李月：匠心坚守的烙画人生

文｜秦改梅

在位于天津市华屏里小区的非遗工作室门口，记者见到了匆匆赶来的李月，只见她手中拎了一个偌大的行李包，里面是她挑选出的部分葫芦烙画作品，待接受完记者的采访，她还要带着这些作品赶去参加一场非遗活动。采购挑选材料、制作葫芦烙画、宣传葫芦文化……这样的奔波忙碌是李月生活的常态。从事烙画艺术三十余年，李月对于烙画的热爱始终如一，未曾消磨分毫。

青年时期的李月和孙克纲老师

两块钱起家的从艺之路

得益于家庭文化氛围熏陶，李月从小就喜欢民间艺术，涉足过多个艺术门类。年少时跟随外祖母学习过山西剪纸和刺绣，跟随美术老师学习过国画，还在天津美院研习深造过两年，这些都为她日后的从艺之路打下了扎实的美术基础。

在从事葫芦烙画之前，李月是一名幼儿园老师。一次偶然的机会，在花鸟鱼市闲逛的她看到一个老人手拿一枚小小的蝈蝈葫芦罐，上面烙画着精巧的图案，李月看得入迷，瞬间被烙画这种新奇、独特的艺术形式所吸引，当下便萌生了学习的想法。

李月笑谈，她的烙画从艺之路是从两块钱起家的。“那是九几年，我一个月工资只有一百多块，日子过得紧巴巴。当时我用口袋里仅有的两块钱买了三四个小葫芦，但是拿回家后不舍得用，于是就用电烙铁在三合板的边角料上练习烙画。”李月说，那时工具简单，用的是电焊的烙铁，“笔芯”很长，操作起来相当困难，不像现在的电烙笔好使。

没有师傅教授，没有书籍参考，没有葫芦烙画市场，李月一开始的学习之路困难重重。一个人默默摸索了两年后，李月索性辞了工作，集中全部精力专职搞起了烙画研究。

“最初的几年为了生存，我用刀刻蛐蛐罐，卖了钱后投入到葫芦烙画中，就这么一直坚持着。”李月回忆道。此后为了精进技艺，李月正式向张如良、赵宝国等老一辈烙画艺术家学习，同时将此前积累的各类艺术形式融合到葫芦烙画的创作中。

功夫不负有心人，走过艰难困苦的时光，经过多年的潜心钻研，李月逐步掌握了烙画制作的各种技法，在天津乃至全国烙画圈小有名气。

在艺术创作道路上始终如一

在李月工作室一侧的展柜上，记者看到了各式各样经过精雕细琢的葫芦烙画作品，有半米多高的大件，也有拇指大小的精致小件。李月说，此前疫情三年，她在家积累了不少作品。

葫芦是自然生长的，形态万千，有些存在缺陷，在别人看来是残次品，但在李月眼里，这些缺陷统统可以加以利用，巧妙地加工为艺术品。“每一个葫芦都是独一无二的，在烙画前要进行严谨的构思，观察葫芦的器型，结合它的天然特点进行创作，让画面与形状浑然天成。”李月说，她常常一个人去市场上踅摸，寻找心仪的葫芦，从自然中寻找灵感。

在谈到烙画的创作时，李月坦言，虽然现在技艺渐趋成熟，但还没有创作出一件完全令自己满意的作品，技艺的学习是没有止境的。“烙画主要靠温度的高低、用笔的力度和速度来呈现黑、焦、褐、黄、白等画面颜色，通过颜色明暗的对比来体现画面的立体感和层次感。温度、力度、速度这三者必须结合得非常紧密，否则作品就会出问题。创作时要做到胸有成竹，一气呵成。”李月说。

为满足记者想要现场观摩烙画的愿望，李月带着记者回到距离工作室不远的家里。小小的工作台前，一支烙笔、一枚葫芦、一缕青烟，在李月娴熟的操作下，葫芦古朴的木质表面被勾勒出动人的细节。形神兼备的人物形象，栩栩如生的动物毛发，千姿百态的花草鸟兽，浓淡相宜的山水楼阁……，这些葫芦表面如此“精”“细”“美”的图案，正是在李月这样一笔一画的烙制中完成的。

采访最后，李月欣慰地表示：“现在葫芦烙画已不是一门小众艺术，从事的艺人越来越多，通过一些葫芦文化节和非遗活动的展示，葫芦烙画逐渐在市场走俏，受到大众的喜爱。烙画是一项珍贵的民间技艺，我希望通过自己的努力把它更好地发展传承下去。”