竹编花器元素在现代服装设计上的应用

沈亚，罗慧青

（1.杭州师范大学，浙江 杭州 310000；2.深圳大学，广东 深圳 518060）

0 引言

在中国，竹编工艺有着深厚的历史传统，其来源于农耕文化，是自给自足经济下的产物。从新石器时期就发现了竹编的印迹，在距今6 000年的西安东郊灞桥区半坡村北的半坡遗址中，挖掘出印有“十”字纹和“人”字纹的陶器，这些陶器底部还存有着竹篾的残片，在之后的夏商周直至春秋战国时期，竹篾编织的器皿在人们的生活中已经普遍使用[1]。

汉代许慎著《说文解字》，收录表示竹编器具的文字四十余个，如筵、簟、篮、笥、篓、笼等[2]，但大多为日用器物及农事用具，真正将竹编艺术从实用器物推向生活美学的，还当属宋人的“插花”，这项为士大夫阶级推崇的“雅事”推动竹编工艺向精致化方向的发展。宋人偏爱插花，在宋画中可以看到不少插花所用的竹编花器，如李嵩的《花篮图》《骷髅戏幼图》宋人的《盥手观花图》等。从宋人的绘画中可以看到竹编花器编织工艺精细复杂，造型典雅，具有很高的艺术格调，其艺术价值远超过实用价值。

但是，随着时代的发展，现代流行元素与科技元素影响着人们的生活，传统手工艺术遭遇挑战，传统的美学和现代审美如何共融共进成为不可逃避的话题[3]。现代服装作为文化输出的载体之一，将传统竹编花器的设计要素和服装设计语言进行新的诠释是现代服装设计师表达观念的不二选择。

1 竹编花器元素特点

花器是指具有插花功能的容器，包括了竹编花瓶、竹编花篮，其特点在于轻巧玲珑，质朴典雅，方便携带，不易破损，具有实用功能以及装饰作用。竹编花器分为花篮与花瓶两类，其造型大多为喇叭形敞口且有提柄，花色品种很多，一般主要用于各种庆典中。

中国竹编工艺历史悠久，各地区的竹编花篮在造型、色彩、装饰等设计要素都有所不同，例如浙江溪西小花篮，在造型上有类似六边形、元宝形状、圆形等，在编织技法上多采用六角孔编法，在色彩上使用单色或者彩色。相对于竹编花篮，竹编花瓶起步较晚[4]，竹编花瓶的器型大多线条洗练、颈小肚大、端庄稳重，其编织技法丰富，花色繁多，在造型方面其夹口和耳环独具风韵，一般用于室内装饰，花篮和花瓶虽然在造型方面有所不同，但在功能、特点、手法等方面都有相似之处。

竹编花器作为人们生活中不可缺少的装饰品，在编织花色以及工艺技法上千变万化，丰富多彩，在编织手法上常见的有十字编、人字编、六角编、穿丝编等，虽然编织技法的运用相似，但竹编艺人通过将各种编织技法进行变化以及色彩变化编织出各种各样的花色，不同的编织技法的运用也使得竹编花器呈现出镂空、扭转、穿插、叠加的效果。

2 竹编花器元素转化服装设计语言

竹编花器在结构造型上，由篾丝、篾片经过挑、压、弹、绕、穿、插、贴等技法，构筑出竹编花器的外型，其制作技法与服装设计语言的穿插、缠绕、扭转等设计手法有共通处。例如六角编织法可使编篾之间形成镂空效果，或是在十字编的基础上加入弹花法将篾片进行叠加，增加花器的装饰性，那么也可通过提取花器中的设计手法运用于服装的结构设计，探索服装结构设计更多的可能性。编织技法上，竹编花器的编织技法可给服装的面料再造提供创作灵感，以纺织品材料代替竹材，呈现出不同视觉感受的肌理纹样。色彩运用上，竹编花器色彩主要是深棕、栗棕、红棕、桔黄、淡棕等，体现了质朴的自然美，这种来自大自然的色泽为服装设计提供了色彩搭配灵感。

2.1 结构转化分析

本小节主要通过竹编花器结构与服装结构的共通点进行分析，对花器的制作手法以及结构特点进行提取概括，并且分别对应到服装结构上，总结归纳出了二者结构转化的结果，分别为扭转结构、穿插结构、层叠形态结构、镂空形态结构，

2.1.1 扭转结构

竹编花器运用了编织技法进行了外型的构筑以及装饰纹样的设计，从缠枝藤和弹花手法中可看到篾片、篾丝通过重复扭转等方式形成有节奏感和韵律的结构，体现着均衡、连续、重复等等形式美的法则。在竹编花器也出现了单层和多层篾片扭转的方式，所形成的编织效果也大为不同，扭转的方式也给竹编花器表面增添立体感。将其扭转手法运用到服装设计当中，结合服装的结构以及面料特点，增加服装的肌理效果和立体感。

服装设计可运用面料扭曲和扭转缠绕的方式达到扭转效果，一般运用在领子、胸部、腰部。面料扭曲是指用揉、搓、拧、缠等方式将面料形变，从而形成肌理效果，这与竹编花器的制作手法存有相似之处。扭转缠绕则是将面料进行扭结或交叉缠绕形成的立体结构，可使服装造型增加不同走向的褶皱肌理，还赋予服装简约的结构美。竹编花器因竹材的特点，扭转效果具有硬挺性，这一特性可利用硬挺的服装面料去实现，例如皮革、毛呢、太空棉等面料更为厚实且硬挺，更为贴近竹编扭转效果；利用薄面料进行扭转，面料拉伸扭转所带来的褶皱肌理会更为强烈。

2.1.2 穿插结构

竹编花器中穿插结构是指运用穿、插的技法将编篾交织在一起，以此将编织原理转化服装穿插结构。在服装上的穿插设计手法可用于二维平面面料间的穿插或是三维以人体为支点的穿插。穿插手法的运用会产生不一样的视觉效果，相比较于服装的色彩、图案、材质，其在视觉上更具有层次性与立体效果。穿插手法在服装上的运用可分为整体运用和局部运用，整体运用穿插手法，给服装增添来复杂性以及给人带来视错觉。而局部的穿插，打破服装常规结构，但保持服装整体感。穿插的运用不仅具有良好的视觉效果，也兼具实用功能，如通过布条的在肩部缠绕，形成穿插结构可作为肩带使用。穿插手法运用的位置、形状、走向、结构等都需要根据服装的款式风格进行考量，才能将视觉效果发挥到最大化。

2.1.3 层叠形态结构

竹编花器自身特点就在于编篾之间错落有序的层层叠压，这种有序叠压排列形成的层叠结构与服装层叠结构有共通之处。根据竹编花器层叠结构特性，在服装上的表现可将某一元素进行重复叠加形成层叠结构[5]。在服装设计当中常见的层叠手法是透明材质叠加，不透明材质叠加，或是透明材质与不透明材质混合叠加，最终会因材质的色泽、质地以及手感呈现出不同变化效果。不同厚薄、质感的面料进行重复叠加，会增加服装的层次性，很大程度上增强了服装的视觉感受。竹编花器与服装设计的结合，层叠手法运用可表现在编织表面上，覆盖半透明的面料，二者形成虚虚实实、相互渗透的效果。在编织上，可通过材料的厚薄变化以及色彩变化进行叠加编织，可为服装面料肌理增加了丰富性。

2.1.4 镂空形态结构

竹编艺人在进行编制花器会根据造型以及审美的需求，将编织纹样运用花器上，如穿篾编的运用都会形成镂空的效果。同样也可将其编织原理运用在服装设计上，丰富服装的肌理感以及增加了服装的趣味性。竹编花器中的镂空纹样样式与服装设计中的镂空手法是有共通之处，从竹编花器提取设计手法，在服装设计当中可通过服装纺织材料通过编织手法形成镂空效果运用在服装的整体或者局部当中。镂空手法指在平整的面料上进行剪切挖空，用手工或者机器对面料肌理进行立体改造再设计，具有突出服装材质的层次美感。镂空设计可决定服装的廓形设计以及局部细节的把握，可用在服装的后背镂空设计、前中部镂空设计、肩袖镂空设计、下装镂空设计等[6]。在服装设计当中，镂空的处理手法有很多种，会根据面料的不同采取不同的工艺方法，最终呈现的面料呈现出肌理不同，疏密不同、厚薄不同等效果，那么结合竹编花器的服装镂空设计可有以下几种方式：

（1）裁剪镂空法。一般在裁剪面料上进行纹样标记，再用剪刀、刻刀进行雕刻或裁剪，从而达到镂空效果[7]。

（2）面料堆叠法。通过面料的堆叠加上结构的分离方法，使得面料与面料造型结构之间形成留白的方法呈现出镂空效果。

（3）撕裂镂空法。通过对面料进行机器或手工撕裂的方式，使面料形成不规则的破损形态，手法随意，设计效果更具表现力。

镂空手法结合不同材质面料所呈现的视觉感受有所不同，对于服装的造型结构或面料肌理产生了影响，在服装设计中运用镂空手法，需与服装整体的风格、色彩、款式形成统一。

通过研究分析竹编花器元素的结构形态与服装语言的扭转结构、穿插结构、层叠形态结构以及镂空形态结构，得出了竹编花器转化服装设计语言的四个设计手法。扭转结构可从面料特点、面料的叠加扭转方式运用在服装设计当中，可运用服装的腰部、肩部、胸部等位置；穿插结构主要在于整体的运用和局部的运用，二者的效果呈现大有不同；层叠形态结构，可从面料的材质、色彩、不规则形状等去叠加运用，最大特点是能够增加服装层次性；镂空形态结构的表现手法更为丰富，镂空手法的运用给服装增添了透气性以及趣味性。四个设计手法的转化也为后面服装实验性探索环节提供了思路，在接下来的服装实验性探索环节也将围绕这几种手法进行展开思考二者关联性，并取实验探索的最佳结果运用到服装系列设计当中。

2.2 编织肌理运用分析

竹编花器受到众多人的喜爱，除了优美的造型外，对于其精湛的编织工艺以及装饰纹样更是喜爱，竹编花器在编织技法上运用灵活巧妙，也形成了各式各样的编织纹样肌理，不同的编织技法可形成不同的编织肌理纹样效果，例如六角编和三角编，编蔑在每个角相互紧扣，中间则形成六角或是三角镂空；十字编最为常见，可通过编蔑排列的间距形成紧密贴合或是镂空的效果，编织纹样肌理呈十字；人字编也是竹编花器最为常用的编织技法，编蔑通过有规律的排放编织，形成人字的编织纹样肌理；穿丝编最大的特点在于是在其他编织的基础上使用篾丝进行有规律的编织，篾丝的色彩运用也较为多样，可形成装饰感强的编织纹样；弹花编作为装饰编织手法，在花器中并不少见，通过扭转编蔑的方式，可形成立体编织纹样肌理；乱编法在花器的开口部以及底座最为常用，编织毫无规律，形成杂乱无序的编织纹样肌理，具有独特的美感。竹编花器在纹样肌理的表现手法上是丰富多彩的，不同编织技法的运用也为竹编花器带来独特的艺术魅力。

竹编工艺作为众多现代编织的基础和源头，在现代设计中竹编编织技法并不少见，对于服装设计而言，竹编编织技法运用于服装编织肌理中，为服装面料再造提供了设计手法借鉴。在服装肌理上的运用，通过编织材料的材质对比、厚薄对比、大小对比、色彩对比，形成不同视觉感受的编织肌理，编织手法在服装的整体或是局部的使用都能够提升服装的装饰性与艺术性。

2.3 色彩运用分析

在色彩方面，竹编花器的色彩可分为竹材本身色彩以及上色和油漆的方式，而上色和油漆的方式最为常见，使得花器更有光泽感，装饰性也更强，器物的色泽以暖色调为主，如栗棕、深棕色、淡棕、桔黄等。竹编花器在色彩的运用并不单一，有单色使用，也有多色变化运用，通过色彩之间的对比变化进行外观的装饰纹样的编织，使得花器变得更具有层次性且装饰感会更强，但不论何种设计手法，花器大多都以明朗、典雅、素净为主。竹编花器的色彩运用也为服装在色彩运用提供了参考，竹编花器与服装设计的结合，除了在造型结构的借鉴运用，色彩更是不能忽视，色彩的运用可影响到服装的整体风格，在色彩提取考虑到色彩统一的同时，也要把竹编典雅、质朴的风格特点表现出来，这样才能将设计效果发挥到最大化。中国设计师王逢陈在2020 春夏男装系列中，运用到竹编编织技法，在色彩上也保留了竹编的色彩，服装色彩保持统一的同时也体现出竹编雅致的特点。

3 结语

现如今，各国文化交流频繁，中国传统文化有更多的展示机会。竹编花器从用材、造型、寓意等方面都体现了中国人的审美情趣。服装设计的发展不仅仅是停留在“使用”这一层面，而是更多的是美学及文化的传承，通过将编织技法运用于服装的面料肌理上，增加服装的艺术性，使竹编花器展现出新的面貌，让人们对于竹编花器工艺有全新的认识。服装设计与竹编花器元素的跨界结合，是传统元素与现代设计共荣共进的体现，以服装设计为载体，将竹编工艺独特的美展现出来是为当代服装设计提供了更广阔的设计思路与更多的可能性。