设计交互游戏，建构高品质音乐课堂

摘 要：在小学音乐教学中，教师要利用小学生活泼好动的特点，将各种音乐游戏融入课堂设计，构建高品质的音乐课堂。同时，还要体现出音乐游戏的互动性和开放性，注意指向主题进行指导，把握课堂生成，引导学生在游戏后总结归纳。在拓展游戏类型的时候，可以将专项竞赛、角色扮演、绘画活动等结合在一起，丰富课堂内容，让音乐交互性游戏融入课堂教学中，激发学生的学习兴趣。

关键词：交互游戏；高品质音乐课堂；教学策略

作者简介：徐雪旖（1990—），女，江苏省淮安市白鹭湖小学。

将交互式游戏融入小学音乐课堂，有助于培养学生的音乐审美和创造能力，同时也能改变传统的单向灌输式授课模式。蕴含舞蹈、律动、竞赛等元素的游戏可以激发学生的学习兴趣，使学生在玩中学，感受音乐之美。然而，仅仅简单地将游戏引入课堂，并不能达到预期效果。为了确保教学效果，还需要将音乐元素融入游戏中，以确保学科内容与游戏的交互特性相结合。只有这样，才能激发学生的学习兴趣，而不是分散他们的注意力，让课堂变得混乱。因此，教师在构建高质量的教学课堂时，需要充分考虑如何将音乐游戏与教学内容紧密融合，促使学生在交互游戏中提升自己的音乐素养［1］。

一、行之有道，探析音乐交互游戏的设计原则

（一）互动性，加深思想融合

要打造高品质的音乐课堂，教师要关注音乐交互游戏的设计原则。在游戏过程中，参与者的状态会不断发生变化，所以游戏具有动态性。对此，要想将游戏融入课堂，需要强调互动性，以促使学生加强思想融合。教师应引导学生积极展开交流讨论，鼓励平等对话，让他们敞开心扉。

以《战台风》这首具有思想性的乐曲为例，教师可以利用游戏促进学生互动，让他们逐步体悟歌曲中的情感。首先，将学生分成两组，一组扮演“台风”，另一组扮演“码头工人”，两组学生随着音乐节奏开始互动。其中，扮演“台风”的一方要负责破坏“码头”上的各种物品，另一方则负责将物品整理好，教师根据乐曲结束后“码头”的整洁度选出获得胜利的小组。活动后，教师要组织讨论，让学生分享游戏心得，结合音乐作品谈论自己的感受。如有学生认为：“在游戏中，我意识到团队合作的重要性。尽管台风威力很大，但是码头工人众志成城，最终战胜了台风。我从这首作品中感受到了集体的力量。”通过合作任务，学生在游戏中探索合作，同时在讨论中揭示了《战台风》的核心思想，深刻领会了作品的主题。

教师应鼓励学生在游戏中大胆表达自己的想法，构建师生互动和生生互动的课堂。在这样的互动中，学生能够更好地展现自我，获得更真切的体验，从而提升对音乐作品的理解。

（二）开放性，面向自然生活

教學的开放性是指人与人之间的沟通。教师可以引导学生走进大自然或社会生活，唤醒他们真实的生活体验。在这样充满开放性的学习过程中，学生可以充分成长和发展，从而更好地掌握各种音乐知识。

例如，在教学《森林与小鸟》时，笔者引导学生“捕捉大自然的声音”，带领学生到附近的绿地或公园，利用录音设备收录自然中的声音，如小鸟叫声、微风拂过树叶的声音以及果实从树上落下的声音。随后，笔者开展模仿自然声音的互动游戏，让学生比比谁模仿得最生动。学生积极参与，竞相展示自己的能力。此时，笔者再启发学生思考《森林与小鸟》是如何将自然界的声音转化为音符，并惟妙惟肖地将自然景象展现出来的。最后，笔者鼓励学生进行自主创作，将收录到的声音转化为乐曲，展现大自然之美。这样将采风游戏活动与创作相结合，能让学生在开放的空间中感受大自然的美好，并思考如何用自己的聪明才智在音乐作品中再现这种美妙。

高质量的音乐课堂必须具备开放性，教师需注意教学中各个因素在不同层面上的关联。由于音乐与人们的生活息息相关，教师需要打破课堂的限制，让学生走出课堂，在自然环境或社会中参与游戏活动，更好地领悟音乐艺术的真谛［2］。

二、科学介入，探析音乐交互游戏的指导策略

（一）指向主题，考虑主次关系

在高品质的音乐课堂中，教师要发挥引导作用，采用科学介入的方法，围绕活动主题展开指导。音乐教材中，每个单元都具有特定的主题，包括聆听、演唱、创意活动等。因此，教师在组织游戏活动时要保证主题明确，结合学生的身心特点选择有针对性的项目，让他们循序渐进地提升音乐素养。

苏少版（简谱）小学音乐四年级下册第四单元“甜甜江南”中收录了《江南好》《小巷风韵》《忆江南》《杨柳青》等江南风格的音乐作品，单元主题为了解江南音乐的特点。因此，教师在设计这一单元的游戏活动时，应围绕相关内容展开，注意主次关系。例如，笔者引导学生参与“看看谁不同”游戏：给每名学生分发一张卡片，上面写有与江南音乐相关的词语，如“江南丝竹”“小桥流水”等，但其中一张与其他卡片不同。学生基于卡片上的词语随意吟唱，最后大家根据所有人吟唱的内容来猜测是哪位同学的卡片与众不同。这种活动不仅趣味横生，还可以使学生比较各自对江南音乐的看法，突出主题。教师可以将江南音乐的主要乐器、旋律特点等写在卡片上，使游戏更好地突出主题。

教师可以根据学生的兴趣和爱好创设音乐背景，将有趣的活动融入教学中，让学生在活动中体验美、表现美和创造美；构建动态互动的课堂教学模式，并根据学生的实际情况调整教学方案，确保教学顺利进行。

（二）抓住生成，开展深度学习

小学生通常充满活力和好奇心，对未知事物感兴趣，因此在课堂上常常出现突发状况。教师应善于利用这些课堂生成资源，对学生加以引导，从而提升课堂教学的质量和效果。例如，在学习《野蜂飞舞》时，教师可以组织“变速哼唱”活动。首先，以正常速度展示某个段落，让学生自主练习并记住节奏，然后展开游戏，要求学生以不同的速度哼唱该段落，看看谁对节奏的控制最好。在活动中，教师应抓住学生的生成资源进行引导，如有学生提出：“《野蜂飞舞》的节奏如此之快，它想要表达什么内容呢？”教师可以将这一生成资源视为引导的契机，鼓励学生自主搜索相关资料，探讨作品所传达的思想。这样，从游戏活动开始，学生会围绕作品主题思想展开更深入的研究，如有学生说：“这首作品展示了野蜂漫天飞舞的场景，营造出热烈的氛围，所以我觉得这一作品激情四溢，展现了大自然的野性。”

教师要细心观察学生的举动，从微表情、细小的动作、无意的言辞中把握他们的实际情况，了解他们对哪些问题感到困扰，以此有针对性地进行引导，促使学生展开深度学习，构建高品质音乐课堂。

（三）善于总结，有所收获

如果音乐游戏仅仅是让课堂气氛变得更加活跃，激发学生的兴趣，却无法真正帮助学生掌握音乐知识和提升音乐素养，那么这种游戲教学的效果并不理想。教师要在游戏活动后引导学生进行反思，说说有什么收获，并从中获得音乐知识［3］。

例如，在学习《江南好》和《小巷风韵》时，学生参与了和江南丝竹有关的游戏，对比分析了江南音乐和陕北民谣的差异。在活动结束后，笔者组织学生总结：“在游戏中，我们从哪些不同的角度分析了音乐作品？大家可以用思维导图的方式，记录下不同地区音乐作品的特点，然后进行对比。”这为学生提供了学习框架，能帮助他们整理知识。如有学生将“江南丝竹”和“陕北民谣”放在思维导图的中心，辐射出不同的分支，分别标注上乐器、曲调特点、歌词内容等不同方面，这名学生认为这样便于比较，可以提升学习效率。在总结后，学生认识到游戏不仅是为了调节课堂气氛，还能帮助他们整理知识，提升音乐水平，从而激发参与热情。

在总结过程中，学生相互交流，从同伴身上获得启发，发现之前可能忽略的问题，从而更好地消化音乐知识，并将其应用于学习中，提升个人音乐素养。

三、相机而动，探析音乐交互游戏类型

（一）专项竞赛，熟稔乐理知识

游戏活动的类型多种多样，但并非所有游戏都适合音乐课堂。例如，一些激烈的体育游戏可能会影响学生学习音乐的专注度，所以在课堂教学中应谨慎选择。教师可以结合学生的兴趣点和教学内容相机而动，选择合适的音乐游戏类型。

举例来说，在教学《翅膀》时，教师需要引导学生复习三四拍，认识三八拍。由于教学内容较多，教师可以设计专项竞赛游戏，让学生围绕节奏这一知识点进行知识竞赛。首先，教师可以介绍柯达伊手势，并要求学生思考如何用柯达伊手势表现不同的节奏和旋律。接着便进入竞赛环节，教师弹奏一段旋律，学生需要用柯达伊手势将其表现出来，最终看哪位学生掌握的节奏更多。为了让学生更加主动地参与活动，教师还可以组织擂台赛，让一名学生站在擂台上，其他同学向其发起挑战，挑战方和守擂方各自唱出一段节奏，然后让对方说出这是什么节奏。这样的活动有一定的竞争性，能促使学生全身心投入节奏训练中，加强对乐理知识的学习。

（二）角色扮演，理解乐曲情感

角色扮演类游戏的特点在于能让学生身临其境，与主人公产生共鸣。由于许多音乐作品蕴含丰富的情感，而小学生的生活经验和音乐鉴赏经验有限，有时难以体会作品中的情感。在这种情况下，教师可以通过组织角色扮演游戏，让学生更真切地感受到作品中隐含的情感。

例如，《彼得与狼》展现了小彼得与狼斗智斗勇，最终成功捉住狼的故事。为了让学生获得更真切的感受，教师可以组织角色扮演活动，让学生们扮演小彼得、小鸟、鸭子、狼等角色，从中体会角色情感。教师可以通过问题引导学生思考：“这段旋律给人一种轻松的感觉，其中有一些声音还模仿了小动物，你能说出模仿的是哪些小动物吗？请大家跟着音乐的节奏动起来，感受彼得和小动物们的欢乐游戏。”这样的活动能够让学生融入作品情境中，体会彼得和小动物欢乐玩耍的心情。随后，教师可以引导学生思考：“当狼出现时，你们注意到旋律有何变化？此时小彼得的情感是怎样的？他是否感到害怕？请尝试想象小彼得的行动并展现出来。”在问题引导下，学生可以感受到小彼得在关键时刻的情感，他并没有退缩，而是运用自己的聪明才智化险为夷，最终战胜了狼。通过合作表演，学生能深刻地感受到作品中蕴含的情感，激发学习兴趣。教师也可以积极参与到学生的表演中，这有助于加强师生互动，构建和谐的音乐课堂。

（三）多元融合，展开听画游戏

音乐作品能激发学生的想象力，而绘画能将想象呈现出来。所以在拓展音乐游戏的过程中，教师可以采用多元融合的方式，引导学生参与听画活动，将所听到的音乐以及自己的感想通过绘画呈现出来，然后进行互动交流［4］。

在听画游戏中，学生两人一组，其中一个人倾听音乐，并结合作品的情感、意境，将音乐用绘画的方式表现出来，另一个人则要猜测绘制的是哪一首乐曲。最后评比哪一组猜中的音乐作品最多，可给予一定的奖励。例如，某学生在听了《彼得与狼》的片段后，画出了彼得绕着树奔跑，狼在其后追逐的画面，同伴立刻猜出了答案；一名学生听到的是《战台风》的片段，于是绘制了工人在暴风雨中搬运货物的场景，为同伴提供了有用的线索；而《忆江南》更为写意，有学生画出了“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”的场景，以意象丰富的画面引发同伴的共鸣。

听画游戏巧妙地将音乐与绘画相结合。除此之外，教师还可以让学生将音乐与语文、历史等其他学科联系起来，设计相关小游戏，以丰富学生的学习体验，促进师生和生生之间的互动。

结语

在小学音乐教学中，教师要思考如何将交互性音乐游戏和课堂教学有机整合，让学生在活动中感受音乐的律动。这样的课堂更加关注学生的学习过程，能带领学生体验音乐之美，满足他们对创造和表达的渴望，最终构建高品质的音乐教育环境。

［参考文献］

叶晓芸.探究音乐游戏在小学音乐教学中的有效运用［J］.安徽教育科研，2022（11）：68-69.

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张莉莉.妙趣游戏 高效课堂：谈小学音乐游戏化课堂的建构与实施［J］.名师在线，2019（22）：13-14.

程玉晓.音乐游戏在小学音乐教育中的作用与实践分析［J］.北方音乐，2018，38（6）：203.