解构主义在鞋履设计中的应用探究

余铭丰 朱虹羽 徐智炜

摘要：本文以鞋履设计为研究对象，将解构主义思想作为一种设计创新的思路与方法进行拆解与分析。通过文献研究与案例梳理，概述了解构主义的起源以及其与服装产品设计的结合方式；在鞋履产品本身设计要素的基础上，结合对解构主义鞋履设计师及其作品中所蕴含的解构手法及思想的分析，归纳出解构主义风格在鞋履设计中的特征以及当下的应用手法，并围绕解构主义在形态结构、材料色彩以及符号要素提出相应的设计方式，提炼出近现代解构主义鞋履设计的特点为服装品类设计师在部件理解与形态创构方面提供借鉴思路。

关键词：解构主义 鞋履设计 服装风格 个性化 设计应用

中图分类号：TB472 文献标识码：A

文章编号：1003-0069（2023）19-0112-04

Abstract：Based on the general direction of shoes design，This paper takes shoe design as the research object and deconstructs and analyzes deconstruction as an innovative design idea and method.Through literature research and case study，the origin of deconstruction and its combination with clothing product design are summarized.In footwear product itself，on the basis of design elements，combined with the deconstruction footwear designer and contained in the works of deconstruction thoughts and techniques of analysis，induces the deconstruction style characteristics and the current application in shoes design technique，and around the deconstruction in morphological structure，materials，color and symbol elements put forward the corresponding design approach，The characteristics of deconstructive footwear design in modern times are extracted to provide reference ideas for clothing category designers in the aspects of component understanding and form creation.

Keywords：Deconstructivism Shoes design Fashion style Individuation Design application

引言

相對传统结构主义强调统一、秩序的设计理念，解构主义风格更强调破碎、重组的过程以及搭建起新的架构。不同设计师对“统一”观念理解得不尽相同，同理，也最终导致解构主义出现了不同的发展方向和呈现方式，部分与整体间设计的衡量与调度，为作品增添了意想不到的趣味。

一、解构主义概述

解构主义源于哲学范畴，由法国哲学家德里达提出[1]，其源自德里达对语言具有不稳定性与意义不确定性的阐释与定义，并在此基础上提出“没有分析方法可以在文本的阐述中树立绝对权威”的观点。相对结构主义观点而言，解构主义并不追求某一个特定的逻辑架构或是构建可以均衡阐释的意义内涵，而是更偏向在一个总体架构的各个无从综合的契机间来回流转，带着不同的策略视角，敏捷地提出独立的想法。

尽管解构主义的核心是反对绝对权威，但也并不意味着大众狂欢，相反，同样也是严格反大众的，即便观点的介入千差万别，解读者的意图也不能决定文本含义的唯一性。因此在解构主义设计当中，设计对象并非没有中心，而是通过肯定另一种中心来强调、突出结构的不稳定与不确定性，将设计的关注点放在非核心的内容之上，从而使设计作品呈现出偶然、残缺、混沌的形态。

二、解构主义的与现代服装产品设计的结合

随着19世纪下半叶查尔斯·弗雷德里克·沃斯所推崇的服装高级定制风潮在一战中被推翻，二十世纪六七十年代开始，20世纪20年代开始，时尚彻底简化，这也使得当时女性的穿衣风格更为灵活多样，其中香奈儿的水上上衣就是在这时候受到普遍欢迎的。第二次世界大战后，随着流行文化的加速扩散，亚文化青年群体的出现与兴起在更大程度上使时尚变得随意，但在此过程中仍遵循着简单实用的穿衣原则。二战后世界经济的复苏丰富了人们物质生活的同时，人们对个性化表达和艺术化着装的需求也日益强烈。在此背景下，东西方世界中以另类夸张、自由随性的着装特点标榜自我的个性青年群体，逐渐拉开了“后现代主义”运动的帷幕，其中具有代表性的服装设计风格就是解构主义风格。东方时装界中三宅一生（Issey Miyake）、川久保玲（Rei Kawakubo）等人运用东方制衣特有的雍容、宽泛的理念，对日本传统服饰与西式时装进行解构与分析[2]，突破了来自西方传统设计思想的束缚，使人的身体与服饰一同得到形态上的释放：其中不论是川久保玲的“突变”立体服装还是山本耀司的“破烂”设计（图1）都以不同的方式完美诠释了解构主义非理性、反结构、不规则、不完整的内涵。

2.模糊性特征

解构主义在鞋履设计中的模糊性表现在设计手法有时没有明确的设计目的与意义。主要可以分为以下两个方面：一方面是多重设计语言下的平衡：不同设计语言的组合使用。例如Virgil Abloh开创性地将文字符号语言融入鞋履设计中，文字在鞋面中的穿插与标注，仿佛给予了用户多元的意向提示，从而为设计想法带来更为广阔的解释空间；另一方面则是指不同设计手法的相互融合，不拘泥于单一的塑造方式，在整体架构上采用穿插、重叠等设计手法的“杂糅”，从而赋予产品更为立体、多样的形象特征。例如，2018年Sacai&Nike VaporWaffle的联名鞋款中，鞋面、鞋舌部位的重复叠加与拼接，不规则的中底位置防止，使整体鞋款呈现出开放、完全不被束缚的设计形态，模糊了原有的鞋履架构关系，在重新拆解与拼接下成为全新的有机形态（图4）。

3.参与式特征

鞋履的解构主义设计并非只能由专业设计师才能完成，任何人都可以从自身的设计视角出发，创造出专属的解构主义风格，Acronym Errolson就以blazer low作为原型进行了完美诠释。一如既往贯彻赛博朋克哲学的Errolson以日本改装车文化KAIDO RACER为灵感来源，将零件拼装概念灵活应用在鞋履设计中，通过定位螺栓即可实现后跟装置的拆卸与替换，因此只要有3D打印机，用户就可以自由创建及更新自己的鞋款，而不受生产工艺的限制（图5）。随着技术的发展，用户能够更便捷地参与到解构主义设计的过程当中，探索鞋履造型设计中更多的可能性。

（三）解构主义鞋履设计师及其设计手法

1. 重组——阿部千登势和SACAI

师从川久保玲的阿部千登势在品牌SACAI创立伊始，就凭借遵循传统日式美学观念，并用其独到的先锋视角和其化腐朽为神奇般的解构技法，将不同材质，不同风格，以及诸多看似违和的细节元素糅合到一起，从而碰撞出独一无二的匠心之作。SACAI系列的联名鞋履产品往往会从鞋款原本的形态入手，对部件进行拆解与拼接，或是从其他鞋款上获取一些元素进行拼凑，以达到部件间抽离与重塑的效果。阿部千登势在鞋面设计中偏好巧妙的元素堆叠与灵活的logo位置安排来凸显鞋身原有的线条感，同时采用撞色的材质重叠与区域交错来赋予鞋款视觉上的张力，体现出破坏与重建的叛逆气质，增强侧面主视角的视觉冲击力，例如，2019年的SACAI改造的blazer板鞋鞋款（图6），将前掌侧边的胶贴进行复制移位至后跟外部，通过长短重叠与鞋面两大拼接色块进行呼应，衬托出鞋后跟的立体效果。

拆解和重组，二者之间的关系也使得阿部千登势的职业生涯始终贯彻着“平衡”的设计理念。拆解与重组作为传统的解构手法，对鞋体原本区域进行重新审视与规划，内外调换和部件转移避免不了会失去一些耳熟能详的经典设计，打破原有架构与色彩搭配上的平衡，但对零碎部件的合理运用也能激发出崭新的创意元素，千登势在“坚守”与“创新”“时装”与“运动”“浮夸”与“实穿”的平衡过程中，常常运用自己善于拆解的特点，在拆解的同时梳理新的拼接秩序，重新搭建属于自己的视觉平衡。

2. 透视——内在与外在的新思考

使用透明的材质制作单品，将内部的空间完全暴露在外并形成透视的效果，这是新生代设计师们对于解构主义风格所做的全新诠释。尽管大量的时装品牌很早就有推出带有透视效果的配件产品，但真正将这一解构手法运用得炉火纯青的依然是时尚界绕不开的Virgil Abloh和“The Ten”系列鞋履产品。如果说重组代表着传统意义上的解构主义，那么透视则可以被认为是对解构主义的抽象化解读。从半透明的PVC到全透明的pu材质与牛皮的拼接混搭，使整体鞋面呈现出迷离又朦胧的奇妙效果。相较于传统鞋履的形态由材料与鞋型所约束的观念，透视反而能够体现出鞋履是相对人体而存在，并随着人体而运动的观念，并为鞋履设计开辟特有的想象空间。

透视的解构手法也并不仅仅意味着对内部的窥视与探索。在互联网渗透到我们生活的方方面面的时代环境下，原本虚拟的网络世界与现实的连接也越来越紧密，人们对于未知与幻想的感触却逐渐变得模糊与麻木。在nike&off-white AF1上，Abloh将swoosh与前掌踢脚片全部替换为透明pvc材质，只留下后跟与贾卡部位做皮料的拼接。整个作品让用户的视觉中心全部放在鞋履的前半部分，在虚实交织中淡化鞋履本身的体量感，从光影角度来改变整体设计的外观（图7），这种设计手法就要求设计师要着眼于材料本身的特性以及不同材质组合所产生的“表现力”，在视觉传达的同时也要考虑其中的情感化表达，通过材质描述出用户对虚拟与未知的感受。

四、解构主义风格在鞋履设计中的运用表现

（一）解构主义在鞋履设计中对形态与结构的运用

根据不同鞋履产品自身的形态与功能结构，对其进行分解、变形与重组，是最为常见的形式解构手法之一。在设计的造型分析及研究过程中，先尝试对同类组成部分进行结构上的拆解，梳理清楚不同对象的组成元素，之后另辟视角，将其中部分元素进行改造或者是再设计，为原本部件增添新意义。

功能角度就是一个常用的切入点，以包裹性为例，鞋面的包裹体系往往是影响穿着脚感的重要因素，而包裹感主要由系带系统与鞋面、帮面自身可塑性两部分决定。针对不同的用户需求，从传统的鞋带到如今自动系带电机的嵌入，“鞋脚一体感”伴随着鞋面技术的发展而不断改进。在设计层面，贴合足背倾斜的系带方向首先打破了原有鞋面设计的刻板印象，通过研究长跑运动员的跑步姿势与足部力线变化，发现不对称鞋面更有助于提供良好的包裹体验，从而降低足部损伤的风险，其他类型的鞋款也由此开始更多地考慮用户的功能需求，而对鞋面结构进行划分与迭代。

其中魔术贴的出现以及灵活运用就是对原本鞋面结构的解构主义表现方式。根据保护区域的不同，分为由内到外以及由上到下这两种主要的固定脚面的方式，不同粗细、材质以及连接方式使得绑带在实现保护功能的同时，从另一角度完成了对鞋面区域的“二次分割”，因此设计师经常借此手段在抓住原有外观特征的基础上，通过“缠绕式”切割来突显主要的设计元素。Kanye West设计的Air Yeezy系列就率先采用了魔术贴的设计形式，并赋予其不同的材质质感[6]，在搭配原有拼接鞋面的同时，弱化了其中不同面料穿插过程中产生的层次疏离感，使面料材质间的呼应更为协调，同时也补强了鞋款在视觉上的整体性。

（二）解构主义在鞋履设计中对材料与色彩的运用

作为鞋履设计的重要组成部分，色彩在鞋履设计的表现中也起着重要作用。色彩协调也可以指色彩的组成，即色彩相互作用的过程，根据一定的规则组合不同的成分，以创造新的色彩效果与氛围。人们遵循对称和平衡的色彩耦合，这里的色彩平衡意味着色彩给视觉感知带来了稳定性。人们通常避免使用对比色和不寻常的色调，因为不平衡会破坏视觉稳定性，激发美感，并刺激新的感觉。解构主义风格中的色彩设计是其中重要的一环。帆布、牛皮、猪皮、棉麻等材料都有着自身的色彩，如何统一色彩感受，为用户带去不同的视觉体验也是解构主义色彩分析的重点。通过色彩的冲突与矛盾，在对比色、反差色等多种颜色的拼接下形成的强烈对比与差异，常常给人以巨大的视觉冲击力，运动领域中往往更偏好此类色彩搭配方式，更不乏类似“鸳鸯”“拼接”等鲜亮的色彩配置，同时左右脚色彩位置互补的特征设计，在增添趣味的同时也提升了整体造型的表现力。

在鞋履產品的局部设计中，在色彩与材质的组合加持下，不同元素的融合也为设计主题带来了更好的精神诠释。Nike Air Mag是Nike公司为致敬《回到未来》这一经典影视作品所设计的概念性鞋款，在未来感的设计理念下，后跟闪烁的彩灯与自动系带系统发出的灰蓝色灯光遥相呼应，为整体蓝灰色鞋身增添了浓浓的科技味[5]。伴随着脚底自动系带电机的嗡嗡作响，在灯光闪动的某一瞬间，仿佛就能感受到未来世界的科技产品所带来的全新体验。

这种从局部到整体的色彩搭配手法需要设计师着眼于材料原本的特性，以及多种材料结合起来所产生的“设计效果”，其在鞋履设计中的使用重点在于设计师需考虑不同材料的功能特性以及情感化表达，如何巧妙地对材料进行融和创新，而产生新的用户体验则是设计时要考虑的要点。根据不同鞋履产品自身的形态与功能结构，对其进行分解、变形与重组，是最为常见的形式解构手法之一。在设计造型的分析和研究过程中，首先分解相似元素的结构，然后对不同对象的元素进行分类，然后从不同角度对其进行修改或重构，为原始元素添加新的意义。

（三）解构主义在鞋履设计中对符号及个性化要素的运用

符号作为信息文化传递必不可少的一种元素，也可以进行解构。以符号元素作为解构变化对象的鞋履设计作品，近年来也在不断推陈出新。鞋履中符号化的设计表达往往包括个人符号、地域符号[7]为代表的展示方式 。除了以个人形象及标志动作作为经典案例的air jordan系列球鞋之外，以三宅一生为代表的褶皱服装设计元素，通过在鞋面上进行结、扎、缝等工艺处理，使单一的鞋面材料展现出立体的设计效果，也是极具个性化的符号展示；地域符号表达方面，将不同区域的饮食、文化及建筑特色融入鞋履基础设计架构之中，从不同角度及层面体现其中潜藏的地域属性。2020年李宁敦煌大秀系列鞋款设计中，结合沙漠、莫高窟等代表性景观，在不同区域融入当地风土元素，以增强鞋履及服装与主题风格之间的关联性，其中中底材料的堆叠与刻画，强化了该系列产品特有的硬朗、立体的设计风格，鞋面方面使用Mono纱与工程网布相互拼接的组合，搭配鞋后跟及鞋带末尾敦煌色串珠装饰，为整体设计增添神秘、灵动的西域气息。

鞋履设计中符号解构设计手法的要点之一便是要对原有设计符号仔细审视，将需要添加的设计符号各个元素进行梳理，选取最具有代表性的细节符号，摒弃冗余的内容，让单一或少量符号传递的信息能够不断放大[8]，从而展现了符号解构的设计魅力。

结语

鞋履设计作为时下功能与潮流、个性化追求的热门载体而受到广泛关注。解构主义风格在鞋履产品中的设计发展历史虽然不长，但其中以小见大的拆解与分析问题的设计思路对设计师有极大的启发作用。本文则是在梳理鞋履设计要素的基础上，对鞋履设计中的解构主义风格特征进行总结，并提出解构主义在鞋履设计中的主要应用手法，从而对解构主义在鞋履设计中的运用进行探究，并从形态与结构、材料与色彩、符号及个性化要素三方面来论证其实践思路与形式，为当前鞋履设计行业提供了新的借鉴思路。▃

参考文献

[1]邬烈炎.解构主义设计[M]. 南京：江苏美术出版社，2001，8.

[2]苏佳颖，胡迅.东西方服装设计中的解构主义——以三宅一生和马丁·马吉拉为例[J].设计，2020，33（17）：106-109.

[3]朱和平，朱小尧.日本现代设计的发展及特征[J]. 河南科技大学学报（社会科学版），2007（02）：48-54.

[4]王受之.世界时装史[M]. 北京：中国青年出版社，2002.

[5]李娇.基于消费者意象的篮球鞋造型设计研究[D]. 华侨大学，2014.

[6]沈海泳，陈紫璇.解构主义在佐藤大设计作品中的应用[J].设计，2022，35（01）：15-17.

[7]安琪. 解构主义理论下室内空间创意设计分析[J]. 文艺生活·中旬刊，2017（2）：48.

[8]张瑶，周峰越.基于符号学理论下的艺术设计应用[J]. 设计，2019，32（15）：86-87.