古典音乐与现代音乐的结合与差异化

摘 要：在我国音乐事业发展的过程中，古典音乐和现代音乐为重要的组成部分，虽然两者在文化和内涵方面存在的差别较为突出，但是两者之间的关系非常紧密，在融合后可以多方位地满足人们对音乐的需求。因此，需要加强对古典音乐和现代音乐差异性的分析，再从两者发展脉络入手来进行科学的结合，带动我国音乐事业的稳定进步，持续地扩大古典音乐和现代音乐的影响力。

关键词：古典音乐；现代音乐；结合；差异化

中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：2096-0905（2023）28-000-03

随着不同国家和不同民族文化背景的加深，音乐艺术内涵获得了有效的丰富，在此背景下古典音乐和现代音乐的结合为音乐发展的必然趋势，但是两者的差异性特点非常明显。在这一背景下要落实求同存异的思想，把握两者的关键内涵，明确结合要点，为我国音乐事业繁荣发展提供重要的支持。

一、古典音乐与现代音乐的特点

（一）古典音乐

古典音乐发展历史非常久远，背后蕴含的经典元素较多，在漫长历史长河中经过辗转流传在人们心中有深刻的影响，并且催生了多样化的经典之作，在古典音乐发展的过程中，分为西方古典音乐和中国古典音乐两大类型。西方古典音乐是以欧洲主流文化為主要的背景，在中世纪开始创作，并且流行，以贝多芬和莫扎特作品为主要的代表作，也称为维也纳古典乐派[1]。随着时代的不断发展，其背后所蕴含的内涵也在持续地丰富，与现代化音乐进行了相互的协调，多方面地满足人们现代化的音乐需求，通过推陈出新，提高音乐的影响力。

在我国历史上，音乐发展也非常悠久，我国是音乐发源较早的国家，早在周朝专门设立了音乐机构来进行音乐技巧的传授，到了秦王朝政治和文化发展更是为古典音乐的发展奠定了坚实的基础。古典音乐对世界音乐的贡献非常突出，所包含的乐器也较为多样，比如常见的乐器包含古琴和古筝等，演奏方法与音乐相互协调，给人们带来好的感受，并且在音乐文化发展过程中，戏剧艺术也占据了较大的份额，其中，影响深远的为京剧和评剧等。一些经典曲目传唱至今，受到人们的广泛关注，结合了一体化的艺术表现形式，不断地扩大音乐本身的影响力。

（二）现代音乐

时代是不断发展的，随着人们对文化需求的逐渐增加，音乐的内涵也朝着多样化的趋势不断地发展，在此背景下产生了现代音乐，现代音乐和城市发展以及社会进步有着密切的关系，呈现出世俗化的发展趋势，同时也加快了大众化音乐的发展步伐。正是由于这一原因，音乐符合人们的心理以及口味特点，通俗易懂以及广泛流传是现代音乐的主要特点。在我国现代音乐发展的过程中，主要可以追溯到民国时期，这一时期的外国歌曲逐渐进入我国的沿海和内地，一部分创作家借鉴外国歌曲的曲调或者是进行了创新填词，形成了典型的代表作，这样的发展形式也使我国现代音乐有大量的借鉴素材，充分地彰显出了西方创作模式和典型的民间音乐特点。将两者进行相互协调，不断地扩大现代音乐的影响力。随着我国社会经济和文化的不断进步，我国逐渐形成了独特性较强的音乐发展体系，艺术传承至今，受到人们的广泛喜爱以及好评，已经成为人们精神世界中必不可少的组成元素了。

二、古典音乐与现代音乐的差异

（一）内涵与结构方面

内涵与结构方面是古典音乐与现代音乐的主要差异。在现代音乐发展过程中，其主要是为了满足人们的口味以及需求，除了20世纪80年代左右的爱国情结和政治因素之外，在音乐创作中往往来自个人的情感，或者是相关的社会事件等，并且大多数是以情歌为主，这样一来可以引起人们在情感上的共鸣，但这种共鸣方式的持续时间有待检验。在现代化音乐发展过程中，其有着独特的音乐文化魅力，更新换代速度较快。相反，古典音乐本身的内涵无论是在思想情感表达还是整体意愿方面，都有着更加深邃的意义，即使是受到现代音乐的影响并经过改变，其背后内涵不会有太大的变化。比如，贝多芬的《命运交响曲》，是对生命的感悟以及感激，从深层次激发人们热爱生活的热情。现代音乐由于蕴含的情感非常浅层，不需要在特定的环境下就可以引起人们的情感共鸣。古典音乐需要人们到一些专业性的场所中进行细细聆听以激发其感悟。只有这样才可以了解背后所蕴含的情感内涵，并且接近于灵魂的洗礼，这是古典音乐和现代音乐在内涵表现方面存在的差异[2]。

在结构方面，古典音乐不管从曲式结构还是和声方面都进行了明确的定义，规范性特点非常突出，然而在现代音乐中比较趋向于大小调的体系，或者通过人工排列的方式来进行演绎，在现代音乐创作过程中，要经过计算的方法确定音乐比例关系，使整个音乐能够具备较强的平面化。在古典音乐和声过程中要按照人耳的生理基础为主要的前提，在安排时要做到稳而不乱，形成更加稳定性较强的音乐规则体系。创作内容要有一定的自然基础，将感性和理性进行相互的统一，这样一来可以使人们在聆听古典音乐时有良好的感受以及体验，满足音乐的发展要求。

（二）包容性方面

在现代音乐和古典音乐发展过程中，包容性和针对对象存在一定的差异性，并且也有一定的分化特点，比如喜欢现代音乐的大多数为追星族，古典音乐的欣赏对象往往是专业人士或者是喜爱音乐的人群，专业性特点非常突出，但是从细节来看也会出现一定的特例。在此过程中要以包容性特点为主来分析古典音乐和现代音乐的差异化，古典音乐本身所蕴含的内涵有一定的限制，主要是来源于音乐体系中的各个专业元素，而现代音乐与人们的日常生活进行了相互协调，并且引发一部分人群的情感共鸣，体现不同社会现象的融合特点。古典音乐比较倾向于文化的融合，带给人们精神的洗礼，现代音乐较为通俗易懂，两者之间的包容性特点非常突出，同时也是主要的差异表现。

（三）情感表达方面

大多数的现代音乐，为了迎合大众的需求或者是追求创作的利益，歌词通俗易懂，情感上大多数是以情爱为主。这些乐曲能够在短时间内被大众所接受，甚至耳熟能详。在情感表达方面主要是和人们生活进行了紧密的衔接，并且迎合人们对音乐的需求，进而得到人们的喜爱。

古典音乐更加追求的是情感表达的意境，需要聆听者用心灵去感受，安静地坐在音乐大厅中完整地聆听整个乐曲，感受背后所蕴含的情感内容，引起思想和情感上的共鸣。古典音乐在音乐情感表达方面非常细腻，能够打动人们的内心深处，并且使人们的灵魂得到洗礼，它的影响是非常长久的，并不容易被同类作品所替代，有着独一无二的价值，这是古典音乐的独特形式。

（四）演奏乐器方面

演奏乐器的不同，是古典音乐和现代音乐的主要差异，在古典音乐中按照核心曲调选择了一些历史非常悠久的古老乐器，犹如天籁，在整个乐曲演奏过程中体现出主人公或者是创作者情感的细腻，乐曲深入人心。通过各个乐曲彰显了独特的音乐和音调，使人们能够进入音乐背后的情境中，感受其中所蕴含的独特意愿以及思想情感。而且，乐器的音色大多数非常缓慢悠扬，音域较广，有着独特的演奏效果。

在现代音乐中，其主要是以乐队的乐器为主，除了利用到一些古典乐器之外，还包含架子鼓和键盘等，并且这些乐器所占据的比例较高[3]。相比于古典音乐，整个曲调非常高昂以及奔放，体现了乐曲本身的情感内涵，并且在现场演唱过程中能够快速地调动观众的情感和积极性，和观众进行良好的互动以及交流，以此来提高音乐的演唱效果。

三、古典音乐与现代音乐的结合策略

（一）确定结合的形式

在将古典音乐和现代音乐相互结合的过程中，可以进行变形模仿，比如，在现代民歌创作过程中，可以融合传统民歌的基本脉络之后，再按照人们对民歌的倾听需求来实现不同因素之间的相互协调，同时也可以将传统民歌融入现代民歌的某个片段中，但是需要特别注意，在这一融合过程中要适当地提高本身的辨认性，防止出现抄袭的问题。常见的形式为分段插入，按照歌曲中的插入环节，简单地分为前奏插入和尾声插入等不同的组成形式，逐渐地提高人们对音乐本身的亲切感。古典音乐在情景表达方面相对于现代音乐有一定的认知性，在此过程中需要充分地发挥古典音乐的特点来为现代化音乐提供重要的基础，比如S.H.E《不想长大》，其中某一个片段引用的是莫扎特《第四十交响曲》的第一乐章，融合古典音乐片段，不仅可以适当地提高现代歌曲本身的旋律感，同时也可以带给人们不一样的冲击。在尾声部分也可以融合古典音乐，使歌曲能够产生一定的意犹未尽效果，同时也可以丰富歌曲本身的内涵以及意境，全面地提高整体的创作效果。

在实际插入的过程中，还可以对古典音乐进行整首歌曲或者是片段的改编，可以选择现代化的乐器来进行創作，比如，可以配合着吉他和爵士鼓的现代音乐进行古典音乐的重新演绎以及创作，使古典音乐能够获得良好的传承，可以给人们耳目一新的效果[4]。比如，五月天的《快乐很伟大》，在这一乐曲中通过电声化的乐器前奏，加强了古典音乐本身的韵律感和节奏感，彰显出来的生命力以及视觉感受，逐渐地扩大音乐的影响力。因此，在将古典音乐和现代音乐相互融合的过程中，需要按照整体的音乐表现需求以及音乐的特点来选择合适的插入方法，并且落实科学性的工作原则，注重现代音乐和古典音乐之间的协调度。只有这样才可以给人们带来不一样的感受，促进现代音乐的稳定发展。

（二）古诗词的融合

在古典音乐中，古诗词所占据的比例较高，并且一部分古诗词也纷纷改编成了古典音乐，彰显出独特的意境。因此，在将古典音乐和现代音乐相互融合的过程中，要加强对古诗词的科学利用，只有这样才可以使整个音乐表现形式能够变得更加完善。我国古典音乐的发展可以追溯到春秋时期的《诗经》文化，伴随着内容的不断丰富，在后世演绎过程中虽然有一定的补充，但是诗词的意境没有发生太多的改变。因此，在现代音乐和古典音乐融合过程中，要适当地增加诗词的科学利用，起到一定的传承作用，同时也可以增强人们对传统文化的认同感[5]。在融合的过程中可以采取诗词内容和现代音乐编曲相互结合的方式来进行改编，由于我国古典音乐是从古典诗词发展而来的，因此在结合的过程中需要在关键环节进行演示诗词文化的有效融合，这样一来不仅可以体现现代文化的创新思路，还有助于使现代音乐更具有文化的色彩，逐渐增强人们对音乐的认同感。在古典音乐诗词融合过程中还需要构建全新的古典音乐诗词歌赋方式，使整个音乐作品能够具备较强的古朴性特点，以此来提高音乐的创作效果。

（三）新民乐的发展

新民乐是古典音乐和现代音乐结合的重要保障，由于我国民族多样性，民乐的种类非常的丰富，民乐是人们在日常劳动中的智慧结晶，有着更加广泛的听众空间，在继承和发扬过程中传承少数民族文化是非常重要的。在此背景下，将现代音乐和古典音乐进行相互的协调，构建全新的音乐发展形式，比如可以将民乐演奏乐器和现代音乐进行相互结合，也可以使民乐内容采取现代音乐的方式来进行演奏，两者在融合过程中需要按实际情况来进行科学的选择，这样一来可以给观众带来耳目一新的感受，以此来提高音乐的传播效果。在进行这一乐曲制作的过程中，需要把握古典音乐和现代音乐的主要内涵以及特点，避免融合时存在较为生涩的问题，并且还需要按照实际情况把握古典音乐的发展脉络，带来不一样的听觉感受，使整个音乐表达效果能够得到进一步的提高。同时，还需要适当扩大现代音乐本身的文化内涵以及影响力，使人们能够在聆听过程中感受到背后所蕴含的传统文化因素，逐渐地增强对传统音乐本身的认同感，同时也可以促进各个音乐的广泛传播。

四、结束语

音乐在不同时期所表现的内容和特点要具备较强的人文性，在这一背景下古典音乐和现代音乐的融合已经成为丰富音乐文化内涵和带动音乐发展的主要基础，因此需要根据古典音乐和现代音乐之间的差异性以及共同点选择正确的融合形式，落实科学性的工作原则，不断地丰富音乐发展的基本脉络，全面提高古典音乐和现代音乐的融合效果。

参考文献：

[1]吕若萱.双排键电子琴对古典音乐与现代音乐的演奏艺术构思[J].戏剧之家，2022（06）：168-169.

[2]徐敏.管弦乐与西方古典音乐的文化现代性[J].广州大学学报，2022（07）：86-87.

[3]陈可可.现代音乐美学对音乐表演艺术的启示[J].南昌师范学院学报，2021（16）：91-92.

[4]王子健.现代音乐表现中古典音乐元素之美[J].当代音乐，2021（03）：137+138.

[5]张哲琦.中国古典音乐对现代音乐的启示和推动[J].黄河之声，2021（06）：84-85.

责任编辑：董冉达

作者简介：王茜（1978-），女，河南郑州人，本科，副教授，从事音乐表演（钢琴）研究。