关于数字插画教学模式的研究探讨

胡轶男，其勒格尔

(长春大学 特殊教育学院，长春 130022)

数字插画在现今经济和文化娱乐生活中运用十分广泛，从传统的以纸质印刷书刊形式为宣传的行业，到目前互联网手机传播媒介形式，可谓数不胜数。目前，随着国家对动漫游戏、数字媒体等现代艺术等产业的扶持，与数字插画艺术相关的产业迅速发展壮大。由于行业人员需求量的增大，也对插画人才的培养选拔提出新的要求。我国高校数字插画艺术专业的教育起步相对较晚，如何跟进时代的步伐，培养出更多适合社会文化艺术行业需要的人才，这对高校的数字插画艺术教育培养模式提出更新的要求。

1 有关数字插画的概念

插画在早期是针对传统的书籍、报刊杂志、宣传板报等形式而言的，例如文学作品、少儿画报、科普读物等书刊里的插图等等[1]，这些是我们对插画的最初认识。而如今的插画不仅用于报刊、图书等传统媒介，它涉及范围更广，已遍布平面广告、媒体节目策划演播、商品广告包装及展示、影视制作、数字动漫和网络游戏，手机动画及相应的衍生产品开发、生活用品等大众媒体传播和社会生活多种领域行业。

数字插画具有独特的艺术性和视觉美感，在现代生活的各个领域呈现出前所未有的多样性。从现代数字插画的概念理解，插画是一种独立的艺术形式，是为了达到某种大众传播目的，以各种造型语言作为表现方式的艺术门类，插画是通过直观的形象完成传达的目的。进入21世纪之后，随之科技和文化艺术的进步和发展，作为现代一门独立的艺术学科，具有其他艺术形式无法比拟的实用价值。插画在许多领域中运用普遍，它与原有的插图绘制、图书装帧设计、广告等现代媒体之间都有着不可分割的关系。书籍刊物需要有丰富生动的插图，广告信息宣传也需要有说服力强的插图。可以说，传统的行业媒介都少不了插画。今天，数字媒体插画的运用范围更加宽泛，形式繁多的插画在新媒体传播行业、动漫游戏、时尚推广、流行音乐等文化娱乐界有着较大的应用空间。插画在经济社会的各个层面已为众多行业带来巨大的影响和效益，每件插画作品经过细心构思和加工，传达各类信息和丰富情感，并装饰美化着人们的生活。

插画创作的技法是以绘画艺术的技巧为基础，二者的关系密不可分。传统的插画多以手绘为主，以绘画的技巧和工具进行设计创作，传统的手绘插画在这个领域里仍然具有极高的艺术价值。手绘插画从形式风格到题材内容表现范围很广，大致可分几类：清新可爱类型插画，多用于儿童读物或科普知识；魔幻神奇类插画，多用于科幻故事、历史神话传说等类型读物画刊[2]；写实类插画强调绘画感，表现真实人物故事等。另外，还有概念性较强的唯美插画，风格时尚的美男美女类插画，漫画特点夸张的幽默类插画等等。而现代的数字插画形式是指由传统绘画扩展到数码创作，通俗地讲，是运用计算机软件和电子设备绘制的电脑图形图像插画形式，它属于数字视觉艺术。数字插画也被称为CG(computer graphic英文缩写)，而数字视觉艺术形式又分为动态和静态两种，动态的我们称为数字动画，静态的就是数字插画，这种新技术的应用让插画艺术的绘画风格更加丰富。数字插画艺术效果的时尚性、商业性极强，一般多体现在青少年喜爱的美式和日韩式美少男少女插画、中国式写意泼墨意境插画、各类游戏角色造型和魔幻的场景空间设计等。数字插画的盛行是顺应媒体时代的传播需要而产生的，作为新兴的艺术门类，与传统插画相比较具有诸多的优势，其制作效率高、便于修改复制保存，其艺术的表现力和视觉传达效果更强。

2 目前插画教学的训练方式

我国高校在视觉艺术设计、动漫游戏、数字媒体艺术等专业学习中都开设了数字插画的课程，教学理念和方法虽然相对于欧美、日本等国家整体上起步较晚一些，但近些年发展迅猛。传统的动漫专业的动漫插画以及商业插画教学中主要分为两种类型方式的教授：

(1)传统的绘画方式，强调绘画的基本技能。以往的插画学习基本采用传统的绘画技法和工具，例如中国画、油画、水彩等形式，强调美术造型基础能力要过硬，创作的插画作品技法较为娴熟，艺术效果独特并富有内涵和生活情趣。但是其创作绘制的过程复杂，往往周期比较长，技法难度较大，学生的能力和创意思维等因受绘画水平因素的影响未能全面发挥出来，这也难适应信息时代快节奏高效率的需求。从现在整个文化市场来看，当今媒体部门、动漫游戏企业急需的插画师对设计能力要求得比较高，主要要求从业人员具备较高的艺术专业素质，不仅有美术功底和电脑绘画软件的运用能力，还要对动漫艺术有一定程度的见解。

(2)教学内容上重视绘图软件的学习。从插画制作加工的行业规范看，无论是动漫游戏，还是媒体广告、影视制作等各行各业的从业者，除要求有扎实的美术绘画基本功，还应熟练运用Photoshop、SAI、painter等绘图软件，掌握多种技巧，表现多样风格，更要适合现代社会的要求，彰显鲜明个性强调审美情趣。但也应该清楚地认识到，只重视计算机软件应用技巧的学习，培养出来的学生多为偏重技术层面而淡化创意和基础。也就是往往电脑操作虽然熟练，但艺术创意和美术基础不够。目前较多高校在培养动漫插画人才的时候往往偏于软件技术的运用，培养学生机械化地运用设计软件，忽略手绘的基本技能，使学生对绘画的造型、色彩、构图透视等诸多方面缺乏一定的认识。过度依赖于电脑软件工具，虽然能快速掌握现代化工具，但是整体水平较弱，最终无法提高表现创新的能力。

以上两种方式是目前数字插画教学培养训练中常用的方式，所遇见的问题也普遍存在。如何将两种训练方式并重运用得当，是今后提高数字插画艺术课程教学质量的关键所在。

3 注重课程教学模式，提升学习效果

高等院校艺术人才培养的目标和任务应该是使学生俱备全面综合素质，即专业理论和技能、文化素养与创造性思维，因此在教学中始终要坚持做到以下重要方面：

(1)在学习中要坚持插画创作绘制的方式要以电脑软件操作技能与传统绘画基础并重。这一点在教授插画技能时向学生反复强调，一定明确现代数字插画和传统绘画的绘制技法和道理是同样的，绘画是一笔一笔画出来的，插画虽然使用工具不同，但是每一笔都体现着绘画的功底。要让学生清楚地认识到，电脑的制作以绘画能力为基础，灵活地掌握软件工具使用技术，并运用现代化手绘板(数位板)连接电脑实现无纸卡通的绘制。需要使用平面图形绘制软件PHOTOSHOP，绘制起来比传统插画更为方便快捷，在电脑中一气完成设计绘制修改、调整上色、储存彩印等一系列无纸化制作的复杂流程。但是学生必须是在具备良好绘画造型基础上去使用软件，才能更好地发挥现代工具技术的优势。另外，要教诲学生时刻清醒认识到动漫专业的学习过程是循序渐进的过程，在初期学习多以基础训练为主，例如在素描、速写、色彩、透视、解剖、线描等学科基础课上，做到扎实稳固，以便在后期动漫插画创作、游戏场景和原画创作等重要学习方面能顺利创新提高。

(2)教师注重因材施教，启迪学生的创作思维能力。高校艺术专业的插画教学不能只停留在技法和训练的初级层面，若要使学生在未来更好地胜任工作，还必须具备较高的文化素质和专业的艺术创意能力。在学生具备一定的绘画基础与设计技法前提下，插画专业课的重点应放在学生个性化艺术风格和造型语言能力的培养提高上，使之有自己独创的插画视觉语言。作为专业教师如何培养提升学生的创作水平。首先，教师要具有较高的艺术水准，对不同基础的学生要分方法去指导学习，做到因材施教，使各层次的学生都有专业能力的提高。其次，教师的指导作用极为重要，教师要有独特的艺术眼光，要对生活有深刻的认识，在指导中能够体现教师丰富的知识积累和超乎常人的想象力。对能力较强并赋有丰富想像力的学生来讲，多启发引导使之创作的视野更宽广，并鼓励挖掘更新的题材，并在创作上启发学生进行诸多尝试，根据个人特点形成自己的艺术语言。最后，数字插画课程是一门综合性强的课程，在学习的过程中，教师的思维要灵活，根据作品创作内容，可以整合多门相关课程的技法和理论知识，例如动画素描、漫画、场景设计、卡通形象设计、衍生产品文创产品开发等，引导学生在创作时可以尝试多种技法，例如国画线描、黑白画、工笔重彩、写意、油画、水彩、肌理、电脑绘画等等，通过这些传统手段和综合性技法的实践来提高创作的综合能力。

(3)注重学生创新能力的培养。在教授传统手绘插画技巧和电脑绘制软件使用创作之外，更应重视培养学生的创新创意的综合能力。例如根据艺术市场的需求，教师应鼓励学生使用多种综合材料进行创新性实践[3]。除了用传统绘画颜料的创作加工外，还可以将纸张、布料棉麻、盐粒、细沙、木板塑料、金属材料等通过手工制作的方式与绘画技法结合，大胆进行尝试，推陈出新。另外一方面，在作业形式上改革调整，积极组织数字插画作品的主题性创作或命题系列创作，要求学生的艺术作品在具有欣赏价值的同时也应有实用价值，要符合插画市场的商业模式。学生在校学习的目的是为将来步入社会，作品适合社会需要，在学习制作的基础上注重作品适合文化市场和大众的需求。教师在布置创作任务时，应筹划一些商业项目或虚似的社会公益项目、文化主题项目等，这样可以以命题的形式让学生集中思路围绕某一项目进行构思，收集素材进行创意创作，做到更好地训练学生的逻辑思维，直接地了解插画行业的工作程序，锻炼学生适应社会需求的能力，从而提高制作效率，同时通过实践训练制作出符合社会大众需要的数字插画作品。理想的方式是鼓励学生参加相关学科竞赛，以及省市、国家等部门举办的艺术展览，例如大学广告展赛、动漫插画展览等，这样学生创作的目标明确，从中提升创作能力，检验自身的学习效果。

4 数字插画课程改革的探讨

在互联网技术日新月异发展的今天，插画课程从内容到教学方式都必须做到紧跟时代步伐，从形式概念到教学方法、创作理念及推广应用都要有创意和提高，在插画创作上要拓宽艺术视野。首先，多汲取民族文化的营养，接受借鉴国外艺术的典经之作。数码插画要与民族艺术、地域文化相结合，将民族民间艺术融合到插画创作中[4]。我国幅员辽阔民族众多，有数不胜数的优秀传统艺术形式，因此插画教学应引入多方面的精髓，培养学生对传统文化艺术的识知能力，使其在创作过程中借鉴传统文化艺术形式，并结合其地域特色发挥、创造。例如我们熟知的东北满族文化的剪纸刺绣艺术，北方游牧渔猎民族的冬捕文化，朝鲜族的服饰民居、歌舞民俗、饮食文化，哈尔滨、吉林等的冰灯，中西建筑艺术、冰雪体育项目、冰雕雪雕艺术元素，这些都可以运用到数字插画创作当中，突出民族地域的鲜明特色。其次，在教学中将国家革命传统红色教育融入创作中去，将历史上的优秀人物、革命英雄的事迹等元素经过艺术加工，形成有意义的艺术作品，使其赋有爱国教育意义，符合当今加强青年人的思想政治教育的要求。最后，也要将传统的古代诗词、神话故事、寓言传说、历史典故、名人传记等作为命题运用到设计当中，拓宽学生的想象思维，将传统文化的创作理念与手法结合运用，表现出自身的创作风格[5]。

注重跨学科式拓展融合创新，将平面艺术和文创旅游产品设计与插画形式组合创新[6]。近些年随着文创IP热潮袭来，多媒体制作及影视动画、游戏作品中也能见到插画作品的影子。在这种环境背景下，插画设计的教学不能局限于本专业之内，应当与其他门类艺术结合创新，例如平面造型艺术、文创产品设计、数字媒体设计、影像艺术等相结合，以实用的商业化项目为依托，组成跨专业的教学团队，共同形成学科合作教学模式，搭建全新的教学平台。

在“数字化”的时代背景下，运用信息化的数字插画教学手段，进行教学模式上的改革，增加课程的实用效果。随着网站、手机APP的新兴插画载体的不断涌现，以传统绘画结合电脑软件绘制，连接数字手绘板工具创作的插画需求量也在不断增长。因此，在教学内容上需要对质量进行补充提高，并改善教学条件，提供先进专业设备，增强学生的绘图软件和手绘板的应用能力。从教学方法来看，传统的插画课程缺乏资源共享及交流途径，现如今由于手机的普及和信息技术的提高发展，教师可以利用QQ邮箱、微信平台、公众号、钉钉群、腾讯会议、视频直播、抖音快手等作为平台搭建学习空间，将教学授课的课件资料、习作范画实例、参考图片及各类素材资料展示给学生，并将优秀作品发布于平台与学生进行共享，通过这些便利条件进行互动辅导答题，也可将学生的插画作品数字化进行发布推广，引发众多的关注。

5 结语

数字插画作为信息时代的新产物，以它独特的魅力吸引着许多学生投入极大的热情。在高校艺术专业中，插画课程作为影视动漫、数字媒体艺术等专业方向的一门重要课程，对学生的创新创意能力的培养起着重要作用。在教学中，教师既要重视电脑软件技术的学习使用，又要强调绘画基础的重要作用，而更主要的是通过实践培养学生专业的综合能力，提高其艺术素质。数字插画的创作内容要有内涵富有创意，更要与时俱进。在人才培养模式上要改革创新，提高专业教学水准，培养的学生适应新时代行业的要求，成为既具有专业技能又有创新思维的应用型艺术人才。