“四三三”歌唱教学：高内聚的文化认同路径探析

余卫琴

（萧山区劲松小学，浙江 杭州 311201）

当学生在一种适合自己的教育教学环境中成长时，他们的学习热情和效率就会被激发，会有意想不到的教学效果。本文就如何构建“用心雕琢细节夯实音乐基础，充分利用教材创新教学内容，融合课程资源用心用情互动”三大歌唱教学方法来给学生创造一个适合的教学环境。

一、“四”——夯实“乐理、音准、情感、表演”基础

歌唱教学是音乐教学中最简便、最普及的一种教学形式。我们要用心雕琢夯实学生的音乐基础，让学生得到识谱、音准、气息、情感、表演等方面的训练，从而更好的有效地进行歌唱教学。

（一）奠定乐理基础，做到理论和实践的相结合

乐理基础的奠定必须建立在学生有目的地，自觉地参与音乐实践活动，充分感受音乐的基础上。在奠定乐理基础时，既不能脱离音乐实践、音乐感受，作纯理论的、抽象的知识讲解；也不能在音乐实践中，忽视对多种音乐现象的分析、比较及理性的概括。

例：《火车开了》一课，由于授课班级的孩子节奏感比较弱，半拍越拍越快，二拍时值不够，没有达到教师预期的效果。该教师并没有慌乱，而是很有经验地临时增加节奏练习，先让小朋友慢慢跟拍八分音符、四分音符、二分音符的节奏，还一边在黑板上写出节奏，一边形象地告诉孩子们，半拍下边有个滑板所以速度相对快，一拍是自己走所以刚刚好，二拍身后拖着东西，所以得很慢地走。然后用钢琴带领学生练习节奏，拍打身体的不同部位来表现节奏、速度、力度。该教师合理利用音乐与身体运动相结合，以动为主，培养了学生良好的音乐感知能力和节奏能力。如此一来，小朋友们轻松准确地完成了节奏，后边的歌唱教学和律动环节也表现得非常好。

（二）奠定音准基础，做到听觉和视唱的有效融合

在音乐教学中，从歌唱着手，以教会学生唱准、唱稳音高为目的，对学生做一系列针对性的培养和训练，让学生能自主地把握音准。音乐是听觉的艺术，而听觉是培养学生对旋律的一种想象认识能力。只有教师转变教学方式，学生转变学习方式，将听觉和视唱自然融于歌曲富有情趣的学习体验之中，才是学生奠定音准基础的有效途径。

例：歌曲《云》，是一首抒情的三拍子歌曲，要求学生能用自然的气息支撑，轻柔地演唱。我在教学过程中，设计了发声练习，展示云的不同画面，唱“呜……”，用想象的方法：闭上眼睛，感觉自己变成云，身体越来越轻，往天上飘去……学生在情境中练声。月光下的云，轻柔的“呜”声；阳光下的云，明亮、流畅的“啦”声；带着小雨的云，短促，有弹力的“哒”声。然后，我弹奏歌曲旋律，让学生根据音乐节奏，边听边模仿云在天空中漂浮的律动。接下来，全体学生用轻声模唱的方法，学唱歌谱，用“呜”“啦”“哒”随琴歌唱，再唱歌谱。并且随时启发学生气息与音高位置的结合，用手势提示云朵越飘越高，利用示范，及时纠正学生出现的音准问题。这样的歌曲学唱和发声练习，都在充分发挥学生想象能力的基础上进行，使学生饶有趣味地参与其中，避免枯燥的技术训练。不仅做到了听觉和视唱的不断提升，还有效地改善了学生的音准能力。

（三）奠定情感基础，做到情绪和情感的不断提升

音乐作为情感的载体，虽无语义性却是最生动的心灵语言，常言道“语言的尽头是音乐的开始”。在音乐歌唱教学中，情绪与情感是审美教育的基本特征之一，它们普遍地存在于一切审美活动之中。“以情带声、声情并茂”是我们在歌唱教学中期望达到的主要目标，不要单纯地歌唱。

例：《歌唱二小放牛郎》是一首叙事性的抒情歌曲，七段歌词，内容丰富，形象生动，具有很强的感染力。引导学生对歌词进行分析讨论、设计每一段的速度、力度和情绪来进行不同处理。用中速、中强、叙述的口吻演唱歌曲的第一段。用稍快，紧张的情绪演唱表现当时情况危急的第三段。用中速、较强、无限悲愤的情绪唱出王二小遇难的第五段。而最后的两段歌词则用慢速、中强和强的力度演唱，表现了人们对王二小的歌颂与深切的怀念之情。准确、深刻地用歌声表达了自己的情感，做到了情绪和情感的不断提升。

（四）奠定表演基础，做到规范化和可接受性的不断统一

音乐表演规范化指通过各种教学方式，将音乐教材中所包含的基本特点以表演的形式，准确无误的传授给学生。可接受性则要求我们讲究教学艺术，教学歌唱教学中的表演以歌为主、动为次，在教学中做到动静交替，动作不宜过大，以不影响歌唱为限度，将重点放在歌曲的艺术处理上，做到规范化和可接受性的统一。

例：《新疆是个好地方》一课，老师配合歌曲教学生学习简单典型的新疆舞动作，还时常纠正学生的动作，力求做到规范化。运用舞蹈律动来体验新疆的基本节奏，从而解决歌曲节奏的难点。通过这课，让我们知道教师可以根据歌曲特点，考虑可接受性，巧妙设计表演动作，帮助学生记忆和理解歌词，抓住歌曲节奏，以形象生动、节奏鲜明的舞蹈动作进行演唱，使歌唱更富有情感的表达性。

二、“三”——“图、谱、词”内容创新

实施音乐课堂教学的改革与创新，教学内容的重组、调整与选择是一个不可忽视的环节。现行教材有部分内容已经滞后于社会的发展，已经不适应儿童的音乐审美需求，在一定程度上制约了音乐课程教学的改革与创新。因此，我们要有与时俱进的课程观，充分利用教材创新教学内容、满足孩子歌唱需要。

（一）巧用教材的图

教材的图是歌唱教学的资源，也是歌唱教学的主要依据和载体。有一次，我在引导学生进入一个新的教学单元时，意外的发现，学生经常专注于课本的画面，妙趣横生的画面，使学生兴趣大增。可见，凭借插图中鲜明的艺术形象，能帮助学生既快又好地学唱新歌，为成功的歌唱教学奠定基础。

例：学唱《郊游》，我在多媒体上出示小朋友一起郊游的生动画面，发现他们脸上露出了开心的笑容。“能告诉老师，你们为什么这么开心啊？”学生纷纷回答：“因为看到画面上小朋友在登山、给树浇水、他们的脸上都在笑……”于是积极地引导：“这些小朋友手拉着手，唱着愉快的歌，一同去郊游呢！他们看到青山绿水、蓝天白云，做着自己喜欢的事情。大家想一起加入他们的队伍吗？”学生异常地兴奋，播放歌曲时，学生听得很投入，加上画面的配合，很快地学会了歌词。由此可见，从图形中学生能够真实地感受到音乐的情趣和神奇魅力。

（二）妙用教材的谱

识谱教学是表现音乐的一种工具和手段，是小学音乐课堂知识技能的一个重要组成部分。作为音乐教师，我们要针对小学生求知欲强、可塑性强的特点，巧妙利用教材中的乐谱，确定音乐教学中识谱的内容,由浅入深、由简入繁、循序渐进地进行识谱教学。

例：一年级《闪烁的小星》，学生随教师演奏的《小星星变奏曲》进教室，学生不由地哼起主旋律。“谁能告诉老师，刚刚这段音乐你听到了什么？”生纷纷回答，由此揭示曲名。师：“《小星星变奏曲》是一首世界名曲，主旋律就是《闪烁的小星》，著名的音乐家莫扎特为它配上了十二段可爱又富有魅力的变奏，使小星星变得更加调皮和生动。我们比比看，谁又快又好地唱会歌谱？”识谱教学进行了一遍，学生就频频举手：“我会了！”因为有了变奏曲的铺垫，学生唱歌谱的情绪高涨。

（三）活用教材的词

在歌唱教学中，歌词的理解和学习尤为重要。歌词为演唱提供音乐形象，丰富学生的想象, 往往短短的几句就能勾勒出一副生动的画面；同时，歌词为歌曲提供音乐故事，调动学生的学唱兴趣。因此,音乐教学就是要活用教材的词，充分发挥中国文字魅力，让歌词更深入，歌唱更有效。

例：《我是少年阿凡提》一课，歌曲赞美了阿凡提保护自然环境的思想行为，跳跃的旋律和诙谐的歌词很受学生喜欢，课堂拓展部分，我准备要求学生以此排音乐小品。在401班上课时，多媒体出示另两个班级的现场排练情况和排练结果，学生看得津津有味，还不时地悄悄耳语。看完后，鲁同学说：“老师，我觉得402班的排练不够认真，还笑场。”孔同学说：“老师，我们把歌词运用到自己编的公益广告里，行吗？”有了前两个班级的对比，该班同学的排练效果明显提高。少了笑场，多了认真；少了凌乱，多了有序；少了模式，多了创新。

三、“三”——融合“流行音歌曲、本土歌手、乡土音乐”元素

音乐课堂除了完成基本教学任务外，更多地是把活动的主动权交给学生，融合内外课程资源，开展乡土音乐教育。如何将课外课程资源融入课内教材内容，以此调动学生歌唱的兴趣，满足学生歌唱的需求，这是我们所要思考和行动起来的目标。在实践中，我重点从以下三方面着手。

（一）融入流行歌曲的“广”

在常态的音乐歌唱教学中，适当融入一些流行歌曲，掌握它的脉络，让流行歌曲成为一本生动的“教科书”，因势利导这本“教科书”，将它和我们的教学大纲有机结合，从而激发学生学唱歌曲的兴趣，提高学生的审美能力，丰富学生的音乐生活。

例：我上《京韵》一课，其中有个教学目标是能够用京剧的风格韵味演唱《我是中国人》。学生进教室前我播放《唱脸谱》，学生随熟悉的音乐进教室，初步感受这课的音乐韵味与以往不同。下面给大家唱首《北京是故乡》，你们能分辨出是戏还是歌吗？老师声情并茂地演唱，学生认真地倾听。欣赏了两首京腔京韵的戏歌，开始我们今天的歌唱教学《我们都是中国人》。在课堂延伸环节，还给学生欣赏了《新贵妃醉酒》，学生看着画面，听着李玉刚时而男旦的“美妙女声”，时而铿锵浑厚的“男儿声”，情不自禁地发出了阵阵惊叹，还有模有样地模仿起来。戏歌用戏曲的音乐素材创作的歌曲，它是以戏曲这种传统而古老的艺术形式与当代流行因素结合的产物。歌中有戏，戏中有歌，很受学生的欢迎。

（二）推崇本土歌手的“强”

我区是音乐氛围浓郁的城市，经常举办一些面向全民的歌唱比赛，有少儿的，青年的等等，因此，我们也拥有了很多本土歌手,如：汤琪、来立峰、陈永丽等。甚至有萧山籍歌手闯入了全国级和市级的行列，如：吕薇、马雅囡等等，都是孩子有机会亲眼看到或者亲耳听到的本土歌手，介绍他们的歌曲、学唱他们的歌，孩子感到真实、可信可亲。

例：学唱《如今家乡山连山》时，学生总觉得二声部难，不想唱，情感也表现得不到位。于是，我引导学生，每个人都有自己的家乡，谁能介绍一下你的家乡，有什么感到特自豪的人或事吗？多媒体出示图片，我激情地说：那大家知道吗？只要我们怀揣着心中的梦想，努力奋进，从每节音乐课做起，认真用心歌唱，说不准在座的同学中，以后还能出现一名或者更多的歌唱家呢！学生开心地相互对看，接下来，我们可以完整地演唱一下《如今家乡山连山》吗？“能……”通过对本土歌手的介绍，学生的积极性高涨。

（三）凸显乡土音乐的“美”

《艺术课程标准》在“课程资源的开发与利用”中指出，广泛而有针对性地利用地方和社会文化资源，发掘其蕴含的中华文化精神和核心价值观，引导学生增进对中华文化的理解，加强文化自信。

例：在上《茉莉花》一单元中，让学生充分了解了我国各个地方，不同韵味的《茉莉花》。江苏《茉莉花》属于民间歌曲小调中的时调，其曲调大多具有委婉抒情的风格；东北《茉莉花》风趣幽默、衬词很有特点，旋律起伏大；河北《茉莉花》语言朴实，更趋于普通话，旋律高亢。我国还包括山西、山西、四川等省市流传着《茉莉花》的民歌。这首《茉莉花》早在18—19世纪享誉全世界。乡土音乐是千百年来流传下来的优秀民族民间文化，我们要合理利用，让学生充分感受地方文艺形式，感受地方艺术的魅力，感受乡土音乐的美。