狂飙为我从天落

2000年，意气风发的刑警安欣与倍受欺负的鱼贩子高启强相识，而后随着高启强逐渐偏离正途，安欣意识到在京海市社会发展的背后正是以高家兄弟为首的黑恶势力暗流汹涌，两人分道扬镳并展开了长达20年的正邪较量。

题眼

“狂飙”剧名由来：国际悲歌歌一曲，狂飙为我从天落

你知道电视剧《狂飙》剧名的由来吗？它跟一首词有关。据导演徐纪周介绍，《狂飙》剧名出自毛泽东主席的《蝶恋花·从汀州向长沙》中一句：“国际悲歌歌一曲，狂飙为我从天落。”

“狂飙”二字本身也有几层含义。从表面上讲，扫黑除恶像秋风扫落叶一样，迅速而有力。“狂飙”也指人处于暴风中的时候，那种被裹挟随风上下的失控感。

时代风云在京海翻涌20年，很多人迷失，但也有人能坚守。剧中人物名字也是设计过的，很多人都问安欣是不是“安心”的谐音，其实安欣即是安心，李响即是理想。

安欣和李响两人中，安欣作为烈士家属，在两个叔叔的关怀下长大，其实大家对安欣没有太高的期待，希望他平平淡淡就可以了。但安欣偏巧很执拗，是一个理想主义者，追求心中那份正义。他就像一个天使一样，追寻的事情离太阳太近，所以不停地燃烧羽毛，但只要他追求正义，安欣就安心不了，奋战抗争20年，直到能够还京海一片蓝天，他才能安心。

安欣的搭档李响，农村出身，社招进警局。父母希望他一鸣惊人，李响希望自己能够立足，再混得好一些，过上令人羡慕的小日子，然而这是他自己的理想。命运使然，李响夹在了黑白中间，永远得不到理想的状态。他不想背叛兄弟，又无法拯救师父，他宁愿维护师父的名声，但从此也背上了痛苦的十字架。直到遇到了谭思言，李响走上了解脱的道路。他为谭思言牺牲了，李响死在了追求正义的路上，这个时候李响心情是明朗的，能够安心了。

附《蝶恋花·从汀州向长沙》全词：

六月天兵征腐恶，万丈长缨要把鲲鹏缚。赣水那边红一角，偏师借重黄公略。

百万工农齐踊跃，席卷江西直捣湘和鄂。国际悲歌歌一曲，狂飙为我从天落。

词作讲述了六月红军征讨腐朽凶恶的国民党军阀，人民要用长长的绳索把鲲鹏捆缚。赣水那边根据地红旗高展，这都是依靠黄公略的努力。所有的工农们要踊跃与敌人争斗，让革命席卷江西大地，捣破敌人占领的湖南湖北。国际歌的歌声中，我们的革命力量如同天兵降临一般的茁壮起来。其中“狂飙”既指革命风暴，又指内心情感波涛，二者交集鼓荡，奔突于天，深沉于心。

（来源：中国新闻周刊2023-02-04）

人物谈

别再让安欣这么难了

⊙ 曾于里

《狂飙》剧情中后段，始终牵动观众内心的，是安欣。事实上，如果《狂飙》从一开始就以他的视角来讲述，这就是另一部《沉默的真相》。安欣让人一再想起江阳。

剧情一开篇，2021年，扫黑除恶指导组来到京海市，并找来在公安局宣传科当科长的安欣问话，观众多少有些惊讶：怎么40多岁的安欣，看上去那么老了？他背部微微佝偻、一脸沧桑、满头白发，面对问话他的回答也有些“圆滑”。观众猜测，安欣也许经历了什么。但这时观众面对沧桑颓唐的安欣，内心并无什么波澜。

随着剧情不断推进，当观众见到2000年的安欣、见到2006年的安欣，再对照2021年的安欣，我们这才知道安欣经历了什么。2000年的他，就跟那个初出茅庐的检察官江阳一样，年轻、锐气、热情、不屈、充满闯劲和正义感。而正如入狱后的江阳失去了一切，20年来，坚守正义的安欣也一直在失去他所珍视的东西。

他失去了崇敬的师傅曹闯，失去了最亲密的战友李响，失去了跟他一样耿介的徒弟陆寒。

他失去了那些曾经与他有着一样初心的同仁。他们在威逼利诱下被拉下水，走向安欣的对立面、走向法律的对立面。比如张彪，比如杨健。

他失去了心爱的姑娘孟钰，失去了爱情。

他失去了年轻时一往无前的耿介。因为碰壁太多，他得学会隐忍，得试着去伪装。

他失去了那种不假思索的善意。20年前，他出于恻隐之心帮助高启强，但安欣从未料到，他的善意让他无意间成为高启强的第一个“保护伞”。他依然会向他人伸出援手、付出善意，只是也许有了瞻前顾后。

他失去了年轻，失去了大好的前程，失去了普通人所拥有的普通幸福……

20年啊，能有多少人可以捱过这漫长而又孤独的坚守？

更残酷的是，有些人连坚守的机会都没有了——因为坚守正义的他们早早丢掉了性命。就比如那个坚持举报的市政府公务员谭思言，他被杀害了，尸体被混在水泥搅拌机里；就比如安欣的徒弟陆寒，在安欣调离刑警支队后，坚持调查的他“消失”了……

“不是所有人都有人保。”安欣之所以比他们“幸运”，是因为作为烈士之后的安欣，也有自己的“背景”。

抚养他长大的安长林，曾是公安局常任副局长，后来升任京海市政法委书记；看着他长大、也把他当半个儿子看待的孟德海，曾是公安局局长，后来担任京海市人大常委会主任……安欣的背景，让黑恶势力对他也要敬上三分。

可假若安欣没有背景呢？如果他是与母亲相依为命的陆寒？他的下场也许是江阳，也许是陆寒，等来的是“不予立案”，甚至连活着的机会都没有。

（来源：澎湃新闻2023-02-03，有刪节）

修养论

荧幕内外，《狂飙》见证“好演员的诞生”

⊙ 文汇报记者 黄启哲

热播剧《狂飙》已经收官，而围绕该剧的话题还在继续。不止张译、张颂文等主演，一批配角演员也意外收获网友的热烈讨论与关注。除了已经收获观众“老戏骨”认证的资深演员倪大红、韩童生、张志坚等人之外，高叶、林家川、苏小玎等一批中青年配角也迎来了各自的“高光”。从高叶自己设计的角色妆容，到林家川告别角色的“小作文”，哪怕是只有几集戏份、饰演反派“疯驴子”的王沛禄，也因一个酷似迈克尔·杰克逊太空舞造型的镜头，收获网友“迈克尔杰克驴”的昵称。可以说，他们在戏里戏外围绕角色所付出的一切，都被观众细心捕捉，发酵为网络热点话题。

有评论感慨“大器晚成”“好演员终于被更多人看到了”，可他们却没有在鲜花与掌声的簇拥中迷失，清醒发文“红不红只是一种偶然”。荧幕中，他们在观众看得到与看不到的地方，用心付出，一点一滴地丰满人物；荧幕外，他们从场记、副导演干起，在安静的等待中用阅读积累与生活经历充盈内心，以平常心与赤诚之心迎接每一个作品与角色。这从来不是“草根逆袭”的励志传奇，而是一群好演员在“流量为王”“颜值至上”甚嚣尘上的论调之中，身体力行践行着“没有小角色，只有小演员”这条表演金律的真实故事。

好的演员以角色之名“活”在戏里

因为《狂飙》爆红，网友开始梳理剧中一众配角演过的戏，惊讶地发现，原来过去的热播影视剧中，都曾有过他们的身影。这些“黄金配角”隐身于角色背后，一剧一人物的表演轨迹，令他们收获大众“剧抛脸”的赞美。作为《狂飙》中为数不多的女性角色，尽管戏份不多，但“大嫂”陈书婷所收获的关注度不亚于“大哥”高启强。观众被她所诠释的大气之美所震慑、惊艳之余，更感慨她是不折不扣的“黄金配角”，早在2010年，她就出演了张艺谋执导的电影《山楂树之恋》，而近两年，更是密集出现在了《我是余欢水》《理想之城》《猎罪图鉴》《我们的婚姻》等各类型影视作品之中。

回溯高叶的演艺生涯，为拍戏差点丧命的经历印证了——好的演员必须是“戏痴”，愿意为角色付出一切。2011年，在拍攝程耳执导的《边境风云》时，她饰演警察妹妹、叛逆女学生，有一场戏是被歹徒蒙住保鲜膜窒息濒死挣扎。高叶在拍摄过程中为追求真实呈现，并让导演多拍一会，导致窒息时间过长一度心脏骤停昏厥。可在最终宣传时，作为主演的她却被投资方在海报上删去了姓名，如若不是主演孙红雷在宣传中为她打抱不平，没有人知道作为新人的高叶，为一场戏曾有如此牺牲。对于这些为了角色的付出，高叶鲜少提及，在她看来：“演员的艰难从来都不是你在片场吃了多少苦，而是在等待的岁月里，坚守住自己内心的这份纯真，来对抗世界的冷漠。”

坚守纯真就是以角色之名“活”在戏里。于是，观众得以看到《理想之城》里，在家庭与职场中备受欺凌的小职员吴红玫；看到《长安十二时辰》里风情万种的李香香；看到《猎罪图鉴》里咬破手指用血染唇装扮自己的女囚……她在有限的戏份里为塑造人物拼尽全力。

好的演员可以重新定义美

好的演员有时需要是造型师，懂得把握美与真的尺度，把对角色的性格命运变化，外化于服饰造型妆容的细节之中。应网友要求，高叶在某平台发布“陈书婷妆容教学”的短视频。“有劲儿”“有年代感”，避免当下流行妆容里的“讨好感”……在她的讲解中，网友感受到，表面上，她的烈焰红唇、复古波浪与港片美人造型无异，可在颜色调和的细节中，其实都暗藏着演员对角色塑造的个人见解。而这也成为观众在认可其表演实力之外，喜爱她的关键——不对当下娱乐圈“白瘦幼”审美亦步亦趋，而是诠释本就该丰富而多样的女性之美。

盘点时下女明星热衷打造的人设从萌妹、少女感，到元气、辣妹，无一不是围着扮嫩打转。于是有了现实里已经做妈妈的“85花”仍在偶像剧里，用本就苍白的演技强装俏皮、卖萌。30岁出头的高叶反其道行之。《狂飙》里，她饰演27岁男演员的母亲毫不违和，一样充满魅力。因其对美的理解并非为了成全个人外在美貌的最大化，也并非追求流行美的“最大公约数”，这才能成就角色的独一无二。

有着同样敏锐度的还有高启盛的饰演者苏小玎。《狂飙》演员直播中，爱张罗的他时常扮演控场主持人的角色，很难让人与剧中那个阴郁狠辣的毒枭形象联系在一起。在剧中，他依靠三副眼镜，逼真地刻画出了从老实学霸转变为疯魔恶棍的“人物弧光”。求学时期，他的眼镜是圆框玳瑁款式，给人以懵懂纯真的印象；作为创业者卖小灵通时期，他的眼镜换成了黑框方圆形，厚厚的镜片也难掩恶念滋长；而到了铤而走险贩卖毒品时期的无框眼镜，则呈现出一个外表斯文实则张狂疯魔的败类形象。

好的演员善于从安静平凡中汲取力量

好的演员，可以不必频繁露脸综艺维持热度营销人设，而安静地在阅读与生活中获取力量，通过不断学习修炼内在，无时无刻都在为感受人物、锤炼表演汲取养分。“往前看是历史洪流，筛选出不过几个名字，抬头看是宇宙深处的黑暗森林法则，那几个名字也会被抹去。”这是唐小龙的扮演者林家川看过《明史》与《三体》过后，留下的感慨。他用这种阅读体验的“失重”，类比当下《狂飙》热播后，自己初尝的“走红”滋味——“喜悦与惶恐交战，我很高兴大家能看到我，但我也知道，对于一个普通演员来说，这种喜欢犹如潮水，汹涌而来，又会穿指缝而走。”网友们感慨着他不错的文笔，冲淡平实却无比动人——这不仅与他在《狂飙》中所塑造的黑社会爪牙唐小龙形象判若两人，也让观众感受到作为演员理当有的文化积累与阅历沉淀。

隐去自我，成全角色。这些从龙套场记摸爬滚打而来的中青年演员在《狂飙》中“重见天日”，意味着很长一段时间里从行业到传播层面的“被遮蔽”。与其说是他们在《狂飙》里实现了所谓“封神”“教科书式”“神仙打架”的演技，倒不如说是由于当下部分影视剧中被营销、被粉丝尬吹强捧所谓“破碎感”“戏剧张力”的反衬。某种程度上，《狂飙》里那些让观众一品再品的妆容服饰、台词道具、眼神微表情，桩桩件件都应是创作的本分，可在当下影视作品中角色扁平、台词空洞，剧情经不起推敲的乱象之下，却成了“稀缺品”。就在不久前，有的“顶流”面对有关角色理解的采访提问，竟组织不起一句完整的话，反而得到导演的褒奖与在场粉丝的欢呼力挺。如此反差，足以令不少从业者汗颜。

受限于形象、年龄、时运等各种原因，这些“黄金配角”中的很多人，或许终其一生无法成为主角、成为所谓“顶流”，但这并不妨碍观众用角色的名字记住他们，不妨碍坚守表演初心的同行与他们“惺惺相惜”。由衷期待，作为“开年第一爆”的《狂飙》，也能开启一个属于“好演员”的时代——让大众在未来更多的品质好剧里，与他们再度相逢。

（来源：文汇报2023-02-07）

创作观

老文青如何拍出《狂飙》

⊙ 《狂飙》导演 徐纪周

其实我们都挺拧巴的，都经过一个较劲的、疯狂对抗世界的阶段，然后又跟自我、跟世界和解，但其实内心还是對抗的，拧巴是常态。

从一开始，他们给我打电话，说要拍一部扫黑除恶的作品，“狂飙”这个名字就已经出现在我心里了。我一直想拍这样一部作品。

我自个儿还是想做一个偏传统的现实主义作品，感觉到这个岁数我就应该这么拍了，就像之前总说的，遵循古典三幕剧的结构，在里面囊括所有的戏剧冲突、人物关系和人世变迁。甚至我觉得是有点老派的东西。演员年龄都是偏大的，认认真真演，从画幅到场景没有掉链子，每个环节都比较精细化。我看三联有一篇文章写：《狂飙》在很多方面更贴近以前的警匪剧，换句话说，《狂飙》是把较为成熟的警匪类型剧的优点和扫黑除恶的内容结合到了一起。我觉得自己被GET到了。

我刚入行的时候，涉案剧其实有过一个高峰，《黑冰》《黑洞》《征服》等很多优秀作品都是那一时期的。但因为一些原因，后来这个题材慢慢冷淡了。

大概2014年、2015年之后吧，整个影视行业开始被流量经济冲击。被流量化，生产都按一种定制产品的方式，有点快餐化，产品生产出来也比较统一化。大家开始被流量经济压着，包括整个平台的作品大量的同质化，包括定制的标准和要求都是同质化的。

原来我们在人情社会里头，大家还有个面儿，现在完全没有，资本时代来了以后，大家越来越现实，没有任何掩饰，特别直接。成了，资本就加持，做什么都是对的；不成，资本瞬间撤，做什么都错的。穷在闹市无人问，富在深山有远亲。

可能以前有人会觉得，相比于演员的被动，导演是有一定掌控权的。事实上，互联网时代我们跟演员一样，是被选择的。为什么我一直坚持原创，坚持编导合一，就是觉得我必须深度创作，不然我只是大机器厂一个零件，然后资本一定会让我在一个同类型里往死了拍，直到榨干然后换下一个，我实在不想要这样的一个状态。你想通过三幕式，讲一个20年里警匪对抗的故事，整个创作环境不会允许你做这样一个深度、厚度的东西，想要拍这样的戏，你只能自己干。

我2001年毕业，2005年独立导第一个长剧，中间三四年吧，把自己关起来，在家吭哧吭哧写剧本，还行，拉开时间维度看的话，受的罪算很少了。

但这些年，其实也经历过一些很压抑的时刻。影响最大的一次，从买来版权，然后一直等一直等，到几年后才拍成，拍完又说不让过，折磨死我了，最后改改改，改得我魂没了。就感觉舌头让人攥住了，想说的也没说出来，播了被一通骂，特别难受，又有点蒙，就感觉，要么摆烂算了，瞎拍吧。缓了这么多年，才慢慢把自己洗过来。

有人跟我说多拍拍老人，也有人跟我说多写写谈恋爱……观众的喜好，资本的喜好，会一直困扰你，每时每刻都在选择，后面我拍哪个？哪个能中啊？也会绕弯子，也会有潮起潮落。努力压抑自己个性，哄着别人高兴，压压压，到最后离预期特别远。

后来意识到，要解决那些困扰，根上还是忠于内心，要看你自个儿最想表达的、最有欲望的。如果没有饥饿感，光是给点钱，捏着脖子也干不下去。还是按自个儿的节奏，忠于自个儿的内心去拍，这样的话，就算项目有风险也输得起，就算败了我也认。

我还是挺执拗的一个人，这种性格对我自身也是个保护吧，能屏蔽掉外界的一些诱惑。大概从2005年开始吧，我基本上一年一个，自个儿编自个儿导，到现在不到20年，没断过，始终在这个节奏里头。到《狂飙》，我感觉自己那种文艺青年的拧巴劲儿回来了。

这次有这么个机会，我把一些传统的手艺又都拿回来了，算是老派的传统的现实主义创作风格和手法的回归吧，观众能这么喜欢，我们挺开心的，说明传统的创作方式还是有其魅力的。

我觉得我无比幸运。在创作的黄金期，可以完成这样一部作品，而且能把市场、时代诉求和我的个人表达放在一块儿，作为导演是非常非常幸运的，这个人生阶段没有辜负，真的真的。

我觉得前两天有篇采访总结挺好的，我就是想要表达命运的不可知性和偶然性。剧中这些人身上都有古希腊悲剧式的美学特征：宿命难以反抗，但人要不断反抗宿命。你看安欣，命运一次一次地把他往下推，还在坚持。其实我们这帮老文青也一样，都在干这事儿，掰不过来。

（来源：《人物》杂志百家号2023-02-02）