新媒体时代下琼剧艺术传播人才传播素养研究*

吴欣宇 胡凯 (海南师范大学新闻传播与影视学院)

随着科学技术的飞速发展，新媒体逐渐优势凸显，为我国传统戏曲艺术传播效率提升提供了机会，让传统戏曲艺术不断解锁新技能，打开新局面，向新媒体时代迈出勇敢的一步。习近平总书记指出：“戏曲是中华文化的瑰宝，繁荣发展戏曲事业关键在人。”对于戏曲事业的传承发展来说，人才是至关重要的因素，然而这里的人才不仅指专业戏曲人才，还包含懂得将传统戏曲与现代传播技术相融合的戏曲传播人才。琼剧是海南劳动人民智慧与艺术的结晶，琼剧在与时俱进，琼剧的传播更要与时俱进。如何让琼剧艺术走得更远，关键在人。琼剧艺术传播人才培养的策略，亦当与时俱进，守正创新。

一、琼剧艺术传播媒介发展历程

琼剧始于元朝时期，由临高戏、木偶戏等多个戏种演变而来，至今已有近600 年的历史。其演出地点从初始的乡间戏台到渐成规模的戏班舞台，再到现代的琼剧电视节目，琼剧艺术的传播媒介也在随着时代的变化而发生改变。

（一）舞台媒介传播

舞台作为戏曲表演艺术的重要载体，是戏曲艺术呈现在人们面前的早期表现形式。琼剧在600 多年的传承中，舞台表演为其最重要的呈现方式。早期的琼剧由民间草台艺人传唱，将外来剧种与琼岛本地歌舞相结合，进而为岛内居民所熟知。在清中晚期，琼岛有着大量外来人口流动，琼剧也得以吸收更多外来剧种的唱腔、剧作等元素，逐步形成了自己的特点，也建立了规模较大的会馆与戏楼，琼剧的发展走向正轨，成为海南戏曲文化艺术的代表。

舞台表演直至今仍为琼剧艺术最主要的传播方式，由于戏曲艺术独有的视听特点，注定其在现场演出时才可以带给观众最完美的感受。如今，以海南省琼剧院、海口市琼剧团为首的琼剧剧团已有数十家，共同承担起琼剧艺术发展传承的重担。然而，虽说舞台传播的效果对于戏曲而言最为直接，可以使观众直观地感受到琼剧的艺术风格，但这也使传播范围受到了局限。首先，固定时间固定地点的播放使观众的观看时间及观看空间受到了限制，观众对于剧目及时间的选择相对较少；其次，前往剧场所花费的时间成本及演出的门票成本也在一定程度上限制着观众的选择；最后，随着当今社会工作压力的增加，人们的空闲时间愈发缩短，动辄1-2 小时的起步的戏曲剧目很大程度上占用了人们的空闲时间，很多观众难以全身心地投入剧情中。

（二）电视媒介传播

20 世纪80 年代，电视机正式走进千家万户，成为人们的新宠，而电视剧、电视娱乐节目的出现更是占据了人们大部分的休息时间。电视出现后，以戏曲艺术为主的传统艺术门类遭受到来自电视媒介的冲击，剧场的观众数量锐减。在此次冲击中，琼剧亦不例外，剧院门口由往日的络绎不绝变得逐渐萧条，琼剧的发展甚至一度出现了困境。眼看着观众日趋减少，万分焦急的琼剧传承人开始了新的尝试，寻找新的出路。琼剧与电视的初次联动，还只是简单地转换播放媒介，将一部琼剧完整地搬运到电视屏幕上。此举虽然挽回了一部分琼剧观众，但受限于播出时段非黄金时段甚至是午夜档，除忠实戏迷外，少有新增观众产生。

正当琼剧发展略显艰难时，一档横空出世的电视戏曲节目打破了琼剧发展的困境。《呀诺达滴》是海南卫视推出的一档大型群众性本土综艺栏目，其吸收了众多选秀类电视栏目的竞技性和群众参与性，将参与节目的主体定位于广大琼剧爱好者，邀请琼剧专家作为评委嘉宾，根据评委的打分决定选手的去留。在紧张的赛制下，观众的注意力被牢牢抓住，对各自喜爱选手的支持及比赛结果的猜测更是成为茶余饭后的讨论焦点。《呀诺达滴》对选手的选择十分广泛，不限职业，不限性别，还根据参赛者的年龄设置不同组别。更为吸引观众的是，《呀诺达滴》还经常举办现场活动，如“民歌秀场” “琼剧秀场”等，观众可以前往现场观看，增强了观众参与度。但海南人民对于琼剧的热情也受限于选秀类节目的局限性，在观众对节目形式的新鲜感逐渐淡去，节目的生命周期便也迎来了末期。

电视台虽然不是戏曲人才的培养机构，但是在普及戏曲知识和培养戏曲人才方面，却能起到戏曲学校发挥不了的作用。在《呀诺达滴》重燃起琼剧在人民心中的热度后，海南卫视趁热打铁，在2018年推出了《群文视界》节目。与《呀诺达滴》不同的是，《群文视界》是对琼剧艺术更深层次的解读。其推出的《琼剧课堂》，既有对琼剧知识的讲解，也有琼剧名家的现场教学，观众在电视机前便可接受正规的琼剧演唱教学，既培养了观众审美水平，又提高了专业表演技巧。但是，由于互联网的发展，如今的人们在电视上花费的时间也大不如前，虽说《群文视界》有着部分固定收视群体，但如何适应时代潮流，如何吸引“黑头发”观众的关注，这是琼剧发展迫切需要解决的问题。

（三）新媒体传播

在新媒体时代，综合使用音频、视频等数字化传播方式，成为当下艺术传播的必要手段。信息化时代，创新才能创造生命力，将广播、电视、网络、文字多者合一，使得受众分类更为细化，发布平台更为多样化，传播时效更为精准化。媒体融合发展的理念已经深入人心，近年来新媒体传播形式已被大众所接受与喜爱。新媒体的兴起为传统文化传播提供了更多的平台支撑，为琼剧艺术的传承与发展创造了极为便利的条件。微博、微信、抖音短视频传播、互动体验小程序的逐步上线，积极发挥了新媒体平台的展示作用，做到人人都可阅读、可观看，线上线下传播相结合，使得琼剧文化艺术更具有生命力，促进琼剧艺术更好地传播。

查阅抖音的2020 年数据报告可看出，超5000 的非遗人在抖音发布短视频和直播，其中也有“海南省琼剧团” “魅力琼剧”等琼剧相关的账号，具有一定的粉丝基础和网络影响力。琼剧剧目《刁蛮公主》的合辑播放量更是高达303 万，由此看出传统戏剧也可以结合新媒体平台获得热度与流量。短视频和直播的发展打破了传统文化的传播渠道，建立了新的视听传播方式，多元化的平台使得受众范围大幅度增加，不同的受众也可根据自己的喜好选择适合自己的内容和媒体平台，琼剧观众的数量和质量也得以提升。

二、新媒体时代下琼剧艺术传播人才所需的传播素养

新媒体的出现强烈冲击了传统媒体，同时也为传统戏曲艺术的传播带来了新的机遇，使戏曲传播真正进入到新的发展阶段。对于发展中的琼剧艺术来说，走向全国，走向世界，是广大琼剧艺术工作者为之奋斗的目标。因此，在新媒体背景下，培养熟练运用新媒体、新技术的琼剧艺术传播人才就显得尤为重要。

（一）熟悉网络、短视频等新媒体采编运营

新媒体的出现改变了人们的观看习惯与观看时间，逐渐形成了观看地点的随意性及内容精炼化、碎片化的特点，十分符合时下人们的需求。反观琼剧等传统戏曲，存在着观看时间固定，观看渠道单一等劣势，难以在新媒体视频的冲击下找到出路。对此，将琼剧传播的战场向新媒体转移迫在眉睫，传播人才培养便是第一步。

培养琼剧新媒体传播人才，首先要培养其对受众的了解。现如今，琼剧在新媒体舞台展示形式还只是将在剧院录制的剧目经过剪辑后搬运至新媒体平台，此举与琼剧电视节目的早期呈现方式类似，只能吸引少量忠实观众，缺少设计感。琼剧新媒体传播人才应在抖音、西瓜视频等新媒体平台，找寻其他剧种中受点赞量较高的视频并分析其剪辑特点，在此基础上对琼剧现有剧目进行再创作，将剧目中的经典唱段单独展现，既符合了观众对观看时间的需求，又满足了观众的视觉享受，使观众大呼过瘾。同时，还可以进行琼剧题材的vlog 创作，带领观众走入琼剧人的一天，将视角由台上转入台下，前往观众相对陌生的后台，探寻琼剧演员的幕后生活，吸引观众兴趣，以此拉近琼剧与观众的距离。

其次，还需培养新媒体琼剧传播人才的短视频创作意识。目前，在短视频市场中短剧较多，但独属于短视频的戏曲曲目较少。琼剧传播人才应结合互联网时事及热点，与琼剧艺术家强强联合，制作独属于新媒体平台的琼剧新曲目，使琼剧能够抢占市场先机，完成与新媒体的融合。

最后，要培养琼剧新媒体传播人才的新媒体运营意识。通过微信微博等平台，琼剧院可以在互联网上发布演出预告、门票售卖的信息，加强观众的自主选择权；而在爱奇艺、哔哩哔哩等新媒体视频网站，观众观看视频时可以通过发送弹幕及时分享自己的想法，视频下方的评论区亦可收集观众的及时反馈。琼剧新媒体传播人才要有服务意识，和观众搭建友好的交流关系，重视观众反馈意见并及时改进，这样才可以使得琼剧艺术向着良好的方向发展。

（二）熟悉影视传统媒介的传播特点

从拍摄第一部戏曲电影《定军山》（1905）到现在，戏曲电影的发展呈现出由弱到强、由幼稚到成熟的阶段性特征。近年来，戏曲电影在大银幕出现的次数逐渐增加。如2021 年5 月20 号上映的首部4K 全景声粤剧电影《白蛇传·情》，将观众对戏曲电影的热度提高了一个层次。从本质来讲，融合电影化视听语言特色的戏曲电影是对戏曲本身的创新与再创作。作为双重艺术的载体，戏曲电影可以使观众更好地理解戏曲内涵，也将戏曲艺术带入了电影的大荧幕，对赋予戏曲全新内涵，促进戏曲发展有着重要的作用。

琼剧电影发起于1962 年的《红叶题诗》，发展至今已有数十年，但作品数量不多，仅有《喜团圆》 《圆梦》等数部影片，市场占有率较低。随着国内电影市场的良好发展，琼剧也应该意识到电影会为其带来的发展契机，加强培养琼剧电影传播人才的力度。进行琼剧电影传播人才培养，首先要培养其戏曲电影的导演意识。现阶段的琼剧电影，还是停留在将琼剧与电影结合的状态，影片中的戏剧成分难以很好地与电影调度融合，尚未形成将二者艺术特色完美结合的作品。所以，如何将电影艺术特点与琼剧艺术的特色进行有机结合，是培养琼剧电影传播人才应解决的问题。

戏曲电视剧的产生，也是戏曲与电视媒介最早的融合方式之一，其内核以戏曲曲目的故事脉络为主，与电视艺术的视听特点进行结合，达到新的艺术效果。相较于戏曲电影，戏曲电视剧有着更为从容的时间和空间来对戏曲内容及思想内涵进行展示，较长的剧集设置也更具吸引力，有助于培养用户黏度。

然而，琼剧艺术发展至今，戏曲电视剧作品较少，这也就需要培养专业的琼剧影视剧传播人才，立足于戏曲电视剧方向探寻琼剧传播的渠道。首先，琼剧电视剧传播人才也应该有创作意识，具有将一部完整剧目扩充为数集连续剧的创作能力。这就需要培养其对琼剧编剧及电视剧导演的相关知识，培养其将戏剧剧本改编为电视剧剧本的能力。其次，当下电视剧出现了多种形式的变换。如在抖音、快手等新媒体视频平台中，出现了许多短剧，这些短剧普遍将每集的时间压缩至2-5 分钟，剧情十分紧凑，极易在短时间内吸引观众注意力。对此，琼剧应抓住此次机会，着重培养琼剧电视剧传播人才的创新意识，充分利用影视传统媒介推出戏曲电影、电视剧、综艺节目等多种形式，吸引观众注意力，为琼剧的发展作出贡献。

（三）掌握VR、AR 等新技术

随着AI、AR、VR、H5 等创新技术层次不断提升，观众可以在新技术的引领下感受到全新的沉浸式、交互性、在场式的视听体验。这种创新的视听传播方式促进了传统戏剧戏曲的发展，提升了大众对戏剧戏曲文化的观看热情，加深了观众对传统曲艺的印象，激发了观众对戏剧戏曲文化的好奇与兴趣。技术和内容的同步创新，让琼剧艺术紧跟时代潮流，最大化地实现传统文化的现代转换。

技术革新给琼剧创作与传播带来了无限的可能性，但对于人才的需求也进一步增加，培养具有专业能力的新技术人才迫在眉睫。结合新技术传播特点，培养掌握虚拟现实技术理论知识，具备新技术的运营与开发实践能力以及后期制作的高素质应用型技能人才，以此来填补琼剧艺术在新技术传播领域的空白。将VR、AR 等全新技术与琼剧艺术传播相结合，让受众更好地了解琼剧的相关知识，拥有更好的观看体验，打造具有琼剧特色的传播方式，从而吸引更多受众的关注。VR、AR 实验戏剧戏曲作为一种全新的传播方式，相比于电影电视等传统媒介更具有可视性，时间和空间更具有延伸性，更贴合当下传播风向。新的传播技术的应用也可以对琼剧文化进行整合、优化、创新，加深大众对琼剧艺术文化的理解和认同，从而提升琼剧艺术的传播效果。

在新媒体时代中，新媒体和新技术为琼剧艺术发展提供了传播的新平台和新手段。琼剧艺术传播只有不断丰富传播渠道，创新传播模式，才能传播得更广泛、更久远。只有跟上时代发展步伐，培养出更多懂得新传播技术手段的琼剧艺术传播人才，才能让琼剧艺术得以有效的传播、传承。