关于陶瓷粉彩山水画艺术创作的若干思考

石冰华

景德镇宇君堂陶瓷艺术工作室 江西景德镇 333000

在众多的陶瓷艺术作品中，粉彩陶瓷备受世人的关注和喜爱，因为它在早年间属于皇室专用的名贵之物。伴随时代的发展，粉彩陶瓷经历了多个时期的演变，其美学价值进一步丰富，其中陶瓷粉彩山水画是极具欣赏价值的画种。具体而言，陶瓷粉彩山水画向世界展示了华夏大国的极致美学，它借助陶瓷形体加以展示，同陶瓷整体造型保持和谐一致，呈现出一种独特的美感，给人们带来无与伦比的视觉享受，陶冶人的情操，还有着净化、安抚、慰藉人心灵的作用。

一、陶瓷粉彩山水画的综合概述

追溯陶瓷的发展，在华夏源远流长的历史中，其中粉彩陶瓷、雕塑陶瓷、颜色釉瓷等备受人们的青睐。粉彩陶瓷又被称为“软彩陶瓷，它打破传统粉彩陶瓷以及斗彩陶瓷的控制局面，在此基础上采取全新的处理方式,丰富彩色陶瓷的表现形式，因此粉彩陶瓷又被当做经典的釉上彩瓷。长期以来，粉彩陶瓷以粉润温婉、色彩秀丽的形体特点备受人们的青睐，其充满意境的画面更增添了华夏陶瓷文化的魅力。而山水画至今已经有长达千年的发展历史，它的产生同华夏道家思想有着不可分割的关系，道家讲究自然无为、天人合一的精神境界，追求朴素自然的艺术精神，也就使得陶瓷粉彩山水画侧重于清闲淡雅的风格形式。

二、陶瓷粉彩山水画艺术创作的关键之处

（一）重视题材和载体的融合

关于陶瓷粉彩山水画的题材，侧重于自然景物的选择，配以人物、舟桥、房舍等点缀。同时，由于地理环境、四季、气候等方面的不同，陶瓷粉彩山水画的自然景象呈现出丰富精彩的画面，但每幅山水画描绘出的对象具有一定的限制，因此创作者必须要强化自身选择题材以及挑选载体的能力，将陶瓷和山水画融合得毫无违和感，进而创造具有意境的陶瓷粉彩山水画艺术作品。也就是说，在创作陶瓷粉彩山水画的过程当中，创作者必须在考虑器型的基础上展开合理的构想以及布局，要凸显陶瓷原本的材质，并将其同画面融为一体，打造一幅精美的画卷。

例如选择瓷瓶作为山水画的载体，创造者有必要根据瓶身的造型展开构思，让作品的画面显得更具有质感和立体感，从而满足人们在不同角度欣赏该作品呈现的美感的需求。或者选择四方瓶做陶瓷粉彩山水画的载体，创作者可将书、画、棋、琴当做绘制的主要题材，四方分成两面，创作出两种截然不同的美好场景，一面绘制绿水青山，一面绘制白雪黑景，配以现代陶瓷图案。再或者通过转心瓶绘制陶瓷粉彩山水画，整个作品在转动中会有一种神秘感。再例如以双面釉瓷绘制陶瓷粉彩山水画，由于其成型的几率非常低，绘制出来的作品便显得十分珍贵。随着时间的向前推移，陶瓷技术迈入全新的台阶，关于陶瓷方面的雕刻、青花、开光等成型技术的融合，新的瓷器孕育而生，这些可以当做新的器型，作为创作陶瓷粉彩山水画的新载体。当然，不管选择什么类型的陶瓷进行创作陶瓷粉彩山水画，创作者都需要用心创作作品，力求达到最佳的效果，切勿粗制滥造。同时，创作者也需要接受现代化新技术、新瓷器，在传承传统的基础上不断创新，跟随新时代脚步创作更多具有审美价值的优秀作品。

（二）重视构图布局以及意境的营造

创作栩栩如生的陶瓷粉彩山水画艺术作品，构图和布局至关重要，二者在陶瓷粉彩山水画作品中占据重要的地位，是作品画面具体位置的一种直观体现。粉彩山水陶瓷画构图和布局相比，人物花鸟陶瓷画会更具有丰富的形象，较多的层次构图，布局空间会也会更加的辽阔。

陶瓷粉彩山水画艺术作品呈现的形象生动化、有趣化，传递无法言喻的意境之美，吸引观众的注意力。所谓的意境，是传统美学的核心，也是构成审美艺术的支撑，更是衡量陶瓷粉彩山水画艺术作品的指标。它不单单通过作品的画面展示出来，也是画面精髓所呈现的一种美感，流露出创作者的丰富情感，并且是在加工下呈现出来的一种美好。在陶瓷粉彩山水画艺术作品中，意境体现在作品的构图、形象、细节等多个方面，就算是作品呈现的部分空白之处，依旧可以当是作品画面的一个重要组成部分，包含创作者的深厚意蕴。

想要创造出上佳的陶瓷粉彩山水画作品，意境十分重要。究竟营造怎样的意境同创作者的构思立意有很大的关系，构思是指创作者在创作作品过程当中的思维活动，创作者需要将累积在大脑中的生活素材用画笔进行仔细的描绘，并通过相应的加工创作出具有较高水准的陶瓷粉彩山水画作品。在此期间，陶瓷粉彩山水画艺术作品的选材、立意等多个方面需要引起重视，要在注重立意的基础上描绘相应的图像，确定陶瓷粉彩山水画艺术作品传递的主题思想，而主题的内容丰富多样，主要根据创作者当时的心境、想法等方面进行确定。通常来说，陶瓷粉彩山水画艺术作品有秀美、奇幻、苍老的内容，也有雄厚、情谊、古朴等的内容。档案，不管创作者在陶瓷粉彩山水画艺术作品中营造怎样的意境，他们都需要在观察自然的基础上发散思维，产生联想，萌生情感并赋予到瓷器上，从而让陶瓷粉彩山水画艺术作品的画面在静态中显示出动态的美感，进而创作出精妙绝伦的陶瓷粉彩艺术山水画作品。当然，陶瓷粉彩山水画艺术作品整体的布局构图定型之后，瓷胎要以林木、山脉等作为其主图以及副图，在绘制好之后要让整个画面传递出意境感，陶瓷粉彩山水画艺术作品也就成功了一半。在绘制过程当中，创作者要借助水料具有的特性，绘制具有丰富内容的景象。除此之外，创作者需要不断深入观察，体验大自然，要将对大自然的感性认识上升到理性层面，从而萌生出意境、情趣。意境和情趣是创作者思想认识的一种体现，包含了深厚的情感，任何陶瓷艺术作品创作中都应当具有意趣，否则画得再精美也缺少灵魂，无法打动观众的内心。

（三）重视装饰和彩绘

陶瓷粉彩山水画艺术作品具有极其丰富的色彩，呈现秀丽雅致的风貌。在使用颜料进行创作的过程当中，其层次有着鲜明的明暗对比、深浅对比，具体描绘的时候，传统陶瓷粉彩山水画艺术作品会极其讲究技法的运用，线条格外的精细，色彩十分的绚烂。当然，由于该作品画面会选用玻璃白颜料，所以创作出来的陶瓷粉彩山水画艺术作品会给人一种柔和细润的观感。在创作陶瓷粉彩山水画艺术作品期间，借助国画形式加以绘制，整体风格会具有传统粉彩山水的特点，布局、技法等多个方面会有异曲同工之妙，但陶瓷粉彩山水画艺术作品会更具有陶瓷装饰工艺的特征，讲究的是画面同瓷器的融合。国风是景德镇艺术陶瓷作品的主要表达形式，具有民族艺术特色，在陶瓷装饰过程当中发挥着巨大的艺术价值。相比绘画艺术而言，陶瓷艺术具有装饰性，如果仅用国画点缀瓷器，整体会给人一种单调枯燥的直观感受，无法满足新时代所有人的需求。因此，现代陶瓷粉彩山水画艺术作品必须在传承传统文化技法的基础上加以创新，将传统国画同国外油画进行巧妙的融合，从而创作出令人难以忘怀的优秀陶瓷粉彩山水画艺术作品。

陶瓷粉彩山水画综合装饰的表现形式多种多样，习惯性在瓶口或者瓶足的位置加以影青釉，在刻有图案的瓶身借助粉彩颜料绘制山水图画，或者在釉面下雕刻书法字体以及图案，釉面配上山水主题展开绘制，从而创作出具有现代特征的陶瓷粉彩山水综合装饰艺术作品。现代特征的陶瓷粉彩山水综合装饰艺术作品融入现代艺术创作思想，从传统粉彩山水装饰形式中挣脱出来，给人眼前一亮的感觉，装饰效果十分理想。将雕刻同彩绘结合在一起，借助粉彩颜料绘制关于大自然中的一些突出景象，将雕刻同绘画融为一体，字体与画面没有丝毫的违和感。将色釉和绘画联系在一起，一方面凸显高温颜色釉的自然肌理，另一方面也凸显彩绘技艺的精湛之处。在具体运用期间，创作者需要选择高温窑制作而成的花釉和紫金釉，将观察或者联想到的岩石、林木等进行仔细的勾勒，然后在加以烧制后借助粉彩以及新彩绘制更多丰富的景物，从而创作出让人满意的陶瓷粉彩山水画综合装饰艺术作品。

高温釉烧成后的陶瓷作品即可通过粉彩展开相应的构图、上色等工序，并加工烧制创作者想要的陶瓷粉彩山水画艺术作品。其中，粉彩原理同其他彩绘画使用到的颜料相同，颜料调色主要借助樟脑油、柏油、松香油、乳香油等，其中运用最多的色彩调色剂是樟油，其他颜料主要起着粘连的作用。有时候，创作者把一些颜料调成水色。陶瓷粉彩山水画艺术作品的颜料色极其丰富，主要根据作品造型操作画面的需要进行使用，偶尔会选择单色，偶尔也会将其同双色、三色或者四色混合使用。当然，调色的配比、分量会影响陶瓷粉彩山水画艺术作品的效果，因此创作者借助粉彩操作期间一定要重视陶瓷原料本身的化学成分特性，把握配比技巧，注意色彩调配，如此才能让陶瓷粉彩山水画艺术作品的色泽和亮度达到预期的效果，创作出具有较高欣赏价值和艺术价值的珍品，从而陶冶人们的情操，促进粉彩工艺技法在艺术领域的发展。

三、结语

总而言之，陶瓷粉彩山水画艺术作品可以称得上是东方艺术的代表，令无数国人和国外友人震惊。它不单单是景德镇的四大瓷器代表，也传递了华夏源远流长的优秀传统文化，其审美价值的背后体现了一种特有的东方文化韵味。而这种韵味又同粉彩瓷器的创作风格、艺术特征有着密不可分的关系。在新时代背景下，在创作陶瓷粉彩山水画艺术作品的过程当中，创作者必须重视其题材和载体的融合、构图布局以及意境的营造、装饰和彩绘等多个方面，才能创作出更多符合现代审美的上佳陶瓷粉彩山水画艺术作品。