《中国奇谭》：志怪故事里的中国气象

格林

2023年伊始，在中国动画进入新百年之际，8集动画短篇集《中国奇谭》上线，迅速引发观剧热潮，迄今已达到2亿的B站播放量，豆瓣上更是收获了20多万观众打出的9.1分高分。随着口碑的不断发酵，就连套娃、手机壳、书签等文创周边，也卖到断货。

在《中国奇谭》中，古代书生、庙宇泥像、胡同里的黄鼠狼、案板上的鲶鱼都有可能是“妖怪”。“我们就想带观众遇见不一样的妖，让东方奇幻美学焕发时代新生。”总导演陈廖宇说。

最先播出的《小妖怪的夏天》，视角独特，画风幽默，中国画技法又给观众带来“熟悉的陌生感”。故事的背景是家喻户晓的唐僧师徒四人西天取经，满满的童年回忆杀。主角却是一只无名“小猪妖”。

在“浪浪山妖怪公司”里，小猪妖其实只是一颗被当作刷子刷锅的小螺丝钉。他背负着一晚上砍1000斤柴的超强KPI，等干完活卻被告知不需要了。“你在教我做事”“去做，按我的方法做”，来自小猪妖上级的台词，让观众捧腹大笑的同时，也默默联想到职场上的自己，五味杂陈。在山洞里，小猪妖说想要去外面的世界闯一闯，而妈妈只关心他葫芦里有没有装满水，一番亲情对话，更强化了观众的情感投射。

第二集《鹅鹅鹅》改编自中国古典志怪小说集《续齐谐记》中的《鹅笼书生》，意指“幻中出幻，人生变化无常”。在阴森诡异的鹅山，瘸腿狐狸头戴簪花，变出一桌酒宴，背鹅人顶着黑眼圈，经历光怪陆离的一天，最终发现一切欲望都不过是个“鹅笼”……

影片最后，少女的珍珠耳环化成群鸟飞走，将中国传统叙事中的留白手法用到极致，留给观众“言有尽而意无穷”的美学想象，突出了中国志怪奇幻又写意的气质。

白雪丛林中，一阵神秘的狼嚎拉开第三部短片《林林》的序幕。剑拔弩张的猎人与被逼到悬崖边的狼，令观众情绪紧绷，狼孩子林林和猎人的儿子小虎成为朋友后，一场关于自我的交战也步步逼近……

最后，作为狼的林林和长大后的小虎隔河而立，他们到底是和解了，还是互生怨恨，抑或林林转身消失，谁也说不清，有人看到了成长的阵痛，有人看到了难解的宿命……影片又一次将“留白”浸染其中。

而之后的《乡村巴士带走了王孩儿和神仙》，则在淡淡伤感的散文诗氛围中，勾勒出乡土变迁的图景；《小满》则以剪纸和皮影戏的形式，讲述了一个“井下宝船、湖中梦话”的故事；脱胎于中国神话的《玉兔》、描绘北京胡同奇谈的《小卖部》，以及具有东方浪漫风格的《飞鸟与鱼》，都以细腻的中式美学为主基调，和之前的几个故事一样，流露出传统与现代交织的气息，让人感受到中华文化奔涌向前的生命力。

如今为《中国奇谭》点赞的观众，不少都曾被它的出品方之一——上海美术电影制片厂（以下简称“上美影”）打动。“上美影”这三个字曾诠释了中国动画的高峰。《小蝌蚪找妈妈》是中国第一部水墨动画片。《大闹天宫》先后在40多个国家和地区输出，被认为是“中国学派”的巅峰之作。《葫芦兄弟》影响了80后的几代人。而《铁扇公主》更是影响了日本的动画大师手冢治虫，他在震撼之余下定决心也要做出这样出色的动画片。

除了在发扬中华文化和勇于创新上继承了上美影的传统外，《中国奇谭》在创作态度上也是如此。曾经上美影的制作人员耗费4年时间，手绘了7万多张画作，才将《大闹天宫》搬上荧幕。《中国奇谭》则让10位导演在两年时间里，在固定空间里连续创作，最终形成了8个风格迥异的志怪故事。

为了呈现高级的中式美学，主创团队也下足了苦功。虽然在制作过程中使用了CG、三渲二等各种新技术，但为了避免“照相式、素描式的真实”，力求增加写意的东方美感，他们还是采用了传统的慢工出细活。例如，在《鹅鹅鹅》中，用了最细化的素描式的画法，一帧一帧手绘上色；《小妖怪的夏天》高潮戏里流畅的狼妖变身，也是一帧一帧手绘出来的，以期达到完美的水墨风格感。

如果只用两个字来形容《中国奇谭》，陈廖宇认为应该是“多元”。在豆瓣的评论区里，不少观众表示没看懂《鹅鹅鹅》这个故事，留言说“不明觉厉”，这也说明他们认可导演在这里建立的新规则——我承认我还不太懂，但这个新规则看起来蛮厉害的。

当然，多元的实现，最终靠的是创作者的一颗赤子之心。一部动画片的成功，少不了故事、画面、美学、想象力等多种因素的配合。但“归根结底，创作者要足够真诚，只有你对自己是真诚的，才能把共鸣感带给观众”。

（资料来源：“环球人物”“爱范儿”“谈心社”等微信公众号）