情绪与色彩

吴培影 赵学昌

摘要：蒙克作为20世纪表现主义绘画艺术的核心代表人物，对20世纪后期的绘画艺术以及其他领域的艺术有着深远影响。其艺术特点鲜明，蒙克的绘画作品用浓郁的色彩表达出了对生命的解读，用情绪的力量描绘了对痛苦的感受，用强烈的色彩和有力的线条表达出来自内心的呐喊，用独特的心理感受和对生命不竭的动力，将自己的内心感受投射到作品当中，使观者感同身受，作品呈现出原始、感性的风格，为现代绘画的发展做出了巨大的贡献。

关键词：蒙克；表现主义；情绪；色彩

引言

在蒙克的作品当中，病魔、痛苦、疯狂、死亡都是对其作品的内容描述，他的艺术作品中常常探讨人类内在情感和精神世界，对于现代艺术、心理学和文化领域都有着深远的影响。

一、蒙克的生活背景

蒙克是挪威著名的画家和艺术家，在20世纪初期的欧洲艺术界享有很高的声誉。他的成长经历深刻影响了他的创作，使他的艺术作品充满了情感和人性的深度。他出生在挪威南部的一个小镇，他的家庭是一个知识分子家庭，他的父亲和叔叔都是受过良好教育的医生。然而他的家庭并不幸福，母亲患有精神病，父母经常吵架，这对他小小年纪的心灵造成了巨大的伤害。在兄弟姐妹中，蒙克是最桀骜不驯的一个孩子，他不喜欢上学，却喜欢画画，这使得他的父亲非常不满。然而，在他家乡一个画家的指导下，蒙克开始接触到绘画，并逐渐掌握了相关的技能。

蒙克5岁时，他的母亲去世，他第一次感受到死亡离他如此之近。13岁时，跟他关系亲近的姐姐也因肺病去世，后来妹妹患上精神分裂症。在家庭的压力和个人的精神困扰下，蒙克的创作越来越偏向于表达个人的情感和内心的孤独与痛苦。他的艺术作品充满了悲伤、绝望、痛苦、死亡等主题，例如著名的《呐喊》《夜晚》等。[1]

蒙克的作品除了受成长经历和死亡的影响，也受德国哲学和学科转型的影响，他的作品在融合这些思想之后逐渐形成了自己的风格与思路。在19世纪90年代，蒙克的作品以情感、生命、孤独等作为创作主题，作品的情感深受蒙克早年经历影响。

童年惨剧之外，蒙克在青少年时期也经历了诸多的悲剧。他曾经患过风湿热和肺结核，同时也遭遇贫困和饥饿，这些对他的创作产生很大的影响。1892年，蒙克创作了《呐喊》，这幅画成为西方艺术的重要里程碑之一。作品中的人物面容恐惧，似乎在呐喊。其被视为蒙克最具有代表性作品之一，表现出了他自己的内心恐惧。在之后的创作中，蒙克不断地学习各种不同的理念，并融入在自己的作品中。晚年时，蒙克移居法国和德国，并在这些国家继续创作。蒙克在欧洲和世界范围内获得了广泛的认可和高度的评价。

蒙克的作品更是受到了时代的影响。19世纪末的挪威处于政治和文化轉型期，许多艺术家在探究一种新的艺术形式。蒙克也是这场文化运动的一部分，他试图打破传统绘画创作的枷锁，创造出自己艺术风格，最终他坚定了自己的艺术创作理念。他认为，艺术家的使命是表达人类基本的情感和精神状态，探索真实的本质和实质。在他的作品中，我们可以发现其中所展现出深刻的思想价值。蒙克的成长经历、个人思想以及时代背景都对他的艺术作品产生了深远的影响。他塑造的虚幻世界，通常是充满悲痛、困惑、苦难和烦恼的，同时又内敛而激烈。他的作品是对人性普遍困境深刻思考的产物，也是对方式独特、自我表现、自由视角与主体性表述等现代主义艺术相关思想和批判态度的创造性表达。

总之，蒙克的成长经历和艺术创作在现代艺术史上具有重要的意义。他的作品以其情感和表现性闻名于世，而他的经历和思考也成为人们理解其作品的依据。

二、蒙克作品的情绪表达

作为德国表现主义艺术家，蒙克在情绪表达方面非常深入人心。他的作品通常通过色彩、线条和形式表现出人物的内心情绪，着重于表达情绪的复杂性，以此向观众展现情感的多样性。在《呐喊》这幅画中，蒙克描绘了一位面容恐惧、骨瘦如柴的男子，似乎正在发出一种呐喊（见图）。他采用强烈的色彩对比和叙述性线条来呈现这个人物的不安和恐惧，凸显了现代社会中人们的孤独和无助感，以及这种情绪所带来的精神上的痛苦。在另一幅作品《吸血鬼》中，蒙克采用白色背景和极具魅惑力的女性形象来表达情感，让人感到恐惧和不安。画面将女性身体的细节和线条表现得非常细腻，但又带着一种诡异和邪恶的气息，探讨了爱和欲望之间的关系。在《沉思》这幅画中，蒙克展示了一位年轻的女性，她的手指交织着，目光凝视着自己的手指。这幅画呈现出一种宁静和平静的气氛，使人感到一种冥想和内省的情感。画面表达了一个人在独处时的思考和感受，突显了沉思的内在力量和精神深度。

蒙克的作品通常运用高度的表现主义手法，将情感表达得极度夸张和鲜明。他经常使用色彩来传达感情，比如在《撒谎者》中，他使用红色和黄色来突出人物的虚伪和欺骗；在《夏天的夜晚》中则使用了大片蓝色的晚霞来呈现他的失落。蒙克的作品往往可以揭示人类情感的深刻性和普遍性，例如孤独、爱、疾病、嫉妒等情感。蒙克作品的情感表达也充满了对于人生和死亡的思考和探索，在他的名作《死之舞》中，他用生动的绘画呈现出了一幅狂热、急促的图像，而这幅图像反映了无论是强烈的痛苦还是快乐，抑或是生命的漂泊和短暂，都会存在于生与死的界限之间。这幅画证实了人生和死亡的关系，且在视觉上绘制了绝对和小我认知的分离，成为了表达死亡符号的典型。

蒙克作品背后的情感体验是极其复杂的，而他通过艺术作品传达情感的形式更是具有表现力和想象力，从而让观众能够有更加深刻的情感体验。蒙克作品的情感表达是多样和丰富的。无论是一个精致的细节、一个色块或者整个画面，都蕴含着悲伤、恐惧、愤怒，以及希望和爱等充满情感的元素。通过这些作品的情感表达，蒙克向观众传达了一种情绪和精神上的体验，他非常熟悉那些难以言表的情感。绘画作品的艺术形式向人们展示了蒙克的情感世界，同时也为观众提供了充实的思想和精神体验。[2]

三、蒙克作品的色彩表现力

蒙克绘画作品的色彩运用充满了表现力和想象力，他常常使用强烈的色彩和对比来表现情感，将其画作中的色彩与情感紧密关联。例如，在《呐喊》中，蒙克使用了鲜明的橙色和绿色来呈现一种寂寞、无奈的感觉，同时也表现出他内心的恐惧和痛苦。另外，在《病者》中，他使用了粉红色和绿色的对比，营造出一种不安和恶心的心理感受，同时突出了社会和个体的失衡。蒙克在他的作品中也常使用黑色和白色的对比，来为他的作品营造强烈的情感力度和氛围。比如在《夜之歌》中，他使用了大量的黑白色调和天鹅绒般柔软的线条，刻画出了整个场景的恐惧、孤独和哀愁，以及死亡和生命的神秘感。此外，蒙克也喜欢使用反差色撞击， 如《舞蹈之死》和《生命之泉》等，通过强烈对比的颜色组合来表达出情感和思想，例如矛盾、悲伤和狂热。除了常规色彩运用之外，蒙克也运用了非常独特的色彩技巧。例如，在《呐喊》中，他使用了不同颜色的线条，这种技巧被称为“搭线”，使得画面呈现非常丰富的层次感和纹理感，同时也让画面具有一种独特的纷乱和神秘感。蒙克还尝试运用点彩技法，这种技法在点与点之间形成的色彩的光谱变化可以营造出相对柔和的过渡，从而让画面整体效果更为自然。这种技法在他的作品《夏日之夜》中运用得特别成功，整幅画呈现出一种舒适和平和的感觉。[3]

蒙克更是运用了一种名为“聚焦”的技法，这种技法可以通过强化画面某一部分的色彩和光线来吸引观众的眼球，并且营造出某种特定的情感氛围。蒙克在他的作品《浪漫的沃尔普吉尔》和《春日的背景》中运用了这种技法，让画面中的主角彼此跳跃而出，同时牢牢抓住观众的注意力。蒙克的色彩技法最大的成功之处在于，他的色彩处理方式非常符合他的情感主题和内心世界，让观众可以更加真实地感受到他所想要表达的情感。在他的作品中，蒙克能够打破传统艺术的规矩，让艺术的表现形式更加多样化和自由化，因而在世界艺术史上留下了永恒的印记。

总体来看，蒙克的色彩运用不仅非常富有表现力，还非常独特和具有探索性。他通过不同的色彩组合来表达自己对于社会和人生的种种认识和思考，赋予了他的作品一定的思想深度和特殊效果，使之成为现代艺术史上极具影响力的经典之一。

四、蒙克作品在美术史论中的地位

蒙克是20世纪早期最具代表性的艺术家之一，他的绘画作品在现代艺术史上拥有极其重要的地位和影响。他的作品大胆创新，充斥着对形式和颜色的不断探索和实验，将视觉语言推到了一个新的高度。特别是他的《呐喊》和《病态的恋情》等作品，直接影响了后世的表现主义和抽象表现主义运动[4]，充分体现了作为一个个体艺术家的思想和情感表达。他的作品并非简单地客观记录，而是作者内心体验的直接表达，贯穿着他对生命和人性的思考和探索。这些艺术作品让观众产生深刻的情感共鸣，甚至引发了社会和政治层面的反响。

蒙克的作品对现代艺术发展产生了深远的影响。他在创作中的颜色组合、线条处理、情感表达等方面的实验和成果，直接或间接地影响了后来抽象派、表现主义、民间艺术等许多艺术流派的形成和发展，为现代艺术的发展做出了重要的贡献。

除了对艺术发展的影响，蒙克的作品还激发了人们对自己内心深处的探索。他的作品唤起了人们对于孤独、沮丧、恐惧等情感的重视，让观众对自己的情感产生了更为深刻的认识。在现代社会中，人们更加重视内心世界的探索和寻找，而蒙克的作品正好满足了这种需求。

蒙克的很多作品还引发了艺术和社会关系的深度反思，他的艺术作品反映了社会生活方方面面的问题，这些问题深刻影响着人们的生活，蒙克的作品揭示了它们的实质和影响，引发了人们对于时代变化和社会现实的思考。[5]

综上所述，蒙克的作品非常重要，不仅代表了文化和思想的厚重，还反映了艺术发展对于个人和社会影响的多重层面。他的作品对后世人们的艺术探索、人生价值观和社会责任觉醒等方面都产生了重大的影响。

结语

蒙克的作品是表现主义艺术中的经典代表，对于后世艺术家的创作产生了积极的影响和启发。首先，蒙克的作品《呐喊》系列经常出现的孤独、无力感和焦虑情绪，对于表现主观情感的艺术家产生了极大的影响。这些表现出来的情感刻画和画面中的痛苦感，像是在深入挖掘人物内心深处的情感。许多艺术家在创作中借鉴了蒙克的表现手法，通过表达自己的情感，让观众感受到生活现实中的痛苦和无奈。其次，蒙克的画风强调了表现的直观性和个性化，这也激发了许多艺术家表现自我风格的创作愿望。[6]其表现力强烈、色彩鲜明的作品，让艺术家们感受到色彩和形式的巨大表现潜力，从而尝试创造出更富创意和个性的作品，以更好地表达自己独特的创作观点和艺术风格。

蒙克的作品对于表现人类内心的创作也产生了深刻的影响，他的创作表现出人类情感的多样性和丰富性。许多艺术家借鉴他的表现手法，通过直接的表现手法深刻表现人类内心的情感世界，让观众更好地理解和感受到人类内心最深处的真实感受。

参考文献：

[1]黄启鹏.浅析爱德华·蒙克的绘画语言风格[J].收藏與投资，2023，14（02）：154-156.

[2]凌日辉.爱德华·蒙克油画中的意象情感表达[J].美术文献，2023（01）：59-61.

[3]蔡爽.色彩：从和谐到象征——试析审美意识嬗变中的绘画语言[J].美术大观，2011（08）：40-41.

[4]易乐.蒙克与《呐喊》[J].党政论坛（干部文摘），2009（04）：49.

[5]管华. 蒙克绘画艺术研究[D].河北大学，2013.

[6]聂晓玲.表现内心世界 以灵魂作画——爱德华·蒙克的独特艺术风格[J].社会科学论坛，2006（01）：158-160.

作者简介：

吴培影（1995—），女，汉族，安徽滁州人。长春大学美术学院在读硕士研究生，美术学专业，研究方向：油画。

通讯作者简介：

赵学昌（1998—），男，汉族，山东青岛人。长春大学美术学院在读硕士研究生，美术学专业，研究方向：油画。