文化类综艺节目的创新路径探析——以《故事里的中国》为例

宜春学院：李晗熙

在制作文化类综艺节目时，节目内容的品质和深度尤为重要。随着国家对传统文化的重视以及人们对历史、地域文化的热爱，文化类综艺节目愈发受到欢迎，占据着重要的地位。文化类综艺节目不仅可以满足观众的娱乐需求，让节目具有趣味性；同时也是传递文化信息、传承历史和提高观众文化素养的重要途径。然而面对众多的文化类综艺节目，如何创新、如何破圈是现在所面临的难题之一。

文化类综艺节目《故事里的中国》于2019年播出第一季，到2023年已经播出第三季。《故事里的中国》通过演员表演与戏剧形式相结合，以人物故事为线索，通过演绎经典名篇、重现历史场景、讲述时代传奇等方式展现中华优秀传统文化，为大众呈现了一个有趣、有料、有情怀、有温度的节目。该节目自播出以来，收视率一直居高不下，成为了一档备受欢迎的文化类综艺节目。

1.《故事里的中国》节目内容的创新策略

1.1 立足文化经典，讲好中国故事

优秀传统文化是中华民族的“根”和“魂”，是中华民族生生不息、发展壮大的丰厚滋养。《故事里的中国》将优秀传统文化内容融入故事中，把中国故事、中国精神传递给观众。节目通过对历史人物和历史事件的呈现，弘扬了爱国主义精神。《故事里的中国》自开播以来，得到了观众一致好评，节目收视节节攀升。每一季的每一期节目都有不同的主题内容，从不同角度诠释了中华民族的传统文化精神。

《故事里的中国》在制作中注重深入挖掘中国历史和传统文化中的丰富资源和内涵，将历史和文化有机结合，形成了独特的视角和风格。在节目中可以看到许多历史文物、建筑和传统绘画等元素的运用。节目通过经典名篇、历史场景、历史人物等方式呈现中华优秀传统文化，旨在弘扬中华优秀传统文化，让广大观众深入了解中华民族的文化传统和精神内涵。节目在演绎经典名篇时，通过演员的表演，将故事情节、历史人物等融入到经典名篇中，从而让观众感受到故事背后的精神内涵。同时，节目通过重现历史场景，再现历史故事中的经典片段和历史人物，让观众对历史故事和历史人物有了更深层次的了解。《故事里的中国》通过这种方式可以让观众了解到中华优秀传统文化内涵，激发观众对中华优秀传统文化的兴趣和热爱之情，增强文化自信和国家认同感。

在新媒体背景下，许多的文化类综艺节目为了满足观众的需求，在节目内容方面放弃了正能量的输出，多数以明星为噱头来吸引流量。《故事里的中国》作为国家媒体中央广播电视总台推出的综艺节目，在节目内容方面做到坚守初心、不忘本心。

1.2 注重人性化，提升观众体验

《故事里的中国》节目具有浓厚的人情味，缩短了与观众的距离，更容易打动观众。节目的主持部分具有人性化。整个节目中主持人都是以尊重、理解的态度去跟大家沟通，传播的内容也贴近主题、代表观众心声。一档有思想深度的文化类综艺节目是离不开主持人精湛、缜密的话语和思想，合格的主持人也是一档节目成功与否的重要因素。不论是第一季的主持人董卿，还是第二、三季的主持人撒贝宁，抑或是第三季的外景主持人王嘉宁。他们的加入是节目的一大亮点，他们的主持是具有人性化且成功的。无论是肢体动作还是语言表达，主持人都是充满尊重的，时刻流露出人文情怀。在进行文化传播时很有人情味，观众在观看节目时情绪随着节目的节奏起伏，沉浸其中。在访谈环节，主持人化身为采访者从观众的角度出发，所提出的问题不流于表面，人性化地表达。

文化类综艺节目在创新时既要注重文化输出，还要考虑观众的体验感。那么就要注重节目中的趣味性、观赏性，这对节目创作者来说，有了更高的要求和创新门槛。《故事里的中国》节目采用“影视+话剧+综艺”的节目形式，让观众在了解中国故事、亲近中华经典的同时激发民族自信。

1.3 文化内容创新，提升文化内涵

文化内容创新是文化类综艺节目创新的前提和基础，文化类综艺节目要是想稳定发展，内容创新是首位的，文化内容才是文化类综艺节目竞争的重要方面。《故事里的中国》非常注重文化内涵，以文化作为切口，该节目通过讲述中国故事和历史事件向观众传递了丰富的文化信息，这些故事和事件不仅有趣，而且富有哲理，能够引起观众的共鸣。《故事里的中国》以经典名篇、历史场景、时代传奇等为线索来展现中华优秀传统文化，这一结构在很大程度上能够吸引观众的注意力，激发观众对中华优秀传统文化的兴趣。文化类综艺节目应该注重文化内涵的传递和提升，让观众更好地了解和认识中华文化内涵。

2.《故事里的中国》节目形式的创新策略

2.1 “影视+话剧+综艺”的沉浸式舞台，提升节目吸引力

文化类综艺节目的呈现形式直接关系到观众的收视率，因此创新节目形式很重要。《故事里的中国》制作团队非常注重节目的制作质量，不仅在选材上用心挑选，而且在制作过程中注重细节和效果的呈现。在节目中可以看到精美的场景布置，逼真的特效处理，优美的音乐创作以及配合得当的解说等等。这些制作手法的运用，让观众仿佛身临其境，提高了节目的观赏性和感染力。

《故事里的中国》打破了传统综艺节目的固定场景，采用“1+n”的舞台形式，中间的1号台是主舞台，左右两边的2号台和3号台为副舞台。以戏剧表演为主，影视演绎为辅。在不同时空、不同维度、不同演员之间进行转换，打造了一个虚实结合、时空穿越的舞台空间，既为观众呈现出一个丰富有趣的舞台环境，又为观众带来了更加独特、立体的舞台观感，使观众仿佛看到了曾经那个革命年代发生的故事。在节目中，戏剧表演是最主要的表现形式，演员通过对经典故事的演绎向大众展示了中国传统文化的精髓。例如，在节目中《瞿独伊》的演员通过对剧情的深度挖掘和重新解读，为观众呈现了一场视觉盛宴。演员们通过艺术表演的方式将经典作品进行新演绎，不仅丰富了经典作品的艺术形式，也让观众们了解了故事背后所蕴含的深刻意义。此外，节目还将“电视配音”作为一种表现形式引入到节目中，充当旁白来衔接故事。这些艺术形式丰富了节目内容，增强了节目的趣味性和观赏性，同时促进了文化融合发展。

只有形式生动有趣，才能够吸引观众的注意力，因此在制作文化类综艺节目时应该注重节目形式的创新。此外还可以采用多媒体技术，如VR技术，CG技术等，让观众更加身临其境地感受到中国传统文化的魅力。

2.2 多维度解读，双重叙事逻辑紧密

《故事里的中国》节目中的剧本围读会、演员在第二现场的候场、第一现场的访谈、导演和演员对于故事的不同解读打造出了多维度的表达，并且彼此影响着。正如伽达默尔曾说：“理解和阐释的过程应该是一个建立在读者（观众）与创作者之间的‘诠释学对话’。”

《故事里的中国》节目的叙事方式丰富多样。有舞台表演的叙事方式，还有对嘉宾纪实访谈的叙事方式等等，实现多线并行、层层递进的立体叙事。首先是通过旁白讲解和一些原片视频让观众对创作背景、人物个性等进行初步了解，比较表面。其次是人物访谈环节，邀请了作品创作者或作者的亲友讲述该作品背后那些不为人知的故事。多方的阐述会让人物更加立体，也增加了故事的可信度。再次就是最重要的现场演绎部分。这一部分不仅是演员对于再创作品的解读，也是观众重新解读的一次机会。最后就是不同维度的表演者们共同登台，完成作品最后的升华。

例如，在《故事里的中国》第三季第一期的中国故事——《瞿独伊》，这一期主要是围绕“七一勋章”获得者瞿独伊来展开讲述。节目一开始通过主持人的旁白介绍和一些视频资料让我们对“瞿独伊”这个人物有了初步的了解。随后来到人物访谈环节，通过瞿独伊的挚友、表妹、狱中难友的叙述，让我们了解到当时那些不为人知的故事。在这其中还穿插了演员们的“学史会”，在《故事里的中国》第三季中将前两季的“剧本围读会”升级成了“学史会”。演员们不仅围读剧本，还会连线外景主持人。在主持人的带领下参观陈列在纪念馆、博物馆、党史馆等地方的革命文物。这一环节使得人物更加地立体、故事更加地饱满。最重要的现场演绎环节通过“1+n”的舞台形式讲述了瞿独伊在革命中成长的一生以及和“好爸爸”瞿秋白等中国共产党人艰苦奋斗的故事。在无数个危急时刻，他们都没有放弃，依旧坚定，共辟国人光明之路。表演的最后大家一起演唱的《国际歌》贯穿了整个故事，激昂的旋律和向上的精神鼓舞了一代代中国人。演唱《国际歌》的他们，眼神的坚毅决绝、绝不放弃令观众泪目。

2.3 年轻化表达，贴近受众的喜好

文化类综艺节目的受众群体非常广泛，因此在制作文化类综艺节目时应该注重受众需求。《故事里的中国》采用“演绎+访谈”双线呈现，除了固定的主持人外，嘉宾也是吸引观众的一大重要因素。在嘉宾的选择上，节目秉持流量与演技并重的原则。在保证舞台演绎水平的基础上，尽可能地选择一些比较有影响力的明星，这样可以拉近与年轻人之间的距离。参与节目的明星在自己的社交平台上对节目进行宣传后，也能持久性地在年轻人当中产生话题效应。《故事里的中国》的“1+n”舞台形式创新对于年轻群体来说也是非常地具有吸引力。

《故事里的中国》第一季通过梳理与总结新中国成立70周年以来的现实主义题材文艺作品，从中选取了一些大众比较熟知的优秀作品进行演绎。《故事里的中国》第二季诞生于一个特殊的时间段，节目组重点关注了“战役”和“脱贫”，为观众讲述了更加多元的中国故事。《故事里的中国》第三季恰逢中国共产党建党100周年，节目组挖掘了多位具有代表性的人物来讲述他们的人生故事。不论是第一季、第二季还是第三季，节目组所选取的文艺作品都具有一定的大众熟知度，是观众耳熟能详的作品。拥有良好的观众基础，更能够吸引观众的共鸣。

《故事里的中国》不同于其他主流节目的最大特点是：用故事代替了说教，用故事传递家国情怀，正中大多数青年的喜好。这也是节目之所以能够俘获一大批年轻观众青睐的重要原因。在题材选择上，既有革命题材的故事，又有许多不同岗位的平凡人物故事。这样的题材选择非常吸引中老年观众的关注。这些故事可以说是陪伴他们长大的，是他们的一个情感寄托点。节目对于观众的精准把控保证了《故事里的中国》在播出后的稳定收视。

3.《故事里的中国》节目传播的创新策略

3.1 多媒体融合，立体传播

新媒体时代，我国传统媒体与新媒体之间的界限逐渐模糊，两者相互融合的趋势不断加深。因此，我国的文化类综艺节目也需要积极地运用新媒体为传统文化传播提供平台和渠道。《故事里的中国》就利用新媒体平台对节目进行传播，比如在微博、微信等社交平台上发布话题对节目内容进行宣传，同时在抖音、央视频App和微信视频号等视频平台上进行宣传与推广，利用短视频等方式将节目内容传递给观众，使节目受众群体范围更广，影响力更大。观众不仅可以通过电视媒体来观看节目，还可以通过网络平台对节目进行观看与分享。官方账号还会不定期地发布幕后花絮、组织抽奖活动等，增加了受众的参与度。

节目通过借助新媒体平台，利用了移动端和互联网的便捷性，将节目内容和观众进行了很好的互动。观众可以通过手机网络参与互动、在线交流，这种方式吸引了年轻一代观众的关注，增强了节目的互动性和传播性。

3.2 吸引受众关注，明星效应推广

随着文化类综艺节目的快速发展，人们对于节目内容的需求越来越高，除了对传统文化和经典故事进行讲述外，更注重节目内容与当下社会的契合度。为了吸引更多受众的关注，节目组通过邀请明星来参与录制，对节目进行推广。在节目中这些明星不仅作为嘉宾出现在节目中，还作为表演嘉宾出现在节目现场。此外，很多明星都有自己独特的粉丝群体，他们在社交媒体平台上拥有大量粉丝。明星的出现不仅提高了节目知名度、扩大了受众群体，也为节目带来了更多的关注度。比如，《瞿独伊》这一期节目就邀请了众多明星嘉宾参与录制，这些明星在微博、抖音等社交媒体上为节目进行宣传推广，通过明星效应让更多观众了解到该档综艺节目并对其进行观看与分享。

3.3 注重传播方式，效果最大化

随着网络技术的发展和智能手机、平板电脑等智能设备的普及，人们越来越倾向于在手机上观看节目、学习知识。“抖音”作为当下最受年轻人喜爱的短视频平台之一，其用户量巨大，《故事里的中国》也将节目视频发布在抖音上进行宣传推广。充分发挥新媒体优势，通过网络平台进行宣传推广。

《故事里的中国》是电视媒体与新媒体相结合的产物，它将电视媒体的优势与新媒体的优势相结合，扩大了传播范围，同时拓展了传播渠道。在传统的传播模式中，受众需要通过电视媒体观看节目内容，而《故事里的中国》则是通过电视媒体和新媒体相结合的方式进行传播。《故事里的中国》节目组将节目内容以音频、视频等形式呈现给观众，在满足观众观看电视节目需求的同时也使节目内容得到了更广泛的传播，将传播效果达到最大化。

4.结束语

随着人们生活水平的提高，对文化类综艺节目的需求也在不断增长。《故事里的中国》在内容上充分挖掘中华优秀传统文化资源，将历史故事与现代元素相结合，在展现优秀传统文化内涵的同时，也传递着正确的价值观。在形式上通过嘉宾访谈和戏剧表演相结合，丰富了节目的表现形式。《故事里的中国》以中国故事为线索，讲述了一个个真实生动、感人至深的故事，不仅让观众了解了历史事件和人物背后的故事，也让观众了解到了中华民族的优秀传统文化。

文化类综艺节目要以内容为重点，做到原创、注重创新。在传播文化时应该将文化渗透在节目的方方面面，而不是浮于表面。在节目形式上应该更加多元化，在节目中传播正能量、让观众学到知识。因此，在了解当前文化类综艺节目发展现状的同时，我们应该整合已有的资源，在创新的道路上继续前行，制作出更多让大家喜闻乐见的文化类综艺节目。