《大闹天宫》是如何“横空出世”的

上海美影厂成立后，中国美术片发展迎来了大好时光。《大闹天宫》就是在这个时期涌现出来的，并在日后成为中国动画电影历史上永恒的经典。但是《大闹天宫》拍摄于1961至1964年间，时值中国困难时期。而当时《大闹天宫》无论在资金还是技术上的投入，都不亚于今天的任何一部大片。

对于动画片，党和国家领导人都非常重视。由于当时不可能进口动画片，而动画片又是最容易被少年儿童接受的艺術形式，因此发展动画同发展电影一样，成为文艺创作重要的组成部分。另外，发展民族电影，同样受到领导重视。1960年春节，我们在北京美术馆办了一个美术电影展览会，陈毅副总理带着他的家属和孩子去看，并且题了词，还专门写了首诗。这样的大环境下，拍一部具有民族特色的《大闹天宫》就成为可能。

从1960年开始，我和同事到北京出外景，去故宫等地感受气氛，这和以后描绘玉皇大帝的灵霄宝殿都是有关的，看它的建筑，如何去表现天宫的场景。我们还仔细研究了《西游记》中对孙悟空的描写，因为孙悟空这样一个集猴、人、神于一身的形象从来没有搞过。为此，我们把8个比较好的原画都集中起来。现在日本、美国的动画大片，原画动辄几十人，多则上百人，而我们当时只有8个人。一部两个小时的动画长片，加上导演、摄影、设计也就三四十个人。而国外一部一个多小时的片子，像日本宫崎骏的《千与千寻》，有一百多个主创人员。在那个时候，大家的脑子里没有什么名和利，工资一个月只有几十块钱，但能一心一意地工作，就是凭着一股荣誉感。能被选中去搞这么一部长片，是一种光荣。

孙悟空这个形象最初的设计者万籁鸣先生并不是很满意，画家张光宇也画了几个形象，有一个是三角形的脸，大家都不大喜欢。作为导演，万老要从整个影片的角度来考虑人物形象设计。两个多小时的片子，孙悟空作为主角，几百、几千个镜头都是他的，因此孙悟空的形象必须要便于操作。8个原画、几十个动画，都要统一在这样一个形象下。如果这个形象线条过于复杂，几千几万张地画下来，操作是很难的。因此，万老就把修改的任务交给我，让我在原有风格的基础上，简化到原画制作方便的程度。我就画了几个形象，也就是后来《大闹天宫》中孙悟空的基本形象。（摘自《党史镜报》 宋晓东/文）