琴曲技能熟于心 千锤百炼方为师——基本功大赛对音乐教师教学能力提升的路径初探

司 雯

一、 引言

江苏省基础教育(高中音乐)青年教师教学基本功大赛是省内公认的难度最大、含金量最高的省级赛事之一,也是综合体现中小学音乐教师专业能力、教学能力的省级顶级赛事。笔者参加了2022年的江苏省基础教育(高中音乐)青年教师教学基本功大赛,总体感到大赛有4个鲜明特点:一是围绕新课标要求。比赛围绕新课标中音乐教育改革发展新要求,准确对标基础教育改革对音乐教师队伍的新需求,为中小学音乐教育专业教师搭建展示交流平台。二是凸显教育特质。无论是展示项目设置,还是各项目评审标准,都体现了教育性,所有参赛教师都必须参加技能和教学展示。三是聚焦育人能力。本次基本功大赛在内容设计上综合考查教师的整体素质。四是注重交流学习。专家评审组对参赛选手进行专业指导点评,来自全省各市的参赛老师互学互鉴、取长补短,充分展示全省音乐教育专业队伍教学风貌,起到了相互促进、共同提高的作用。

基本功大赛是不忘初心、养成终身学习习惯的“倍增器”,是提升素质、加强业务自我修养的“助推器”,是教学相长、打造科学育人生态的“孵化器”,是激发活力、实现教师教学梦想的“加速器”。鼓励音乐教师把参加基本功大赛作为阶段性目标,苦练业务技艺和教学本领,在学中悟、在悟中行、在行中成,为推进中小学音乐教育高质量发展贡献力量。

二、 细致对比分析,明晰教学技能努力方向

基本功大赛是对音乐教师专业能力和教学能力的综合考量,2022年赛制分为专业技能和通用技能两大模块,对比2013年基本功大赛(见表1),此次大赛在赛制上进行了优化整合,删除了粉笔字、即兴演讲等项目,增加了特长展示、大单元思路设计及阐述等项目。从这些变化可以看出,基本功大赛对中小学音乐教师的教学能力要求在不断提升。我们要通过赛制的设置变化,校准努力方向,切实抓住重点难点,着力强化专业技能,做到多专多能(至少3项专业技能达标),紧盯新课标实施后的教学变化,突出大单元教学思路设计,拓宽广度、挖掘深度、提升高度。

三、 坚持理论为要,使教师在课堂“言之有物”

音乐是偏重于实践性的课程,在教学中要围绕审美认知、艺术表现和文化理解的核心素养,突出学生的听觉体验,关注艺术表现,而音乐理论是艺术表现的基础,是课堂教学的基底。

在省基本功大赛的理论考试中,考试范围包含普通高中音乐课程标准(2017版,2020年修订)、教学反思、音乐欣赏知识、和声编配、中西方音乐史、基本乐理与视唱练耳等内容,这就要求参赛教师要掌握新课标、熟悉两版高中音乐鉴赏教材(人民音乐出版社、湖南文艺出版社)、夯实音乐基础知识,通过专业知识和教学的转化,在课上“言之有物”,实现高效课堂目标。

四、 突出多专多能,引领专业技能全面跃升

音乐教育专业的培养机制普遍以一专多能为目标,专业技能培养大多会将声乐或钢琴作为主项,其他则是副项。而成为中小学音乐教师后,专业要求从一专多能向多专多能转变,从基本功赛制来看,专业技能除了理论知识,重点包含声乐、键盘、特长展示,占比40%,要求教师的专业技能样样皆优,教师需提升自我技能,弥补薄弱专项,这势必会促进教师“学”的能动性,更是对音乐教师突破自我的助力。下面从三项技能方向进行阐述:

(一)声乐演唱是课堂教学的重要手段

声乐是音乐课堂中最直接、最普遍的表现方式,教师的演唱水平越高、情感表达越准确,给学生提供的审美体验和艺术感知也越好,并能作为学生尝试艺术表现的有效参考。在客观条件限制下,缺乏乐器、多媒体的音乐课堂用声乐演唱就可以完成一节课,可见声乐技能在音乐课堂中的重要性。

正所谓曲不离口,音乐教师通过基本功大赛规划声乐训练计划,有助于提升声乐演唱水平,只有规律地练习才能具备教学能力。声乐比赛的选曲须适合比赛、难度可控、情感丰富,注重语言准确、清晰,关注作品的创作背景及内涵,人物表达须契合作品,适当设计动作,定期请专家指导,对作品进行背景、语言、技巧和情感的梳理和表达。声乐技能的提升最终还是回归课堂,教师敢于在课堂演唱,让学生感受歌唱的魅力,同时合唱团的比赛也可以借鉴声乐比赛的经验。

(二)钢琴演奏是课堂艺术表现的重要助力

钢琴已经成为音乐教室的标配,是音乐课堂中的有效辅助手段,无论是作品的旋律诠释、调性表现,还是学生的学唱、演奏,抑或是教师为学生伴奏,都体现出钢琴在音乐课堂上的作用。钢琴技能的提升为教学服务,日常教学中钢琴演奏的作用不言而喻。许多学校日常组建合唱团、器乐团、舞蹈团等社团,无论是各个社团的钢琴伴奏工作,还是日常分声部训练的演奏等,钢琴都起到了引导学生认知和表现的作用。

因为钢琴的演奏高度多依托幼时的基本功,所以教师的钢琴水平差异明显,声乐或许还能凭借良好的嗓音天赋,但钢琴是需要靠着精细的训练来完成演奏的。在有限时间内高效练习的基础上,参赛曲目要选择适合比赛、难度可控、符合比赛时长的作品,演奏的旋律线流畅、声部清晰,踏板使用合理,强调慢练,定期请专家打磨作品,创造多情境、多对象的演奏,能够更大程度锻炼视奏、技巧、键感,加强情感体悟。

(三)发展特长促使教师广泛学习

由表1可见,2013年基本功赛事中,并没有特长展示环节,是在后续比赛中逐步增加的,最开始增加的项目是器乐、舞蹈,后戏曲、曲艺加入。这些特长是围绕音乐教材的教学任务而设置,音乐作品的器乐多样性促使教师了解不同乐器,小乐器的推广更是未来音乐课堂艺术表现的重要模式,教师不会何以教?舞蹈促使教师学会用肢体语言让学生理解音乐和肢体的关系。戏曲、曲艺是我国传统文化,在大力弘扬民族文化的背景下,教师通过学习戏曲、曲艺唱段,能更好地向学生传达文化理解。笔者在特长展示中选择了京剧,其实博大精深的戏曲文化岂是几个月能入门的,但出于对传统文化的热爱,同时希望能在课堂中讲清楚“京剧”,笔者决定突破自己去感受中国传统戏曲的精髓。笔者向京剧专家请教,注重四功五法的训练,早期也深陷唱法打架的痛苦,也曾质疑自己,但在一次次上课、一次次跟唱、一次次琢磨中,渐入佳境,最终评委给予了肯定的评价。

特长展示的增加体现了对教师多专多能的要求,即站稳讲台、强化自身专业、突破薄弱专项。有很多教师并非键盘、声乐专业,在过去的基本功大赛中并不能展示个人技能水平,同时导致键盘、声乐专业的教师因缺乏动力而在专业种类上“懒学”,教学更是无从谈起。所以,特长展示这一项目的设立既为非键盘类、器乐专业的教师提供展示机会,更是鞭策键盘、声乐类专业的教师突破专业壁垒,在其他特长上突破和精进。教师的基本功不可能样样精通,但是贵在通过比赛去突破自己,将特长与教学进行有机融合,这些突破会对自身文化建设和日后的教学起到重要作用。

五、 牢牢站稳讲台,实现大单元教学思考

基本功大赛的初衷和本质是回归教学,课堂的设计、把控力和评价是重中之重。大赛中通用技能部分占比50%,其中包括教学设计与课件制作、课堂教学,占比各25%。近几届比赛的通用技能部分最大特点是突出了大单元教学理念。

《理解为先模式》一书中提到“成效最高的教学在开始就明确预期学习结果并且还要有学习真实发生的证据”。大单元教学理念是以终为始,基于目标设计达成评价,任务活动基于大任务,提出一个有挑战性地面对真实情境的驱动问题,创设真实生动的情境,激发学生的好奇心,求知欲同时由驱动问题引发出一系列问题链环环相扣。同时,大单元教学思路需要有大局观,这样的大局观不仅仅是从一节课延伸到一个单元,更是基于整本书、不同教材的综合研判和设计。强调学生的主体性,根据教师的全面引导,激发学生的探索欲。“如果教师能提高站位,站在单元设计的角度,眼中看到的是单元教学,心里想到的是学生通过学习音乐逐步形成正确的价值观念、必备品格和关键能力,那么其教学设计一定会是上通核心素养、下达知识与技能的。”可见大单元教学与学生的学习效果息息相关。

大单元教学对教师提出了新的教学要求,须把不同版本的教材、固化的教学思路彻底打通融合并调整,大赛促使教师立足大单元思路进行课程重新整合,这是相当有效的方式。当然,教学比赛不是目的,它实质上是日常教学反馈。对教师来说,日常勤思考、勤备课,无论临时抽到哪一课都只是把上课的内容再讲一遍、日常教学设计再写一遍而已。这才是基本功大赛的初衷:让每位教师认真备好、上好每一节课。

基本功大赛体现的是教师日常教学的缩影,比赛要求在4小时的封闭备课后,提交三样文稿:一是单元教学思路,二是45分钟教学设计,三是45分钟的教学课件。如何在4小时内高效且优质地完成教学设计与课件制作并完成模拟课堂,对教师教学能力、教学经验有较高考验。为了让大家更好地适应比赛节奏,笔者结合自身经验,提出以下四点建议,供参考:

(一)赛前研读不同版本的教材,有效节省赛时时间

省内各市使用不同版本的高中音乐鉴赏教材,鼓励提前将高中音乐教材的不同版本根据单元安排进行再整合,可以运用思维导图等方法强化记忆,做到了然于胸、融会贯通,从单元理念的角度进行再设计和思考,在比赛中可以有效节省现场思考的时间。

(二)赛前拟定大单元设计及课时教学设计模板

大单元设计思路要根据2013年和2022年省基本功大赛赛制对比表(表1)中通用技能的要求,提前对不同版本的教材进行整合,以提炼核心,节省现场备课的时间。如“中国古代音乐”单元,应整合多版教材的作品,准备15～20分钟的课程设计,力求突出核心素养、自身的特长、教学线索及课堂互动。

(三)确定模拟课堂教学核心内容

模拟课堂总时长为20分钟,鼓励展现个人基本功的范唱、演奏,深化教学理论和作品背景的层层递进,升华文化理解,倡导学生参与艺术表现,课堂上展现基本功、体现思维迁移、学科融合、文化理解。

(四)拟定教学语言提纲

将模拟课堂的授课语言形成文字文案,有助于用上课前的碎片时间进行思路梳理和语言强化,使自己在模拟课堂时思路清晰,从容不迫。

六、 结论

基本功大赛,是提升教师教学能力的强心剂,它让教师体会备赛的磨炼,也能享受舞台和讲台的满足。通过基本功大赛来“刺激”音乐教师提升专业技能和教学能力是有效且快速的路径,它改变少部分教师“一套教案用几年”的现象,避免墨守成规、缺乏突破和思考,造成思想上的惰性。音乐最需要走在时代的前沿,教师要有敏锐的感知,优化课堂教学。

基本功大赛促使教师精益求精,避免不进则退,同时鼓励教师尝试学习新的技能,为提升教学质量而服务,课堂教学部分更是让教师研读新课标,实现大单元教学,加深教师的教学思考。

基本功大赛,让教师开阔眼界、取长补短,摆脱安逸的教学状态,给自己提升教学能力的机会,教学相长,以赛促教,以赛促研,以赛育人。