民族音乐剧的创作主题走向和时代化发展研究

吴 丹

民族音乐剧是一种融合了传统民族音乐和戏剧元素的舞台表演形式。它通常以一个特定的民族或文化为主题，通过音乐、歌曲、舞蹈和对话来讲述故事。民族音乐剧可以展现该民族的历史、传统、价值观和文化特点，并通过艺术表达来传递情感和思想。这种形式的剧目在全球范围内都有出现，但每个国家和地区的民族音乐剧都具有独特的风格。

一、中国民族音乐剧的发展经历了多个阶段

1.初期阶段（20 世纪50 年代—70 年代）：在中华人民共和国成立后初期，中国开始探索和发展民族音乐剧这一艺术形式。这个时期的民族音乐剧注重宣传革命斗争和社会主义建设，如《红色娘子军》和《白毛女》等作品。

2.探索与创新阶段（20 世纪80 年代—90 年代）：在改革开放的大背景下，中国的民族音乐剧开始追求艺术表现上的探索与创新。同时，引进西方音乐剧的元素和技巧后，民族音乐剧呈现出更加多样化和国际化的风格。

3.多元发展阶段（21 世纪—至今）：近年来，中国的民族音乐剧发展进入一个多元化的阶段。创作题材更加广泛，涵盖了不同历史时期、地域和文化背景。例如《黄土地》和《天路》等剧目探索了农民生活和乡村精神，而《梁祝》和《孔子》等则表现了中国传统文化的魅力。

同时，技术水平的提升也为民族音乐剧的舞台呈现提供了更多可能。现代舞台技术、灯光效果和影像投射等手段的运用，使民族音乐剧的视听效果更加丰富和震撼人心。

近年来，民族音乐剧的市场需求逐渐扩大，吸引了更多观众的参与和关注。一些优秀的民族音乐剧作品在国内外巡回演出，并获得了广泛赞誉和认可，推动了中国民族音乐剧持续发展。中国民族音乐剧在创作题材、艺术形式和市场发展方面都取得了显著的进步，展现了丰富多彩的中国文化和艺术创造力。

二、中国当代民族音乐剧的艺术特征

1.文化表达：民族音乐剧以特定的民族和文化为主题，通过音乐、歌曲、舞蹈和对话来展现该民族的历史、传统和文化特点。它可以通过表演艺术形式来传递该民族的价值观、思想和情感。

2.音乐与歌曲：音乐是民族音乐剧的核心元素。它通常包括传统民族乐器的演奏和特定风格的歌曲演唱。这些音乐和歌曲可以反映出该民族独特的音乐风格和声音特色。

3.舞蹈与动作：舞蹈在民族音乐剧中扮演着重要的角色。舞蹈动作可以用来表达情感、描绘故事情节、展现民族特色和文化符号。舞蹈形式通常与该民族的传统舞蹈相结合，营造出独特的视觉效果。

4.故事情节与表演：民族音乐剧通过故事情节来讲述特定的历史事件、传说或个人经历。演员们通过对话和表演技巧，将故事情节生动地呈现给观众。剧中的角色通常代表着不同的社会角色或民族特征，展现出多样性和包容性。

5.艺术融合：民族音乐剧往往融合了多种艺术形式，如音乐、舞蹈、戏剧和视觉效果等。这种多元的艺术融合使民族音乐剧具有独特的艺术魅力，并能够通过不同的艺术手段来传递情感和思想。它通过诸多丰富的艺术元素，以特定的民族或文化为主题，展现丰富的历史、传统和文化内涵，同时也表达对民族身份和文化认同的探索和表达。

三、民族音乐剧发展的特性

在改革开放之后，民族音乐剧的时代发展特性是指该艺术形式随着时间的推移所呈现出的一系列特点。

1.文化自信：民族音乐剧传递并展示的是特定民族或文化群体的价值观、传统和历史故事。

2.跨界融合：民族音乐剧通常融合了不同的艺术元素和风格，如流行音乐、传统音乐、舞蹈和戏剧等，以创造出独特的表演形式。

3.叙事性强：这类剧目通常以一个具有情节的故事为基础，通过音乐和表演来诠释和推进剧情的发展。

4.关注少数民族：民族音乐剧经常关注和展现少数民族的文化和历史，它们可能突出描绘特定少数民族的生活和传统。

5.社会反思：一些民族音乐剧通过将社会问题和历史事件融入剧情中，可以传达社会意义和反思，引起观众对社会问题的关注。

6.地域特色：不同地区的民族音乐剧可能具有各自不同的地域特色，如西方音乐剧、中国民族音乐剧、印度音乐剧等，展现出不同文化背景下的艺术风格与美学。

民族音乐剧的发展特性是多样的，通过艺术形式的创新和个体经验的表达，可以为观众呈现出丰富多彩的文化和艺术体验。

四、民族音乐剧在内容创作方面常见的创新特点

首先，它是对历史和传统故事的重新诠释。民族音乐剧通常选择独特的历史事件或传统故事作为创作素材，并通过音乐、舞蹈和戏剧等艺术形式重新诠释，赋予其新的艺术表达和观念。

其次，它更关注当今社会问题。一些民族音乐剧创作者将当代社会问题融入剧情中，以此激发观众的思考和反思。

再次，它体现了多元文化的交融。民族音乐剧通常尝试将不同文化和艺术风格进行融合，以创造出新颖而多样化的创作形式。例如，结合传统音乐和流行音乐元素，使剧作更富有现代感。

民族音乐剧近年来更多地进行了跨界合作与创新。创作者积极开展跨界合作，邀请不同领域的专业人士，如作曲家、编剧、导演、舞蹈家和视觉艺术家等，共同参与音乐剧的创作，从而为民族音乐剧注入更多的创新元素。

最后，它在舞台表演形式上进行了大量的创新。民族音乐剧经常在舞台设计和表演技巧方面进行创新，利用先进的舞台技术、影像投射、灯光效果等手段，创造出视听效果独特、震撼人心的舞台呈现。

这些内容创新使民族音乐剧能够突破传统框架，展示出独特的艺术风格和文化价值，同时吸引更多的观众，提升其艺术表现力和影响力。

五、一些中国的著名民族音乐剧

1.《红色娘子军》：这部民族舞剧由杜鸣心、吴祖强作曲，改编自中国革命时期的真实故事。它讲述了中国共产党领导下的女性红军战士在艰苦环境中抗击敌人的英勇事迹。

2.《天路》：这是一部由国家大剧院与北京歌舞剧院联合制作的大型民族舞剧，该剧讲述了三代人不忘初心、坚守筑路的动人故事，颂扬了不畏艰险、无私奉献的“天路精神”。

3.《白毛女》：民族歌剧《白毛女》诞生于1945 年，由延安鲁艺的艺术家们集体创作。该剧由贺敬之、丁毅编剧，马可、翟维（总谱执笔）作曲，1945 年4 月28 日，该剧在延安中央党校礼堂举行了首场演出，“白毛女”扮演者为王昆。

4.《长征》：这部民族音乐剧由著名作曲家印青、编剧邹静之、导演田沁鑫、杨笑阳等担任主创人员。该剧改编自中国共产党领导下的长征时期的真实故事。剧中通过音乐和表演展现了红军长征的艰苦与困难，以及革命战士们的英勇精神和忠诚信仰。

这些例子代表了中国民族音乐剧的一部分，它们通过音乐、舞蹈和戏剧等艺术形式，展示了中国历史、文化和人民生活的丰富内涵。这些题材和内容也受到了年轻观众的欢迎。

六、年轻观众观看民族音乐剧的原因

1.文化认同：对于一些年轻人来说，民族音乐剧可以唤起他们对本民族文化和身份的认同感。通过欣赏民族音乐剧，他们可以更深入地了解民族文化，感受到民族文化的魅力和独特性。

2.跨界融合：现代的民族音乐剧常常将传统民族元素与现代元素相结合，融合多种艺术形式，这种跨界融合的风格使民族音乐剧更富有创意和时尚感，激发了年轻观众的兴趣。

3.视听享受：民族音乐剧通常在舞台表演方面非常精彩，包括精美的服装、华丽的舞台设计和专业的演员表演。这为年轻观众提供了视觉和听觉上的享受，带来了独特的观赏体验。

4.故事情节：民族音乐剧往往以传统故事、历史事件或民族英雄为题材，通过音乐和表演讲述动人的故事。这些故事情节往往具有感人的情感与深刻的思考，能够引发年轻观众的情感共振。

5.社交体验：当前民族音乐剧已成为一种社交娱乐的方式，年轻观众可以与朋友、家人一同去观看，分享欢乐和情感。这种集体的观剧体验可以增强彼此之间的沟通和交流，营造愉悦的氛围。

6.升华审美品位：民族音乐剧作为一种高雅的艺术形式，可以培养年轻观众的审美品位和文化素养。观看民族音乐剧可以提高对艺术的理解和欣赏能力，提升自身的艺术修养。

七、中国民族音乐剧在当代的发展过程中应注意的问题

1.呈现更加多样化的民族文化：民族音乐剧可以通过讲述不同民族的故事和传统，展现多元化的民族文化，以丰富观众对不同民族文化的了解和欣赏。

2.创新剧本和故事创作：为了吸引现代观众，民族音乐剧就需要寻找新颖、引人入胜的剧本和故事。可以探索当代社会问题，对历史事件的重新诠释，或者将传统故事与现代视角相结合，使剧情更具现实意义和观赏性。

3.加强专业培训和人才培养：要促进民族音乐剧的发展，就需要加强演员、编剧、导演、音乐家等专业人才的培养。提供专业的教育机构、培训项目和演出平台，为年轻人提供更多学习和展示才华的机会。

4.更多地融合国际艺术元素：与国际合作和交流有助于引进先进的音乐剧制作技术和理念。通过融合国际艺术元素，民族音乐剧可以在表演、舞台设计、灯光、音效等方面达到国际水平，并在国际舞台上获得更广泛的认可。

这些发展方向旨在推动民族音乐剧的创新和提升，使其与时代保持同步，并吸引更广泛的观众群体。同时，保持对传统文化的尊重和传承也是民族音乐剧发展过程中重要的方向之一。

在飞速发展的演出市场和人们文化生活的需求下，民族音乐剧无论是从内容发掘、创作制作，还是从宣传推广方面，都需要不断更新迭代、推陈出新，并探索市场化的道路。市场化是指将传统的民族音乐元素与现代的商业运作相结合，以满足现代观众的需求，使作品能有更长久的艺术生命力，并在市场上取得成功。

八、关于民族音乐剧市场化发展的思考与方向

1.创新内容：民族音乐剧需要创造性地将传统的民族音乐、舞蹈和故事情节与现代的创新元素相结合，如可以将当代题材、现代舞蹈风格和流行音乐元素融入其中，提升剧目的吸引力。

2.专业制作：民族音乐剧需要投入足够的资源才能进行专业制作，包括剧本编写、音乐创作、演员选拔和排练等环节。只有高水平的制作才能确保演出的质量和观众的满意度。

3.市场推广：市场推广是将民族音乐剧引入主流市场的关键。通过运用多种渠道宣传和推广，如社交媒体、电视广告、海报、预告片等，可以吸引更多的观众了解和购票。

4.合理定价：民族音乐剧的票价需要根据市场需求和观众接受能力来确定。可以考虑提供不同价格区间的座位，以满足不同观众的需求，并通过折扣、特殊优惠和套票等方式吸引更多观众。

5.场地选择：选择合适的民族音乐剧演出场地也很重要。大型剧院或表演中心通常具备良好的音响设备和舞台效果，同时能够容纳更多观众。

6.与投资商合作：寻找合适的投资商进行合作是成功推广民族音乐剧的关键。通过与专业投资商和制片公司建立合作关系，获得足够的资金和资源支持，有利于项目的发展和市场化的推广。

民族音乐剧的市场化需要在传统元素和现代商业运作之间取得平衡。创新内容、专业制作、市场推广、合理定价、场地选择以及与投资商合作都是实现成功市场化的重要步骤。