系列服装一

图6 “艾德莱斯随想”系列服装二

（二）金坛刻纸在服装工艺中的应用

出色的服装工艺设计可为款式设计奠定良好基础，这一点在剪纸工艺上同样适用。

剪纸工艺技法有镂空、印染、拼贴等，镂空技艺在其中最为突出，而将镂空技巧运用到服装上，也是比较常见的迁移运用方式。镂空元素在服装设计应用中有助于丰富服装造型的视觉效果，经过镂空处理的服装能够直观呈现出各块面图案，而若在这些图案的大小、形态、疏密等方面再加以巧妙的变化，又将给服装带来生动的节奏性美感，为着装者增添性感、柔媚的气质。服装镂空设计的目的不是单纯地裸露肌肤，还在于设计师通过选择合适的部位设计、组合镂空元素来呈现服装整体的时尚美观性。

（三）金坛刻纸在服装造型设计中的应用

设计剪纸造型时先确定轮廓线条，搭建基础框架，随后再进行装饰，通俗而言，即先定草样再刻细节，这与服装造型需先设计外形线相对应。

服装造型包括服装外形轮廓、内部造型及部件配置，是现代服装设计的亮点所在。金坛刻纸具有造型线条明晰、构图饱满完整的特征，整体上各部分也能连贯顺通，极富形式美感。《装饰的法则》中提到形式的和谐源自于在直线、斜线与曲线三种形态的线条之间达到平衡和对比关系的协调，曲线之间以及曲线与直线之间的接合处必须彼此构成相切、过渡平滑圆顺。因此若将刻纸中对线的把控能力运用到现代服装的外形上，服装的廓形也能自二维平面向三维立体的方向转变，空间感得到显著增强。

将金坛刻纸的风格形式提炼运用到现代服装造型设计中，不应生搬硬套，刻纸造型意在传情写意，服装造型亦然。把握服装的整体设计原则，控制设计层次，注重人文艺术性，寻求剪纸风格的线条感，既继承民俗剪纸艺术，又顺应吸取当代服装审美趋势，才能自然地从“形”和“意”实现这两者的创新融合。

四、结论

纵观服装发展史，人类探索、遵循美的设计规律，同时也在不断尝试对传统经典的突破。金坛刻纸是民间传统艺术，是中国传统文化中璀璨耀眼的一部分，展现了民俗工艺美术的超高水平。而现代服装设计创造流行，引领时尚，美化生活，美育大众。若我们将金坛刻纸工艺这一瑰宝融入现代风格的服装设计中，传承传统剪刻纸文化并有所创新，将能够为“文化内涵”设计理念服装的全新演绎打下坚实的基础。