浅析色彩在博物馆展陈设计中的作用——以扬州中国大运河博物馆“何止八怪——扬州绘画三百年”临展为例

杨静

（扬州中国大运河博物馆，江苏 扬州 225001）

1 色彩在博物馆展陈设计中的概述

1.1 色彩概述

色彩在客观上是对人们的一种刺激和象征，在主观上又是一种反应与行为。心理学家认为，人的第一感觉就是视觉，而对视觉影响最大的则是色彩。邢庆华在《色彩》一书中对色彩所做的定义为：“通过视觉感知被识别的那些相对于形态而言具有独立意义的，并且依靠多种颜色的差异性组成的视觉要素。色彩具有强烈的抽象特性，它必须借助具体多样的颜色来共同描述色彩视觉现象才具有实际意义，色彩也是我们能感受到的所有的色彩现象的总称。”①

1.1.1 色彩三要素

感知色彩的条件：光、正常的视觉、客观物体、色彩的差异。色彩三原色：红、黄、蓝。色彩三间色：橙色、紫色、绿色。色彩的复色是由一种间色与另一种间色相混合而得到的无数个混色。色彩三要素：明度、色相、彩度。明度指色的明暗程度，色相指色彩不同的相貌，彩度指色彩的鲜艳度与饱和度。

1.1.2 色彩的联想

色彩的联想是色彩作用于人的情感所产生的心理感受与综合性生理感觉。它影响着人们的记忆、感知、联想和情感，刺激着视觉，在博物馆展陈设计中有着不可忽视的作用。感知色彩的研究必须考察视觉器官—眼睛对色彩的接受过程。物体的颜色不仅无形，而且和光一样变幻莫测。色彩的心理体验来自色彩的光刺激对人的生理产生的影响。如在夏天，当我们关掉白炽灯的同时打开日光灯，就会有一种变凉爽的感觉。这是因为人眼在长时期观察一种色彩后，总需要这种色彩的补色来恢复自己的平衡，这就形成了色彩的错视。又如暖色调有一种迫近感和膨胀感，冷色调有后退感和收缩感，同一个人穿深色服饰显然比穿鲜明色彩衣服看起来清瘦点。所以色彩的研究需要大量的心理学进行支撑。

1.1.3 色彩的情感

有人喜欢红色、有人喜欢蓝色……就像每个人的情感一样，色彩也是有生命力的情感。当中国人看到红色时会与喜气洋洋结合在一起，我们赋予了红色奔放热情的情感特征，然而在西方一些国家红色却代表了暴力、恐怖，赋予了红色危险的情感特征。色彩的情感与色彩的色相、明度、纯度有关，其中受纯度影响较大。在色相方面，偏红、橙的暖色系具有兴奋感；偏蓝、青的冷色具有冷静感。使人兴奋的色彩称为积极色，使人沉静的色彩称为消极色。

1.1.4 色彩冷暖

“春天来了，小草发芽了，野花开了，燕子飞来了。”这是我们孩童时就学过的一篇文章，色彩的冷暖在生活中无处不在。冷色给人的色彩感觉是寒冷的，以青色、蓝色、蓝绿色为主，使人联想起高空的蓝天、阴影处的冰雪，因此有寒冷的感觉；暖色给人的色彩感觉是温暖的、炎热的，以红、橙、黄等颜色为主，使人联想起东方旭日和燃烧的火焰，令人产生温暖的感觉，也代表了热情。在设计中设计师经常进行冷暖色配合。色彩的冷暖是相对的，通过色彩的区分，可以看出色彩在博物馆展陈设计中非常重要。

1.2 博物馆中的色彩

人们走进博物馆，观看一场主题展览，仿佛穿越时空，完成了与历史的对话，实现了主流价值观与个人价值观的合一②。博物馆中的色彩分为博物馆建筑色彩、博物馆展陈色彩两个大的方面。博物馆建筑色彩是具有地域性的传播精神文化价值的场所。以扬州中国大运河博物馆为例，博物馆不仅是展览空间，还是文化空间、旅游空间、休闲空间以及购物空间。多元的参观体验让大运河文化带建设具有鲜明特色，集展览、学习、活动、剧场、文创、餐饮于一体的“一站式”服务是新时代文旅融合背景下大运河国家文化公园休闲服务的创新性尝试。整个建筑采用灰白色，展陈色彩围绕其主题性有冷暖色调。

1.2.1 博物馆公共空间的色彩

观众参观博物馆感受的是历史人文，同时也在感受环境氛围的情感营造。博物馆是学习的家园，亦是放松身心的乐园。在博物馆中的公共空间的色彩运用上既要和谐又要统一。博物馆的公共空间是观众在进入展厅前的初始感受，在色彩运用中，公共空间是展厅的延伸空间。随着时代的发展，很多博物馆开始思考如何充分利用现有的公共空间来举办临时展览，因此博物馆公共空间的色彩极其重要。

1.2.2 展品中的色彩

色彩有冷暖，色彩有感知，每个颜色都有属于自己对应的展品色彩，颜色与颜色的对比性，其所反映在展品本身也是一种特别性的存在。在展览中，第一位永远是展品，为了呈现展品中的色彩，放置展柜内的展品与背景色调有明显的色彩明度、饱和度的区分，那么展品本身就全方位展现在参观者视觉中。

1.2.3 辅助展品的色彩

辅助展品是博物馆展示的主要媒介之一。辅助展品分为艺术类辅助展品和科技类辅助展品：艺术类辅助展品包括灯箱、地图、图表、模型、沙盘、场景、壁画等；科技类辅助展品包括多媒体、幻影成像、影片、视频、动画、虚拟现实等。辅助展品的色彩可以是展品本身的一个延伸，或对于说不清展览要表达的主题和内容进行辅助展品的表达和叙述。辅助展品的色彩属性是不能高于展品的色彩属性，换句话说辅助展品为展览注入活力，营造一个生动活泼、参与性高的参观学习的环境，使观众的参观体验活动更加丰富多彩。

1.2.4 展陈辅助工具的色彩

在博物馆中展陈辅助工具的作用是用来更好地展示出展品。展陈辅助工具有背板、造景、纱幔等。展陈辅助工具具有帮助展品完美呈现的作用，色彩选择上一般以中性色为主。如在选择展品支撑时，我们会采用亚克力板、亚克力条这种透明的材质；在做一些积木台展示时，我们会选择灰色作为积木台的主要色彩。在一些画展、现代展中，我们所用的背景色也是以浅色为主，只有这样才能做到辅助工具的色彩与展厅色彩和谐搭配。

2 色彩在展陈设计中的作用

2.1 展厅色彩设计

当文物从挖掘地来到博物馆时，还是原来那件文物吗③？博物馆展陈设计是一种综合了各种艺术形式的造物过程，需要通过多种因素来展示展陈主题和内容，色彩的运用是其中一个非常重要的因素。④在展陈设计中色彩能够起到第一眼视觉的效果，博物馆参观者中又以女性参观者居多，而女性参观者对色彩有极强的敏锐力。在2023年3月8日中国博物馆协会理事长刘曙光发表了一篇《发挥博物馆的女性力量！》，明确女性是中国博物馆事业建立与发展的重要力量，博物馆是最能够彰显社会文明和进步程度的文化机构之一。中国社会的妇女解放和男女平等基本国策，也很鲜明地反映在中国博物馆事业的发展中，博物馆中女性的存在及活跃程度，也成为衡量一家博物馆的基本风格和建设水平的标尺之一。

对博物馆中的展厅色彩设计来说，一个好的展陈设计其色彩搭配必然是极其适宜的。从外在设计角度来说，展厅色彩是整个展览的点睛之笔。展品有与生俱来的色彩属性，我们无法改变，但是通过展陈设计可以营造整体的氛围所在。展厅色彩围绕展品本身，结合展陈主题，恰当运用色彩。

展览可以划分为历史展、现当代展，根据展品自身的文化属性和特征，更好地诠释展览主题，有针对性地对展区内的展品、辅助展品进行色彩设计与搭配。如在历史展览设计中，要考虑其历史时代特征，在色彩上不宜采用亮色，多数采用平稳的色调重点呈现出文物（展品）的细节特征；在现当代展览中，设计上会更加简洁现代感，会通过多种材质的展示展现展品特性，色彩一般会采用黑白灰，结合展品色调进行综合设计，以此让展览主题更加明确。总而言之，所有的展览色彩都是服务于展品本身，只是为了更好地向观众呈现展品所传达的信息。

2.2 宣传海报色彩设计

海报有主题、配色、构图、字体、背景等设计要素。主题一般是整个海报的第一视觉中心，博物馆海报中选择的展品应该是本次展览的明星展品，或是“长得好看的展品”，在宣传海报设计中色彩极其重要。在蒙德里安的《红、黄、蓝的构成》对色彩进行了很多的阐释。

在博物馆宣传展示中，对于海报的宣传尤为重要，悬挂巨幅海报不失为一个明智的选择，在色彩上对观众的视觉影响格外明确。一幅优秀的海报能够吸引观众的眼球，并且能让观众读懂海报的主题表达。在海报的色彩搭配上，第一种是同类色搭配：色相性质相同，但是色度有深浅之差别，采用蓝色调和，给人清爽、洁净的感觉。第二种是邻近色搭配：在色相环中，色相越靠近越调和，采用色环中相近的红、黄进行调和、画面温暖。第三种是对比色搭配：黄色与蓝色为对比色，画面辅以中间色（红色和紫色），形成对比色调和。第四种是渐变色搭配：渐变色实际上是一种调和方法的运用，一般渐变色的色系远看其实偏向一种色感，用冷暖色形容也较为准确。宣传海报中的色彩因素往往会根据每个展览展品的类型进行搭配，器物展一般会以精美器物为展示色彩的重点，书画展一般在色彩的选择上会根据书画元素的揭取基本以浅色、灰色调为主，不会用过亮的色彩喧宾夺主。在海报的整体设计当中，字体设计可以是带有图案的设计，也可以是纯字体设计。因此字体的色彩要与背景色形成微妙的差异性。为了整体色调统一，字体颜色会与主体展品元素颜色进行色调和谐。总而言之，字体颜色是整张海报的信息传达所在，字体颜色要有所突出。

色彩在博物馆陈列展览中所产生的效果是不可缺少的，也是对展览中心思想的一种内在提炼，尽管这种提炼有时候是直接的，有时候是间接的。

3 以扬州中国大运河博物馆“何止八怪—扬州绘画三百年”临展（图1）为例

图1 “何止八怪—扬州绘画三百年”临展厅

清初以来，盐商们聚居于扬州城，利用大运河的特殊优势，垄断官营盐业，积累了巨额财富。扬州也因盐商而孕育的城市生活日益繁华，园林筑造、诗文雅集、鉴赏收藏萦绕日常。本次展览展出了40余位画家的近90幅清代扬州画坛大作，力图呈现出清代扬州绘画的三百年兴衰史。

展厅从灯光、装饰到布置，都别具匠心，有浓浓的丹青之感，为观众带来了一场充满艺术感的视觉和精神盛宴。书画类展览不仅需要考虑观者角度、固定形式，在灯光设计上有着独特的要求，在颜色选择上也是采取古式的中国建筑之色。展厅的主题墙有咖啡色的格栅与米黄色的“何止八怪”四字的发光体，观众能够感受到古色古香，沉浸式进入书画展览中。第一部分以绿色为主，淡淡的绿色和生机勃勃的扬州城很是应景，第二、三部分以米色为主色调展示了个性画家以及逐渐衰弱的扬州绘画作品。在展览中不得不提的是灯光色彩的设计，通过调整灯光角度与亮度，使展览总体灯光以暖色系为主，整体氛围营造出了中国传统山水画般的情景交融、意蕴悠长。灯光对展品是一种衬托，能够让本就有内涵的展品通过光直接诉说情感和故事。灯光对大众是一种引导，引导大众以不一样的视角看待展品，产生新的情感共鸣。通过对光源的调整，让展览能够呈现出有节奏的明暗变化，丰富视觉的多样性。灯光对展览和展品都有着不可替代的作用。它除了基础的照明作用外，对艺术作品也有再塑造和映射出背后情感意义的可能性。如何利用好灯光、做到精用不滥用是每一个策展人和艺术家需要思考的问题。当然在设计材质的色彩选择上，用了中式米色格栅，气韵浑然天成，妙趣匠心独具。在序部分设计了屋檐并刷了绿色进行色彩搭配，也是装置和画之间的融合。包括古典花窗的营造，透过绿色围边的花窗能看到里面的画面，这就是中式借景。为了更好地展现书画作品，背景色调都设计了浅浅的淡色系，以烘托作品。值得关注的是，在每部分造景前面我们放置了花卉景，并赋予色彩搭配，有点亮和渲染之感。在展厅色彩设计中，第二部分的竹影处成了观众拍照打卡的“网红点”。竹影采用了暖色灯光，让光影投射到竹背景上有若隐若现之感。该展于2023年1月2日开展，也是属于奔赴新年的充满色彩与生机的展览。展览中古色古香的中式元素无一不显示着展览的生命力，明暗空间的交替，也使展览拥有了视觉上的节奏性。展览以三个部分引领了不同的空间，却也在其中建立了思维上的联系。沉潜、发展、繁荣、式微、衰颓，扬州绘画此起彼落，完成了自己波澜壮阔的演进之路，也勾勒出淮扬风雅的无限可能！

4 结语

本文以色彩在博物馆展陈设计中的作用为落脚点，浅析色彩在博物馆展陈设计中的概述、色彩在展陈设计中的作用，以扬州中国大运河博物馆“何止八怪—扬州绘画三百年”临展为例，如何在有限时间内更好地设计出与展览主题相适应的色彩，以最佳的视角将展览展现在观众面前，切实提升展览的视觉效果，这是博物馆展览设计者所需要明确的方向。在“流动的文化美好的生活”中，如此讲述运河的前世今生，让文物活起来，从来不止是说说，而是用行动用更好的展陈去实践，从而大力弘扬优秀传统文化，传播运河声音，彰显文化自信。

注释

①邢庆华.色彩[M].南京：东南大学出版社，2005：15.

②王国彬.主题展的传播优势：以中国人民抗日战争纪念馆主题展为例[J].新闻与写作，2018（3）：[页码不详].

③大卫·卡里尔.博物馆怀疑论：公共美术馆中的艺术展览史[M].南京：江苏美术出版社，2014.

④王文帅.色彩效用在博物馆展陈设计中的重要性及运用[J].科技传播，2014（23）：154-155.