国庆档真人动画两开花

刚刚经过暑期档超长续航的三个月，电影市场九月经过短暂“待机”，即在九月底迎来中秋国庆八天长假的火热场面。十余部影片云集国庆档，《志愿军：雄兵出击》《坚如磐石》《莫斯科行动》《前任4》《好像也没那么热血沸腾》作为真人电影以迥异的类型让观众各取所需，《汪汪队立大功2》《贝肯熊：火星任务》《我是哪吒2英雄归来》等6部动画片更是瞄准儿童受众，力争在国庆档的动画领域拔得头筹。真人、动画两开花，是今年国庆档的特点之一，当然，不论身处哪个阵营，竞争都同样激烈。 （注：满分为六颗★。票房單位：人民币）

《志愿军：雄兵出击》

推荐指数：★★★★

反调指数：★

最新票房：暂无

（截止9月27日）

恢弘历史 真实再现

文 霆

《志愿军：雄兵出击》是电影《志愿军》三部曲第一部，作为纪念抗美援朝战争胜利70周年的电影，以全景式视角、群像式刻画铺陈展开，实现了恢弘历史的诗意化呈现，呈现出这场立国之战的波澜壮阔，深刻阐释“中华儿女，英雄遍地”的民族风骨，让抗美援朝精神跨越时空、历久弥新。

《志愿军：雄兵出击》在情节设置尽力做到了剧情的有据可依。无论是战前决策、战斗历程，还是全新开辟的外交视角，影片都在可查证的历史内容上进行还原。尤其在回答抗美援朝“为何而战”的叙事上，影片做到了有理有据——朝鲜内战爆发，美国随即出兵干涉朝鲜内政，第七舰队驶入台湾海峡陈兵国门，美军飞机越过鸭绿江轰炸东北！剧情层层递进下，展示了新中国成立之初面临的复杂形势，以及对侵略行径的强硬态度与捍卫和平的坚定立场，这一背景在此前的抗美援朝题材电影中都没有过多的展示。

在战场戏份上，“真实”仍旧是最大特征。影片抛去花式动作戏、枪战戏，取而代之原始的近身搏斗与战场战略呈现，不仅展示了惨烈残酷的战场，更条理清晰地呈现三场战斗的特色，其中“无线电静默”“伪装为南韩士兵”等桥段，都是其他相关题材中少有呈现的，也是抗美援朝战场上真实存在的，从而凸显了志愿军将士面对陌生的战场、陌生的敌人，灵活机动的战略战术，彰显了我军将领的卓越军事才能与大智大勇的作战风格。

此外，《志愿军：雄兵出击》细腻刻画了抗美援朝英雄的多维群像。影片分别从大国博弈、战场指挥、战士许国、外交风云、军工国防、军民同心等维度展开叙事，并通过对纵向、横向维度典型人物的立体刻画，将立国之战背后的“举国之力”以群像人物的形式展示。战场线上，李默尹作为人物线索，串联起领袖伟人、战场指挥官与普通战士的人物纵线，通过他的视角，志愿军总司令彭德怀勇担重任冲劲十足、113师师长江潮骁勇善战、报务员新兵杨三弟真实可爱，松骨峰上的三连战士戴如义、杨少成、孙醒等慷慨无畏……每一个人物不仅都有着坚定的信念，也有着感性的一面。比如当上级指责延误军机时，38军军长解释：“我想再准备准备，减少伤亡。我们的战士牺牲太大了，他们打仗都看到新中国了，看见好日子了。”而在指挥室外的李默尹听到他的解释，嗷嚎大哭。在战场外，倔强务实的军工专家吴本正、浩然正气的外交代表伍修权、端庄深情的同声传译员唐笙、青涩动人的翻译助理李晓组成了人物横向面，再现了心系战场的广大人民群众力量。

这些群像人物通过自然流畅的情节烘托、演员细腻化的演绎，既展现出平凡人的一面，也饱含深切而感人的家国情怀，脱离脸谱化人物呈现，真实而立体。《志愿军：雄兵出击》真实记录创造历史的中华儿女，展现了万众一心的磅礴力量，用恢弘的史诗质感，弘扬爱国主义，立意高远、饱含深情，在国庆档独树一帜。

《前任4：英年早婚》

推荐指数：★★★

反调指数：★★

最新票房：暂无

（截止9月27日）

用情感鸡汤拿捏观众情绪

文 鸦杀

现实中的人在长大，银幕里的人物也需要成长，从2013年到2023年，“前任”系列用十年逐渐发展成为爆款爱情喜剧品牌，片中的孟云和余飞同样到了需要面对人生另一阶段的年龄。影片借由两个性格底色截然相反的人物为引，将爱情与婚姻中的隐秘娓娓道来，虽然是故事里的事，却依旧能挑动大众的情绪价值，让人沉浸式地为影片里那些若即若离、分分合合而捶胸顿足，再写上篇小论文，追忆自己无疾而终的各段过往——此番情景在《前任3》上映的时候便被刷过屏，如今大有可能在《前任4》上映后再来上一波，毕竟按照当年的阵势，“没有深夜在KTV泪流满面，痛哭哀嚎过《体面》《说散就散》，简直不配在世间走一场”。

抛开影片中那些“结婚冷静期”“几个相亲对象私下对线”“是哥们情谊还是情侣爱意”等过时又现实的热梗话题，《前任4》探索的范畴，终究还是在热恋期过后情侣之间的相处模式。孟云与余飞两个男主角，从年少轻狂行至人到中年，孟云感性，水瓶偏双鱼，骨子的浪漫让他对爱情始终有期待，他的感情观简单来说就是爱情至上，如果他是女孩子，可以理解为恋爱脑，但他是男生，所以他仍然有男性的理智，对事业上的追求，以及男性自尊，让他在爱情中不愿低头；余飞表面上看起来是个更圆融的人，性格更加外放的玩咖，每一部里他都是笑点担当，有很多自己的爱情观输出，这一部依然如此。他看似万花丛中过，有一堆好妹妹，似乎离“中央空调”和“海王”的称号只有一步之遥，和想象中的适婚男，可谓差之千里。但当孟云一个又一个换女朋友时，意外地，余飞却自始至终都只有一个丁点，余飞和丁点看似高手过招，每一次都有花样坦白局，让观众会心一笑，但坦白局的背后，可以窥见他们对待感情的态度，而每次都做到了成功沟通，甚至成为某种感情模板。

对于情绪价值的提供，导演田羽生在前作《前任3》中已然成功，因此有了19亿票房收成，但同时质疑声音也不少，“平庸”、“戏剧手段单一”、“全篇都是吃喝玩乐，拍得好像室内情景剧，毫无生活气”、“没事还用喜欢讲感情大道理，什么你们男人、你们女人之类的，又都是特别俗套的所谓感情真谛。”这种鸡汤式情感体验影片，或许的确能感动一部分观众，但对于电影的艺术贡献以及内涵意义则是有限的，甚至某些低级桥段和对性别的恶意调侃还被一众网友炮轰，以致《前任》全系列的豆瓣评分只有5-6分。更为遗憾的是，此番情况在新作中并没有多大改善，依旧是“段子小品+情感鸡汤”的混搭，这次又能感动多少观众呢？

《好像也没那么热血沸腾》

推荐指数：★★★★

反调指数：★★

最新票房：暂无

（截止9月27日）

笑中带泪 真诚翻拍

文 小小的笃

观看一部电影后的感受是与期待值相关的。《好像也没那么热血沸腾》属于期待值不算高，但看完之后意外觉得还不错的那种。该片是国庆档电影中唯一一部进行提前点映的影片，从中亦可看出主创的信心。回到影片本身，这是一部关于运动题材的喜剧电影，有励志成分，但更有接受命运安排的释然。魏翔饰演的七连冠篮球教练本来是一个对胜利有着超乎寻常渴望的鸡血内卷青年，但在仁爱之家执教智力障碍人士的过程中，逐渐体会到“反其道而行之”的重要性，反其道并非意味着从内卷到躺平，而是坦然接受自己的不完美，先做到心态平和再去积极面对未来的人生，换言之，就是放弃了“我执”。

都说真诚是电影的必杀技，不管题材如何，只要创作者是在认真的对待电影、对待观众，这一份真诚自然会跟随电影让观众感知到，《封神第一部》中乌尔善十年磨一剑的苦心让影片从ICU直冲26亿票房就是最好的佐证。从创作层面来说，《好像》亦是真诚的，选择真正的智力障碍人士参与影片拍摄，这自然增加了拍摄过程中的时间成本等，但当片尾字幕滚动时，这些智力障碍人士跟导演见面的花絮在左侧小窗播放，他们在拍摄过程中绽放的笑脸，家长在剧组杀青宴上念的感谢信……这一切非常能戳中观影者的泪腺，那种感动直击心灵，似乎影片品质也跟着一起升华了。观影过程中，几乎完全分不出演绎智力障碍人士的哪些是演员，哪些是本色出演？观众被情绪带着走是这个暑期档一再被印证的掘金密码，从《消失的她》到《孤注一掷》，都成为票房黑马，不知《好像》片尾的这一幕能否再次应验？

这是导演高虎的导演处女作，此前一直在圈内从事摄影工作的他为影片使用了“滤镜”，柔光包裹了这一个带有“童话”色彩的励志故事，不论是篮球赛场上的趣味比赛，还是教练和球员备战时的诸多细节，以及他们庆祝胜利时吃的烧烤，用心的摄影为影片平添了温暖有趣的印象分，加上魏翔自《这个杀手不太冷静》以来被观众熟知并接受的表演风格，这些在这个励志故事中无疑都成为加分项。

该片翻拍自2018年西班牙年度票房冠军《篮球冠军》，本身励志的故事和喜剧的表达给予了翻拍先天优势，然而，翻拍本就是一把双刃剑，好在第一次首执导筒的高虎用看得见的真诚和较强的把控力顶住压力，为这个故事进行了笑中带泪的本土化再造。

《鹦鹉杀》

推荐指数：★★★

反调指数：★

最新票房：3889万

（截止9月27日）

诛心角力 不是爽剧

文 Daniel

就当下电影市场对类型影片的兼容度而言，宣传上以“诈骗”“姐妹必看”字眼突出主要卖点抓手的电影，在实际观影后因预期错位而造成的口碑损伤大概今年不止《鹦鹉杀》一部，反诈题材同期有强势的《孤注一掷》霸占暑期档大盘，而同样的“一女二男”“周冬雨主演”也很难不让人与前脚上映的《燃冬》进行对比。而如今影片最终落点不足5000万的票房成绩也说明了主流观众对此类影片的接受度，文艺片实现真正的营销突围和受众转化，依然道阻且长。

虽然主打都市女性反杀复仇、杀猪盘诈骗等强类型属性的下沉噱头，《鹦鹉杀》实则是一部更加捕捉人物细腻情感与两性角力，同时兼具作者个人美学表达的反类型电影。人物设置上的一女二男模式也实现了更加多元而暧昧流动性的情感描绘，拥有强复仇动机的女主并非杀伐决断的爽剧女神形象，而是极尽撕扯、试探，使得人物关系的张力更加紧密，同时聚焦并展现主角内心世界的情感变化与复杂心路，与爽剧模式无关，更像是一部很具有欧洲电影气质的内敛中不乏暗流涌动力量的电影。片中一系列氤氲雾气、山野深海等自然景观，同样与影片中主角的心路历程和心境实现了巧妙的呼应，取景福建漳州东山岛的自然景观也为影片作者性的美学表达提供了十足赏心悦目的视觉性。

该片导演麻赢心在接受访谈时说“人类对真挚情感的追求是永恒的”。导演在创作思路上也 是更立足于人与人之间的情感碰撞，立足于女性视角，不动声色地将现代社会语境下的男女情感关系做出独特的阐释。现代社会中，情感关系中的真假难辨似乎已是常态。女主既为复仇更为寻求真爱真相，在片中见到“男友”后的心痛、试探与克制，呈现出囹圄、模糊及迷雾般的情感状态；男主梦中见到巨大月亮的段落更似乎是人物内心孤独的具象化展示，每个角色都被赋予细节的描绘。几位主角对于角色的刻画也都有比较不错的完成度，特别是周冬雨，从之前流浪少女的戏路形象已经悄然完成向轻熟女路线圆熟的转变，片中几段面对昔日的骗局男友犹疑与撕扯的情绪展现足见功力。而周冬雨与章宇的对手戏同样富有戏剧张力，成为本片最大看点之一。

以女性视角出发聚焦于女性境遇与内心世界的电影在今年的国产片阵营里不为少见。随着 当代女性主义思潮的蓬勃涌起，越来越多的电影人也开始将导筒和镜头对准并着力塑造银幕之上的女性形象。穿过迷雾，拨云见日，寻求真爱答案，《鹦鹉杀》以独特的女性反杀复仇为故事主线，附以杀猪盘诈骗此类贴近现实并具有社会意义的故事背景，以富有诗意的视听营造出暗流汹涌的两性谜局。

《不虚此行》

推荐指数：★★★★

反调指数：★

最新票房：2701万

（截止9月27日）

动人但不平衡

文 土前云走

和9月上映的其他文艺片类似，《不虚此行》自上映以来评论呈两极化趋势，喜欢的人称之为当下电影市场难得一见的、认真讲述关于个体的故事，而无关于某个热点、某种强烈的情绪；不喜欢的人称之过于散漫，不知所云等等。比如说影片中，主人公闻善通过为逝者写悼词最终实现了“自救”，但观众似乎并不能从整部影片的叙事过程中感受到这个叙事动力的作用，简言之，闻善的“自救”缺乏叙事逻辑，这也成为大多数人不喜欢《不虚此行》的主要原因之一。事实上，刘伽茵导演以此进入人物内心的切口，而不是将它视为叙事层面的法宝，这对习惯于寻找类型叙事抑或强情绪的观众而言，难以理解倒也在情理之中。

2022年大热的《人生大事》通过莫三妹、武小文的关系转变以及莫三妹与父亲和解这两条线，在强烈的戏剧冲突中赚足了观众的眼泪。泷田洋二郎执导的《入殓师》虽然有着日本电影一直以来相对克制的传统，但当主人公拉起大提琴曲时，整部影片迸发出相当强的情感力量。虽然《不虚此行》跟前两者一样都与殡葬题材有关，但不同的是，刘伽茵不仅鲜少煽情，情感表达也更加克制。影片中，闻善为王先生的父亲、为创业的CEO、为热爱配音工作的律师等逝者写悼词，这些事件之间没有因果联系，这些找他写悼词的人只是闻善在日常生活中遇到的人。《不虚此行》的节奏在刘伽茵的控制下是生活流的，充满了日常生活的盲从感和没头没尾。或许这就是《不虚此行》寻求的主题——借助“特殊的职业”悼词人，表达无关生死，而是关乎人间烟火。

《不虚此行》由闻善为写悼词串联起的一个个小故事，形成看似“实”的明线，而闻善自己为了创作事业与小尹则形成看似“虚”的暗线。一条是闻善与外界，一条是闻善与“自己”，前者经历了5个人的离去等具体的叙事，小尹却只停留在提醒主人闻善“说真话”的层面，未免格局受限，浪费了如此巧夺天工的飞来之笔，不禁让人遗憾电影错过了一次真正有力触碰人物内在与丰富影片内核的机会。与此同时，与胡歌相比，吳磊的青涩演技稍显拖后腿，他们彼此之间未能达到某种“共生”的平衡，难以引发观众共鸣。胡歌将闻善演绎得克制又深情，赋予了角色极大的人格魅力。而在叙事上，吴磊饰演的小尹因为戏份等原因则缺乏相应的发挥空间，由此引发了关于闻善“自救”的逻辑争议。正如影片中，有一场发生在闻善和导师之间有意思的对话，师生二人吐槽大多数编剧似乎很难写好戏剧或者电影的第三幕，彼时已经写过太多真实人生的闻善直接点明——“大多数的人的人生，好像一直卡在第二幕，就结束了”，而《不虚此行》似乎也陷入类似的窘境，颇具意味。