论京剧表演艺术中的程式美与舞蹈美

摘 要：京剧是中国传统文化艺术的重要代表之一，其表演艺术在中国文化艺术中拥有独特的地位和影响。京剧表演涵盖了音乐、舞蹈、戏剧、文学、美术等多种艺术形式，具有独特的审美魅力和艺术价值。程式美和舞蹈美是京剧表演中不可或缺的两个元素，它们通过独特的艺术手段和形式，塑造出具有独特魅力的人物形象和情感内涵，展现出京剧表演的艺术魅力和价值。

关键词：京剧；程式美；舞蹈美；表演艺术

中图分类号：J821 文献标识码：A 文章编号：2096-0905（2023）28-00-03

京剧是中国传统文化的瑰宝，被誉为“华夏之魂、中华之艺”。京剧表演是一种综合性的艺术表现形式，其中程式美是指演员表演中的一系列仪式化动作和动作的艺术构成，而舞蹈美则是指演员舞蹈表演中的动作艺术构成。程式美和舞蹈美不仅仅是表演形式，更是艺术内涵的体现。本文将对京剧表演中的程式美和舞蹈美进行深入探讨，旨在进一步挖掘京剧表演艺术的内涵，探究其中的美学价值。

一、京剧表演的艺术地位

作为中国传统戏曲的代表之一，京剧表演在中国文化艺术中拥有重要的地位。京剧表演是一种融合了音乐、舞蹈、戏剧、文学和美术等多种艺术形式的综合性艺术表现形式，它不仅仅是一种文化遗产和表演艺术，更是一种思想、情感和审美的表达方式。

京剧表演的艺术地位可以从多个方面来进行解读。首先，京剧表演具有独特的审美价值。其音乐、唱腔、舞蹈、服装、道具等元素都蕴含着深刻的文化内涵和艺术理念，使观众在欣赏表演的同时，体验到了中国传统文化的精髓和美学魅力。其次，京剧表演是一种重要的文化传承方式。通过京剧表演，人们可以更加深入地了解中国传统文化，传承和弘扬中华民族的优秀传统文化，使之得以延续和发展。此外，京剧表演还具有重要的社会和历史意义。它是中国文化艺术的重要组成部分，也是中国社会和历史的重要见证和记录[1]。

二、程式美和舞蹈美的概念和特点

（一）程式美

1．概念

在京剧表演中，演员通过独特的艺术手段和形式，塑造出具有独特魅力的人物形象和情感内涵。程式美在京剧表演中是一种形式美和内涵美，它通过舞台表演技巧、艺术手法等方式，展现出人物形象的特殊个性和情感状态，强化节奏韵律，进一步增强了表演的艺术感染力和观赏性。京剧表演中，程式美包括脸谱的画法和使用、嗓音的抑扬顿挫和音色变化、動作的刻画和演绎、服装的设计和选材等多个方面，它们相互协作，共同构建出独特的程式美境界。程式美不仅是京剧表演中的一个重要元素，也是中国传统文化艺术的重要组成部分，它体现了中国艺术中的独特审美价值和文化特征。

2．特点

（1）独特的审美风格

程式美是中国传统文化艺术中的重要组成部分，它与中国文化中的审美观念密切相关。在京剧表演中，程式美体现了中国传统审美观念中的“中和”“含蓄”等特点，强调艺术表现中的内涵和意蕴。

（2）独具特色的人物形象

程式美在表现人物形象方面具有独特的特点。演员通过运用不同的程式美手法和技能，刻画出不同的人物形象，包括英雄、反派、女性、老年人等不同类型的形象。这些形象在表演中体现了不同的情感状态和性格特征。

（3）严谨的表演规范

京剧表演中的程式美是在严格的表演规范和标准下表现出来的。演员需要按照传统的表演方式和流程进行表演，同时还需要遵循舞台布置、音乐配合等方面的规范要求，以达到最佳的表演效果。

（二）舞蹈美

1．概念

京剧表演中的舞蹈美是指演员通过舞蹈动作的精准刻画和表现，展现出人物形象的个性特征和情感内涵，进一步丰富表演的艺术内涵和观赏价值。在京剧表演中，舞蹈美的表现主要包括身段、手势、步法等方面的表现，它们不仅仅是为了表现舞蹈技巧的高超和美感，更是为了体现人物形象的性格特点和情感状态。演员通过精准的舞蹈动作和技巧，表现出人物的刚柔、刚猛、柔弱、忧愁等情感特征，从而达到情感共鸣的效果。舞蹈美在京剧表演中与程式美相互协作，共同构建出独特的艺术境界，进一步提升了京剧表演的艺术魅力和观赏性。

2．特点

（1）独特的艺术风格

京剧表演中的舞蹈美具有独特的艺术风格，它受到中国传统文化艺术和审美观念的影响。京剧舞蹈注重“线”“面”“点”等美学元素的协调和表现，追求舞蹈美的和谐、流畅和优美。

（2）表现不同的人物形象

京剧舞蹈通过不同的舞蹈形式和风格来表现不同的人物形象，包括男性、女性、老年人、反派等不同类型的形象。舞蹈在表现人物形象时，需要考虑到人物的性格、情感状态等因素，使表演更加精准、真实。

（3）与剧情相呼应

京剧舞蹈需要与剧情相呼应，从而达到艺术表现的最佳效果。舞蹈的节奏、动作等都需要与剧情相适应，使表演更加贴近生活，让观众更易于理解和接受[2]。

三、程式美与舞蹈美的结合在京剧表演中的意义

（一）提升艺术价值

程式美和舞蹈美是京剧表演中不可或缺的元素，它们的结合可以提高表演的艺术价值。舞蹈美通过舞蹈动作的协调、优美和舞蹈表演的情感表现，让观众深入理解剧情和角色的内心世界。程式美则在表演中体现出经典的艺术技巧，让观众领略到京剧表演的特色和独特魅力。

（二）增强视觉冲击力

程式美和舞蹈美的结合可以在视觉上给观众带来更加强烈的冲击力。演员通过华丽的舞蹈动作和程式化的表演，配合戏曲唱腔，塑造丰富的视觉形象。舞台设计和道具、服装等方面也要考虑如何突出程式美和舞蹈美的结合，创造更好的氛围和视觉效果。这种视觉冲击力可以让观众更加深入地感受到表演的情感和内涵。

（三）传承经典文化

程式美和舞蹈美是京剧表演的重要组成部分，代表着京剧表演的经典文化。通过这种结合，能够更好地传承和发扬京剧表演艺术的精髓和特色，让更多的人了解和喜欢京剧。同时，这种结合也有利于推广和传承中国传统艺术文化，让世界各地的观众领略到中国的文化魅力。

（四）提高表演水平

程式美和舞蹈美的结合对于演员的表演水平有着极高的要求。演员需要在不断的排练中掌握程式美和舞蹈美的技巧，并通过表演来体现这种结合。这种要求可以提高演员的表演水平和专业素养，使得他们在表演中更加自如地运用程式美和舞蹈美，提升表演的艺术水平和观众的艺术欣赏水平。同时，这种要求也有助于推动京剧表演艺术的不断发展和进步，不断创新和探索新的表演形式和技巧，提高京剧表演的艺术水平和竞争力[3]。

（五）增强文化自信

程式美和舞蹈美的结合不仅可以提升京剧表演的艺术价值，还可以增强中国文化的自信心。京剧是中国传统文化的重要组成部分，是中国文化的瑰宝。通过程式美和舞蹈美的结合，可以将京剧表演艺术推向更高的艺术高度，彰显中国文化的博大精深和多元魅力，让更多的人了解和欣赏中国文化，增强文化自信和自豪感。

四、程式美与舞蹈美的结合在京剧表演中的表现形式

（一）以舞曲和表演为主的场面中的舞蹈

在京剧表演中，有很多场面以舞曲和表演为主，如《霸王别姬》中的“刘邦进宫”一幕。这时演员通过华丽的舞蹈动作，配合着戏曲唱腔，展现出程式美和舞蹈美的结合。这些动作和舞蹈动作的协调性非常重要，需要演员在不断的排练中掌握，才能够将程式美和舞蹈美完美结合，让观众感受到强烈的视觉冲击。此外，这些舞蹈也要考虑角色的性格和情感，使角色更加生动、具有个性，让观众更好地理解和感受到剧情。

（二）以表演为主的场面中的程式化动作

除了舞曲和表演为主的场面，还有很多以表演为主的场面，如《红楼梦》中贾宝玉对林黛玉的表白。这些场面中的动作通常是程式化的，这些动作是通过多年的实践和演出经验总结出来的，代表着京剧表演的精髓和特色。演员要通过这些程式化的动作来表现角色的情感和内心，同时还要注重舞台形态和视觉效果的表现。这些程式化的动作不仅要展现出程式美，同时还要与角色的情感和表演相融合，使得舞台效果更加精彩[4]。

（三）舞台整体表现中程式美和舞蹈美的结合

在京剧表演中，程式美和舞蹈美不仅体现在某些具体场景中，还贯穿在整个表演过程中。舞台设计和道具、服装等方面都要考虑如何突出程式美和舞蹈美的结合，为表演创造更好的氛围和视觉效果。此外，演员的表演技巧和对音乐的理解也是程式美和舞蹈美的结合的重要因素。他们需要不断提升自己的表演技巧，不断丰富自己对音乐的理解，才能展现出京剧表演中程式美和舞蹈美的结合。

（四）角色形象中程式美和舞蹈美的表现

京剧表演中的角色形象也是程式美和舞蹈美结合的体现。演员需要通过面部表情、动作和舞蹈来表现角色的性格和情感，使角色更加具有个性和魅力。同时，角色的动作也需要与音乐和唱腔协调配合，展现出舞蹈美的效果，增强表演的感染力和观赏性。

（五）舞蹈与表演的对比与结合

在京剧表演中，有些场景是舞蹈与表演的对比与结合。例如，《白蛇传》中白娘子与许仙的相遇场景，白娘子通过舞蹈展现出美丽和灵动的形象，与许仙的朴素、平凡的形象形成强烈的对比，从而突出白娘子的神仙形象。这些场景中，演员的舞蹈动作和表演需要有机结合，形成一种独特的艺术效果，使观众深入理解角色形象和剧情[5]。

五、京剧表演艺术中程式美与舞蹈美的发展趋势

（一）创新与传统的结合

随着社会的发展和观众的需求变化，京剧表演艺术也需要不断创新。然而，传统的程式美和舞蹈美在京剧表演中仍然具有重要地位。因此，未来的发展趋势是将传统和创新结合起来，以保留和弘扬经典文化的精髓，同时创造出更具现代感和观赏性的表演艺术。在这种发展趋势下，京剧表演将采取多种手段进行创新，如运用现代化的科技手段，打造出更加炫酷的舞美效果，同时保持传统的程式美和舞蹈美。此外，演员也将尝试更多的创新表演方式，以更好地传达角色的情感和内心世界。

（二）融合其他艺术形式

京剧表演艺术与其他艺术形式的融合，成为一种非常有效的方式。其中，与舞蹈形式的融合，可以将京剧的程式美和舞蹈美完美结合，打造出更加时尚和前卫的表演形式。这种融合既保留了传统艺术的特色，又注入了现代元素，使得京剧表演更加具有吸引力。除了舞蹈形式，京剧也可以与其他艺术形式进行跨界融合。例如，与电影、动画等影视艺术形式结合，可以利用先進的视觉特效和技术，为观众带来更加震撼的视觉效果。这种跨界融合还可以带来更加丰富的文化内涵和艺术表现力，使得京剧表演更加具有观赏性和表现力。在未来，京剧表演将会更加注重与世界各地的观众和文化交流，通过与其他艺术形式的融合，展示中国传统文化的独特魅力，同时创造出更具创新性和时代感的表演形式。

（三）多元化的表演风格

传统的京剧表演风格以严谨、规范为主，强调程式美和舞蹈美的精湛技艺。未来的发展趋势则是多元化的表演风格，将更加注重表演艺术的情感表达和人性化的呈现方式。演员可以更加自由地发挥，将表演风格与角色性格相结合，以更好地传达角色的情感内涵。此外，在表演风格方面，京剧表演也将会受到时代和社会发展的影响。例如，在当代社会中，更加注重女性地位和角色，因此，未来京剧表演中女性角色的表演方式也将发生变化，更加注重女性的美感和个性化表达[6]。

（四）国际化发展趋势

随着全球化进程的不断加速，越来越多的外国观众对京剧表演艺术产生了浓厚的兴趣。未来，京剧表演将更加注重与世界各地的观众和文化交流，以进一步推广中国传统文化和京剧艺术。例如，中国国家京剧院曾在2019年应邀前往美国巡演，并在林肯中心等多个著名演出场馆演出，受到了广泛的关注和好评。此外，京剧艺术家也将会在国际上参加各种艺术节和比赛，展示京剧艺术的精湛技艺和独特魅力。同时，京剧表演也将吸收和融合国际上其他的表演艺术元素，以创造出更具创新性和时代感的表演形式。例如，在中国国家京剧院的现代京剧舞台剧《雷雨》中，该剧引入了摇滚乐和现代舞的元素，打破传统的京剧表演模式，展现了新时代下的京剧表演风貌。此外，京剧表演也可以与其他艺术形式融合，如与电影、动画等影视艺术形式结合，打造出更具视觉冲击力的表演效果。

六、结束语

京剧表演艺术是一种独具特色的中国传统文化艺术形式，其中程式美和舞蹈美是其重要的艺术特色之一。通过对其历史演变和表演形式的分析，我们可以发现，京剧表演艺术中的程式美和舞蹈美不仅仅是对传统文化的传承，更是艺术创新和发展的重要方向。在这样的背景下，我们应该更加重视京剧表演艺术的保护、传承和创新，让其在现代文化艺术中发挥更大的作用，同时也需要更多的支持和发展，让京剧表演艺术在国际舞台上得到更广泛的认可，成为文化交流的重要使者和传播者。

参考文献：

[1]熊姝.遨游艺海劲风帆——访京剧表演艺术家、戏曲理论家胡芝风[J].中国文艺评论，2023（04）：113-124.

[2]马潇婧.基于梅兰芳表演美学的京剧动画表演研究[J].北京印刷学院学报，2023，31（02）：68-74.

[3]范美红.浅析京剧表演的特点及艺术影响[J].中国民族博览，2023（02）：57-59.

[4]张雯睿.袁世海京剧表演艺术的价值与启示[J].中华艺术论丛，2022（02）：261-268.

[5]范美红.基于京剧表演中的虚与实的表现研究[J].中国文艺家，2022（08）：19-21.

[6]周爱华.山东省戏曲学校早期京剧表演专业教学经验与启示[J].戏曲艺术，2022，43（04）：22-27.

责任编辑：付晓琳

作者简介：王云峰（1983-），男，山东蓬莱人，本科，讲师，从事京剧表演与京剧表演教学研究。