人类进入文明社会后,服装不再仅发挥遮体御寒的功能,还起着审美作用,尤其近代社会以来,在科学技术的推动和人们意识观念的变化下,服装逐渐成为一种时尚的流行文化,服装设计发生重大改变。服装设计师的创意思维逐渐打破传统思想的禁锢,设计方法不再墨守成规,服装设计与其他领域不断融合,借鉴跨界元素,表明鲜明个性和创新意识。油画艺术是西方绘画的主要艺术类型之一,其色彩丰富,立体质感强。发展至今,油画艺术已经形成众多流派,如现实主义、浪漫主义等,以写实或非写实的艺术表现形式展现独特的艺术魅力,冲击人类的视觉感官和精神世界。油画艺术丰富的色彩和多元化创作理念在服装设计中有着重要应用价值,是现代服装设计打破常规,进行跨界融合的重要素材。基于此,本文对油画艺术在服装设计中的创意呈现进行探讨。
由卢博佳编著,化学工业出版社于2022年10月出版的《服装设计创意艺术研究》一书,内容编排科学合理,叙述过程中辅以图片,易读性和可读性强,同时理论与实践密切结合,内容深入浅出、生动易懂、条理清晰。该书共有5章。第1章概述了服装设计与创意基础知识;第2章介绍了服装设计的艺术思维和表达方法;第3章从设计元素、外观轮廓、内部结构、整体和局部具体介绍了服装创意设计过程;第4章从色彩角度分析了服装艺术表达;第5章重点论述了创意服装的设计艺术,包括构思过程和构思方法、灵感来源和艺术表达以及系列设计等。全书对服装设计创意艺术进行了翔实研究,能有效帮助读者突破传统框架的限制,提高创新设计能力,并辅助服装设计工作者更好地开展相关工作。油画艺术作为当前较为流行的一种绘画艺术,其凭借丰富的层次性、绚丽的色彩感染力、优秀的审美属性受到多个领域的追捧,并得到重要应用。服装的审美属性及竞争激烈的服装市场要求服装设计打破传统,进行创意设计。油画艺术的价值促使其成为服装创意设计的基本素材,并在服装创意设计中有重要呈现。
第一,丰富服装设计元素。随着精神、文化、生活水平的不断提升,人们的文化艺术审美能力随之提升,对于服装的要求变得更多。在此背景下,服装设计需要不断迎合市场需求,打破传统思维,大胆尝试新元素,抓住人们的审美心理和倾向,在色彩、造型、图案等方面进行创意设计,设计出具有艺术价值和创意的现代化服装。油画艺术是西方美术中具有代表性的一种类型,其绚丽的色彩、富有情感的构图、深刻的艺术表现力能够引起人们对油画作品的思想共鸣。将油画艺术应用于服装设计,能够为服装设计提供更多设计元素和内容,如利用油画艺术多元特色,服装设计师能够汲取设计灵感,或直接采用油画艺术作品,或对油画艺术进行引申。总之,服装设计师可以通过对油画艺术的了解和剖析,从中选取设计元素,并将其应用于服装设计,增强服装的艺术表现力。
第二,强化服装视觉冲击。色彩是第一视觉要素,具有丰富色彩的物品能够带给人强烈的视觉冲击,吸引人们目光。服装是人们的生活必备物,而色彩是服装带给人的第一印象,具有丰富色彩的服装能够为人们带来别样感受。明暗色彩的对比,不同色彩和谐配合、融合,将油画艺术带到新的艺术高度,给观赏者带来强烈的视觉冲击。将油画艺术应用于服装设计,服装设计的色彩要素与油画艺术色彩相结合,能够提升服装色彩的视觉感染力和冲击力。
第三,增加服装文化内涵。当前,人们文化素养不断提升,国家大力推动文化事业发展。在服装设计中,文化是最具魅力且永不过时的设计内容,具备文化内涵的服装能够使人眼前一亮。油画艺术蕴含了不同时期的文化要素和文化内涵。通过油画艺术作品,我们能感受不同文化内涵,获得不同精神享受。在服装设计中应用油画艺术,能够在服装中展现出不同的文化内涵,既有古典主义的高雅,也有现代主义的奔放,还有印象主义的浪漫,增强服装文化内涵,使人们获得艺术享受。
第四,创新服装设计理念。服装设计理念直接决定服装的基本形态和内涵,良好的发展设计理念往往重视体现服装的多元价值,以此作为吸引消费者的基本要素。油画艺术内涵丰富、艺术表现力强且风格多元,有众多艺术作品,能够成为服装设计的重要元素,其众多创作灵感和艺术内涵能够成为服装设计的基本理念,打破传统设计思维,在服装设计中大胆采用新色彩、新材料、新造型,在多种服装设计基本元素相互交织的基础上能够产生新的服装设计理念,最终创新服装设计内容。
第一,油画艺术色彩在服装设计中的创意呈现。油画艺术色彩表现力和感染力突出,多种色彩融合而不混乱,色彩和谐成为许多人对油画艺术的第一印象。油画艺术在服装设计中的创意呈现,首先可以从色彩入手。服装设计中色彩占很大份额,选择色彩以及选择单一色彩还是多种色彩组合是服装设计的重要内容。油画艺术多元色彩及其对色彩的和谐运用,使得服装色彩能够打破束缚,更有创意,如印象派画家重视高明度色彩,展现色彩的简洁明快和简化对比特点,在服装设计中应用这一色彩特点,使得服装色彩更加炫丽,展现出一种强烈的窒息美感及夺人眼球的视觉美感。不同色彩组合,形成多种色块,在服装设计中根据自然和谐之美组成不同的色彩层次、渐变的色彩,呈现多种美感,符合现代人的审美观念。此外,油画艺术绘画技法独特,油画艺术色彩在服装设计中的创意呈现可以从油画技法中获取灵感,如油画中的透明覆色法需要多次着色,不同层次的色彩通过对比形成变化微妙的色调,使色彩画面更具厚实感和质感,呈现更加多元的色彩体验,这一技法在服装设计中能够实现更多色彩上的创意呈现。
第二,油画艺术肌理在服装设计中的创意呈现。肌理是油画艺术的语言,是油画艺术品在创作中采用不同画布和不同颜料形成的一种绘画现象,是油画艺术品表面呈现出的起伏和质感,既反映出画家对物象形、色、神的特殊感,又是画家塑造形象的一种重要手段。画家通过材料的配列、组织等变化,使人们得到视觉质感和触觉质感。油画艺术肌理在服装设计中的创意呈现,主要是对服装材料进行处理。设计师在选择面料时可以采用传统刺绣设计出服装表面肌理,或者运用数码印花和扎染面料进行设计,形成较为独特的肌理艺术效果。在具体设计过程中,设计师还可以采取褶皱、捏褶、车缝等手段并结合油画艺术肌理的形成规律,将多种面料和制作技法相结合,呈现出更具肌理的整体效果。
第三,油画艺术图案在服装设计中的创意呈现。图案是服装设计的重要元素之一,不同图案能够带给人不同视觉感受,丰富多变且符合人们审美的图案是服装设计的基本要求。油画艺术除了在色彩上影响人的感受,还通过图案吸引人的目光,并通过整个画面带给人独具魅力的艺术享受。油画艺术图案在服装设计中的创意呈现,主要展现在2个方面。一方面可以将油画艺术作品作为服装图案设计的主要要素或将油画以多种色彩组成图案,带给人多样艺术想象,如将文森特·威廉·梵高名画《向日葵》和《星月夜》作为服装的主要图案,既可以作为胸前的主图案,也可以将其覆盖到整个服装之上;法国奢侈品牌圣罗兰(Yves Saint Laurent)1988年春夏系列中的一件女上装就以《向日葵》为灵感,整个上衣都笼罩在向日葵的图案之中,给人一种浓烈的青春和悸动之感。另一方面服装图案设计可以借鉴油画艺术的构图技巧,依据画面的基本内容,从对称与均衡、对比与重复、比例的分配等方面进行布局设计,使得整个画面和谐统一,展现出不同的艺术魅力。
第四,油画艺术风格在服装设计中的创意呈现。油画艺术有多种艺术风格,不同风格的油画艺术展现出的艺术效果不同,带给人不同的艺术感受,这也使得油画艺术在服装设计中的创意呈现可以从油画风格着手考量。每个人的文化层次和审美取向存在差异,服装设计师可以借助油画艺术多元风格设计出众多不同特点的服装,满足不同人的审美需求,如浪漫主义风格的油画艺术,重视人的价值,强调人的个性特征,具有理想性,这种风格和现代人情感需求具有相似性,将这个风格呈现在服装设计中,能够引起消费者的情感共鸣,赢得消费者的喜爱,实现服装设计目的。
综上所述,油画艺术在服装设计中有重要的应用价值,能够丰富服装设计元素、强化服装视觉冲击、增加服装文化内涵。创新服装设计理念,是提升服装设计的重要资源,阐述油画艺术在服装创意设计中的重要作用和基本方法,以期为服装创意设计提供一定灵感。