苗族几何纹在现代服饰设计中的应用研究

范铁明，赵丹

（齐齐哈尔大学 美术与艺术设计学院，黑龙江 齐齐哈尔 161006）

1 几何纹的起源

所谓的几何形纹样，按照顾方松在《辞海·艺术分册》中的释义，就是“用各种直线、曲线以及圆形、三角形、方形、菱形等构成规则或不规则的几何纹样作装饰的纹样”[1]。几何纹样是人类在社会生产、生活中观察自然万物，并对其高度概括、提炼而形成的，是一种具有高度抽象和意象化的装饰图案纹样[2]。

中国几何纹样的起源可追溯到新石器时代的陶器纹样。抽象的几何纹样不仅占据了各民族历史上的陶器纹样走廊，也是苗族服饰纹样的基本类型。苗族服饰的几何纹样具有丰富的民俗文化内涵，不仅是单独图案，由多个图案组成的图案组也有整体的象征意义。它蕴含了苗族人对自然和生命的独特理解，抽象的创造力以及对图腾崇拜的传统。它们类型丰富，古朴凝练，充分展现了苗族人民的生产生活、历史文化和观念意识。

2 苗族几何纹

在苗族，几何纹使用最广、数量最多，使用范围几乎遍布苗族的每一个支系[3]。早在远古时期，苗族先民就把具体的事物形象通过几何纹表现出来，他们细心地观察，提取自然界中物体的形态特征，再发挥自己的想象力，创造性地进行抽象化改造，千百年来，终于形成了独具苗族特色的几何纹图案艺术和服饰文化。

2.1 苗族几何纹的分类

苗族服饰上的纹样千姿百态，种类繁多，按属性可以分为图腾纹样、几何纹样、动物纹样、植物纹样等[4]。其中几何纹主要有十字纹、锯齿纹、万字纹、井字纹、漩涡纹、水波纹、云雷纹、回形纹，以及几何化的自然物，如太阳纹、星辰纹、八角花纹、蝴蝶纹、卷草纹、牛角纹等，还有几何化的生活产物，如铜鼓纹、镰刀纹、铜钱纹等[4]。苗族服饰上的很多几何纹样都有其特定的象征意义，分别代表苗族的山川河流、城市、城墙、街道等。这些纹样生动地描绘出了苗族人生产生活，历史发展的轨迹，可以说一定程度上苗族几何纹也是苗族传世的“无字史书”[4]。

2.2 典型的苗族几何纹

苗族服饰图案中的几何纹种类繁多，结构更是复杂多变，体现出来的结构美感与象征意义不容忽视。苗族服饰的几何纹样亦是如此，它们不是对自然的简单再现，而是被赋予了许多指示与象征意义，寄寓了苗族人民对自然的热爱和未来生活的向往与期盼[5]。通过田野调查并进行归纳总结，下面简要介绍几种典型的苗族几何纹。

2.2.1 八角花纹

八角花纹整体由八个菱形组成，中间多为四个折角状结构组合而成，整体中心结构呈现方形，外围的菱角向外伸展，图案的装饰性很强，多作为辅助纹样装饰在布料或服饰的边缘处，简约而富有民族意蕴；也可以作为满绣或满印图案应用于装饰或服饰设计中，低调又富有特色。

八角花纹不仅具有装饰性，还有一定的民族寓意。八角花也叫作八角星，结构上它四射的八角寓意着无边无际的天空，同时也象征着光芒四射的太阳，中间的方形图案象征着大地，整个花形体现了天圆地方的寓意，一定程度上也表达了当时人们对于自然的无上崇敬，同时它还是当时农耕文化的缩影。

2.2.2 铜鼓纹

在苗族人民眼中，鼓是祖先神灵的象征。古时，鼓是传信报时、防御指挥、战阵助威时所用的器物，现在在苗族地区多用来祭祀和乐舞伴奏。铜鼓纹作为苗族悠久历史与文化的一个标识，是苗族蜡染中最古老的纹样，在榕江苗族蜡染制品当中很为常见。

铜鼓纹常常是由多种纹样组合而成，中心花纹是传统铜鼓中的几何纹，一圈又一圈的圆形几何纹样包裹着回形纹、古工字等纹样，再外一层还有节奏性排列的线性装饰，中心花纹的内部边缘还有三角状或锯齿状的装饰纹样，最边缘的圆形外还常伴有尖锐三角状的太阳芒，整体呈现出了丰富的层次性和民族韵味。

2.2.3 太阳纹

太阳是万物之源，是生命的象征。苗族人民信奉太阳为神灵，古老的传说中，苗族人民认为太阳是有家的，有太阳的地方就有生活的希望。因此太阳纹寄托着苗族人民对太阳崇高的景仰和对美好生活的追求[5]。

太阳纹是铜鼓纹饰之一，圆形外围辐射的太阳光芒使其纹样变得光芒万丈。太阳纹还常与鱼纹、花草植物纹、锯齿纹等纹样组合，形成丰富多彩的复合型纹样。其结构中心纹样多为圆形环状的放射结构，环形间多伴有点状、三角状或锯齿状的装饰结构，疏密有致而富有节奏感；中心图案外围多为向外扩展的锯齿纹、花草植物纹或动物纹样，如鱼形纹，边缘的太阳光芒变化多样，整体构成极具民族特色的太阳纹。

2.2.4 镰刀纹

镰刀纹也属于吉祥纹样的一种，在苗族的婚姻嫁娶中经常出现。苗族人民在出嫁的女方嫁妆中会放镰刀，以此作为女方的陪嫁品，寄寓着对结婚双方未来幸福美满生活的美好祝愿。

镰刀纹整体外形由镰刀变形而来，常常由两三把或多把组合构成，里面的填充纹样多用短线条和锯齿纹，中间用粗细不一的弧状的线条作分割，镰刀纹外围也多有两层或三层的装饰线概括整体造型。镰刀纹造型丰富，多作为辅助图形，辅以其他图案纹饰构成多种纹样形态，使得纹样更加丰富多彩且富有变化。

2.3 苗族几何纹的构成与应用

苗族几何纹的构成是有规律可循的，同时其构成一定程度上也蕴含了和谐与统一，对称与齐一，节奏与韵律等形式美法则[6]，即几何纹并不仅仅是苗族人们对于生产生活，大自然事物的简单概括与抽象，其中蕴含的美学规律与观念更值得称道。

苗族几何纹在应用时是有主次之分的[7]，有些纹样适合作为主图或中心花纹，比如铜鼓纹、太阳纹等相对复杂的复合纹样，而一些如十字纹、锯齿纹、云波纹等则适合作为辅助纹样围绕在中心图案周围或边缘以起装饰效果。除此之外，苗族几何纹的构成可以说是层层递进，变化无穷的。同类纹样可以有多种构图方式，不同的排列组合方式又会形成新的纹样。比如井字纹一定程度上便是由十字纹演化叠加而来，换种排列方式，十字纹也可能构成“卍”形纹。也正因苗族几何纹中所蕴藏的这些构成规律与美学特性，使得苗族几何纹拥有着如此独特的艺术风格和应用价值。

3 苗族几何纹在现代服饰设计中的应用分析

2003年，法国“中国文化年”在服装之都巴黎拉开序幕，也正是这个时候，苗族服饰步入了国际视野。

现代设计中，相较于其他传统图案纹样，几何纹更符合现代人对时装的审美，通过应用几何纹，可以让服装设计看起来更加丰富且具有层次性[8]。下面便从本民族传统的革新设计和苗族与现代服饰的创新两个方向来论述一下苗族几何纹的应用。

3.1 本民族传统的革新设计

2004年，我国著名服装设计师韦荣慧就将苗族服饰图案艺术运用到了服装制作中，相较于服饰造型与款式，毫无疑问其点睛之笔是苗族服饰图案的应用。例如短披风设计，设计者将十字纹的基础形进行了组合设计，形成了类似九曲江河纹的结构，采用苗族扎染中的经典色蓝、白二色，对比鲜明，将其排列应用在肩膀处，衣领及下摆周围则运用了暖黄色的解构的回形纹及分散的星辰纹做缘饰，中间辅以色彩鲜明的亮橘色作分割，整体配色及组合具有强烈的视觉美感。而短上衣设计中更是将单一的十字纹设计出了“花”来，在服装的不同位置运用不同的色彩及十字纹排列组合方式使得整件衣服极其丰富且富有层次美感。比如在衣身处用黑、白、黄、红等色表现十字纹，而袖端与折起处则以蓝、白二色为主表现十字纹和锯齿纹，整体形成了鲜明对比。总之，设计者仅用十字纹、星辰纹、江河纹锯齿纹等几种典型又简单的苗族几何纹便设计出了内涵丰富且具有美感的服装，足见苗族几何纹的审美价值与应用价值。

2018年在古城西安的大唐西市博物馆发布的一场别开生面的“古阿新·绣”时装秀，苗族设计师阿古春山和阿新春林兄弟俩都来自贵州凯里，他们借助苗绣的传统手工艺形式将苗族的几何纹样融入服装设计。“古阿新”就是古新结合之意，设计师将古法的苗族刺绣工艺、传统的妆容风格和配饰搭配融为一体，尤其服饰上精美的几何纹图案的创新应用更是令人眼前一亮。正是如此，这场秀轰动了2018丝绸之路国际时装周的舞台。

3.2 苗族与现代服饰的创新

如果说以上的设计传统意味风格还有些浓重的话，那么下面的设计绝对具有现代的新意。

面料可以作为服装载体，也可以做图案纹样的载体。以高燕在“叠梦”高级女装中的设计为例，便是运用了苗族堆绣的工艺与技巧，用平面化的布料展现了图案纹样的丰富造型。几何纹或局部运用，如上衣的衣端、袖身与领缘，便是将苗族几何纹中的八角花纹与星辰纹进行组合设计，使得整体呈现“卍”字符，辅以重复排列的短线做装饰，增强了整体图案的层次性；或整体运用，如披风上的满印，便是将八角花纹和星辰纹进行了有规律的组合设计，既增强了面料的挺括性又以此丰富了披风整体造型的立体感，使得平平无奇的白色衣料呈现出了独特民族韵味，同时又展现了堆绣工艺在时装上应用的新的可能，以致让简约的服装更加符合现代化的审美需求。

童装设计也可以展现民族风采。JOJO童装便借助苗族的纹样及图案元素，依托刺绣、珠绣等工艺，为我们带来了新国风少年的视觉享受。2019年，JOJO童装发布的“五溪云裳”系列的定制秀款服装设计中，苗族几何纹样可谓画龙点睛之笔。其中一片式的系带上衣款式简约，设计师只是在其领缘处巧妙运用了三角状的几何纹，便与同色的黑色内搭进行了完美分割；衣袖上十字纹和星辰纹组合设计和中间几何线条的分割设计使得整体干练而又层次分明。整个系列的设计既体现了童年的跳脱与稚趣，又让设计呈现出了一种复古的风格和民族的韵味。

现代服饰创新设计从来没有局限，无论是面料表现、工艺应用，还是表现形式，图案设计等方方面面都可以推陈出新，典型的案例还有2021年劳伦斯·许在北京时装周中的一系列时装设计。大秀中，劳伦斯·许充分利用了苗族的蜡染、织锦以及锡绣等传统手工艺，以几何图案为灵感依托。无论是几何图案满印的西装还是借助铆钉等潮流元素展现几何纹样的牛仔上衣无一不体现了几何纹的创新应用理念。不仅如此，劳伦斯·许还结合了当代的高级剪裁手法与工艺，将完全西化的立体裁剪与苗族传统服饰的廓形和图案纹样进行了碰撞交流，使东方的古典、民族的意蕴与西方的自由及形制以服装为载体完美交融。服装各处可见的几何纹的创新运用，也使得整体设计以更立体的观感带来了更为强烈的表现力和视觉冲击力，更使得服装在民族传统技艺中创造了出新的国潮文化，充分诠释了现代时尚与审美。

4 结语

民族服饰的美学价值资源，不仅是我们国家服饰文化的宝贵资源，在世界服饰艺术中也占有重要位置。我国有着丰厚的民族服饰资源，苗族几何纹作为苗族服饰元素中的典型代表在现代服饰设计领域具有独特作用和应用价值。正如日本现代著名学者柳宗悦在《工艺文化》中所说的，“我们的任务是立足于传统去进行新的创造”[2]。设计从不在“多”而在于“精”，在我国努力由“中国制造”向“中国创造”转型的今天，将苗族几何纹应用于现代服饰设计，绝不是生搬硬套，强行堆积。现代服饰设计应立足于民族文化与民族元素，取其精华去其糟粕并创新运用。将苗族几何纹在符合时代潮流和现代人审美需求的基础上应用于现代服饰设计，是我们应该为之努力的方向。