年轻不设限 成长正当时——闪亮的新星

2023年暑期档高潮迭起，出现多部口碑票房双收的优质影片。与影片一起亮相、出圈的，还有一批演技扎实的实力新秀，成为不少观众追捧的新偶像。他们有的演戏时间很短，如耐心等待五年的于适、陈牧驰、娜然以及颇具潛力受到力捧的王影璐、张嘉鑫，有的多年积累经验一朝爆发，如孙阳、史彭元、胡先煦，尽管出道方式各有差异，但无一例外都在暑期档表现出惊人的潜力，成为各自参演影片中令人不可忽视的闪亮存在。在竞争压力巨大的演员市场中，他们都非常幸运地抓住机遇，并正在表演道路上发掘自己越来越多的可能性，成为闪亮的新星。

于适 追梦赤子 天选姬发

作品：《长空之王》《封神第一部》

待映新片：《封神第二部》《封神第三部》《欢迎来到我身边》

闪亮时刻：纵马回西岐

阳光洒下，广袤的草原之上，少年朝着家的方向策马疾驰，仿佛引领他回家的，是那抹充满希望的金色。白色的雪龙驹驮着经历了大战、满身血迹与烟尘的姬发回到了家乡西岐。银幕上，于适周身散发出“银鞍照白马，飒沓如流星”的英姿勇毅，为《封神第一部》注入了少年成长的英雄气概，也为该系列电影打下坚实的基础。西岐的暖阳照耀在于适身上，让他闪烁出粲然的光芒。

这是《封神第一部》的最后一幕，也是于适演员人生的第一幕。此前乌尔善导演接受《中国银幕》采访时，透露《封神第一部》临近开拍前，自己失眠了，忧心新人演员难堪重任。其实，“新人”于适也失眠了，担心自己会辜负全剧组人的期望，“因为那场戏很难，需要动作、情绪、马术全方位的能力，如果没有完成要求，我就直接会被换掉了。”

对于适而言，这场戏几乎是决定命运的一击。没开机的时候，他的内心是忐忑的，但当Action响起，他高度专注，脑海中本能浮起曾经在封神演艺训练营时，不论是去表演教室，还是去健身房，他几乎每时每刻都在想“我是姬发”。伴随着新疆片场的5个日出日落，伴随着导演乌尔善和摄影指导王昱的认可，于适克服重重困难，于银幕内外成长为自我突破的战士。“在拍完《封神》的第一个镜头，我就觉得自己以后要成为一个演员，把演员当成职业。”当姬发逃回西岐矢志复仇的那一刻，也是于适敲开演员大门的“重要一战”。

银幕初长成

5年，这么长，那么短

就连于适自己也没想到，从2018年拍完《封神第一部》第一场戏，正式踏入了演员行业，如愿以偿成为一名演员之后，他又等待了漫长的5年。2023年5月上映的《长空之王》是于适第一部正式与观众见面的大银幕作品，凭着这部领跑五一档的口碑佳作，他以黑马姿态闯入大众视野，并获得电影频道传媒关注单元最佳新人演员荣誉。

作为首部聚焦新时代试飞员群体的商业电影，《长空之王》集合了王一博、于适等青年演员，展现年轻一代试飞员的热血与勇敢。彼时，于适因为外形和气质符合试飞员，顺利通过面试。影片中，作为篮球运动员的他身材高挑，健硕身形焕发着青春荷尔蒙，收放自如的表演彰显由内而外的角色魅力，既有邓放操控战机时的处变不惊，也有他动情落泪的铁血柔情，让观众印象深刻。银幕上，邓放完成了角色的蜕变；银幕下，于适完成演员的成长，“其实邓放这个角色，某种程度上性格跟我不是完全符合，但是我演起来还是非常开心的，挺有挑战的。”而在《长空之王》前，于适在《封神三部曲》中饰演的姬发，与他本人性格高度契合。

5年前，于适因为青训时期拍摄了一支篮球广告而被《封神三部曲》剧组看中。就这样，他的大银幕故事开始了，未曾想命运的馈赠就此丰盈。在封神演艺训练营期间，除了各项训练成绩优秀，决定于适成为姬发的重要支点是一段“我与父亲的故事”深深打动了乌尔善导演。在导演眼中，这就是他一直在寻找的少年姬发，与于适高度相似。

《封神第一部》上映后，凭借史诗级的制作格局和坚持不懈的路演宣传，热度水涨船高，并在封神胫骨们的安利下斩获超26亿票房佳绩，也成功捧红了片中“质子团”成员，饰演姬发的于适是其中最引人瞩目的一位。这一次不仅是乌尔善，观众也认同他对姬发的诠释。于适的表演扛起了姬发自我重塑的任务，从前期对商王殷寿的愚忠、自我意识的闭锁，到看见殷寿暴戾面后的动摇怀疑，再到决心拯救殷郊、返回西岐的觉醒，在他的演绎下，姬发的人物弧线是连贯的，令人共情的。观众能看到姬发在面对殷寿时的敬畏，也感受到他面对兄长伯邑考时自然流露出的少年气息，以及共情于他身处两难环境下的挣扎犹豫，所谓“天选姬发”的评价，大概是观众对于适作为演员的最高赞美。在《封神第一部》中，于适和姬发，互相成就。

从《封神三部曲》到《长空之王》，从与所饰角色肖似自己到截然不同，“新人”于适正在以惊人的速度成长，持续惊艳观众。

未来请多关照

技多不压身 内娱无代餐

毫无疑问，达成26亿票房成就的口碑佳作《封神第一部》，让于适当之无愧地被称为2023年的闪亮新星。微博粉丝暴涨，常驻热搜的超高网络讨论度，所登杂志封面售罄以及商务接洽等等，于适都表现亮眼，其走红之快、热度之盛在一众新星之中脱颖而出。

《封神三部曲》讲述的就是少年姬发成长史。作为新人演员，于适在银幕外也快速成长。于适回忆拍摄《封神》期间，完全把自己代入到姬发的角色，跟姬发一样要强，为此他拼命练就了在疾驰的骏马上三箭连射的特殊技能，据他透露，有段时间每天疯狂练射箭，回到酒店也拿三支箭练上弦，他的努力让片中姬发的三箭齐发做到了实拍，而没有用特效展示，并一度冲上微博热搜，成为观众津津乐道的励志故事。后来，这场戏成为《封神第一部》名场面。于适完成了几乎不可能完成的任务，展现了他作为演员的努力与韧性。

目前看来，在《封神第一部》中，于适被外界看到的是健康阳光、英姿勃发，颜值与气质都极具辨识度，在新生代演员行列里有着独具一格的魅力，是当下电影市场颇为稀缺的兼具少年气与力量美的硬核小生。而关于他如何在《封神三部曲》中从西岐小王子一步步成长为雄姿英发的周武王，拭目以待。此外，他与《五个扑水的少年》导演宋灏霖、编剧缪倩，以及演员王影璐合作的电影《欢迎来到我身边》已经官宣开机，是一部奇幻爱情片。于适还在待播剧《我的阿勒泰》中与实力派演员马伊琍、黄晓娟，以及青年演员周依然、蒋奇明合作，该剧改编自作家李娟的同名散文集，是爱奇艺的重点迷你剧项目。不知他在封神演艺训练营时期学习过的礼仪、先秦文化、古代诗词，以及篮球、骑射、马术、剑术、八卦掌、鼓乐、古琴、绘画、冲浪等技能是否会有所运用。无论如何，于适让内地电影市场看到了不一样的可能性。（文 伯曼曼）

陈牧驰  断头王子 圈粉达人

作品：电影《封神第一部》；电视剧《星落凝成糖》

待映新片：电影《封神第二部》《封神第三部》；电视剧《斗罗大陆2》《山河表里》

閃亮时刻：断头台上含泪怒吼

为了给母亲姜王后报仇，殷郊被父亲殷寿推上了断头台。天空乌云密闭，高高的断头台几乎与城楼齐平，披头散发的殷郊被绑在断头台前，听着父王强加给自己以及母后的莫须有罪名。他抬起头，噙着泪水，仿佛对着远处的父亲喊出那句震撼心灵的“我死也不会放过你”。在断头台上的怒吼与诅咒，改变了观众对殷郊的认知，也让观众认识了陈牧驰作为新人演员所展现的表演潜力。从至真至纯至善，意气风发的天潢贵胄到一夜被押上断头台当众冠以弑父弑君的罪状，落的不忠不义不孝不仁的名声，在《封神第一部》结尾处，陈牧驰富有层次的精彩演绎，让殷郊的命运达到了悲情的顶点。

这场戏有多难，乌尔善导演给予了陈牧驰高度评价，“殷郊是一个悲情的角色，带着贵族的自信，本人又是很忧郁的，陈牧驰非常接近殷郊的体验。”这不是陈牧驰在《封神第一部》中的第一场哭戏，他在宗庙听见父亲亲口承认所做恶事，信仰崩塌之后，贡献了另一场又哭又笑的情绪高能场面。陈牧驰说，“哭戏有很多种处理方式，隐忍的、爆发的、似笑似哭的、又哭又笑的……但宗庙这场戏，殷郊的心理仿佛从云端到地狱，并且它经过了前面那么长的铺垫，这里就必须有一个情绪情感的爆发，这是父子关系冲突的高潮。”如果说在断头台上的泪水是恨意的宣泄，那么宗庙里的泪水则是恨中还带着些许的难以置信，在绝望与绝望之间，在两场高难度哭戏之间，陈牧驰洞察其中奥妙，找到了正确的表演方式，让殷郊的人物形象立体而生动。

陈牧驰说自己是一个容易沉浸在剧本规定情境中的人，每次经历完重场戏的拍摄，可能都要花很长的时间去抽离，“其实还是蛮费力的”。这种体验派表演方式，虽然相当消耗演员本人的能量，但是表现出来的情感足够真实动人。

银幕初长成

荷尔蒙迸发 表演亦圈粉

9月18日，《封神第一部》票房正式突破26亿，成为2023年当之无愧的暑期档票房黑马。其中，有不少观众是因为陈牧驰的“封神绑”名场面走进影院，进而打破“神魔奇幻皆烂片”的偏见，真正认识并爱上《封神第一部》。银幕上的陈牧驰，身材健硕、气宇轩昂，硬朗立体的五官中透露着阳光与不羁，充满了男性荷尔蒙的气息，他的脸即使放在帅哥云集的演艺圈，也是极具辨识度的存在。所谓鲜衣怒马、野性少年，让陈牧驰一出场就有了不一样的色彩。

不仅如此，稍加细数陈牧驰在《封神第一部》中的戏份，不难发现以高难度场面居多：武戏，对动作要求极高，比如带领质子团骑马穿越火场、挥刀斩狐妖等；文戏，对情感要求极高，比如奠定殷郊悲情人物底色的两场哭戏等。同时，殷郊几乎是质子团中人物情感转变最剧烈的，没有之一。与姬发相比，殷郊性格更加耿直，对父亲殷寿的崇拜更加极致，令不少观众好奇像殷寿这样自私狂妄的野心家，是怎么养出这样“纯白”的儿子？因此当他发现真相时，反应更加激烈，其中角色转变之难度，对新人演员陈牧驰来说，甚是不易。

然而，在《封神第一部》中贡献精彩演技的陈牧驰，此前演员经历是一张白纸。进入封神演艺训练营后，他才开始接触表演。熬过了难度爆表的训练课程，以战战兢兢的心态走进真实片场，刚开始他担心自己犯错拖累剧组的进度，也更怕自己犯错可能被换掉。随着拍摄的深入以及时间的积累，陈牧驰慢慢有了信心，也变得越发松弛。卸下了紧张与担忧，陈牧驰将殷郊的人设慢慢吃透并赋予这个角色“灵魂”。“白纸”渐渐地描摹出缤纷的色彩，成就了银幕上的“悲情王子”殷郊，备受观众喜爱。

《封神第一部》热度持续不下，质子团获得了极大关注度，观众们纷纷开始考古他们的过往。2023年2月热播的电视剧《星落凝成糖》，其实是陈牧驰第一部与观众见面的作品。剧中，他饰演的男二号嘲风兼具爆发与隐忍的人物复杂性，同时打戏也做到了干脆利落，刚劲有力，一招一式都充满了力与美。这样赏心悦目的打戏和演员的努力是分不开的，在剧集拍摄前陈牧驰就进组开始了培训课程，和武打老师认真学习，反复排练，最终呈现出了剧中观众所看到的招式流畅、极具观赏性质的打戏。

从《星落凝成糖》到《封神第一部》，陈牧驰认真对待每场戏并甘愿为之付出努力。在《封神三部曲》开拍前，他曾经花了很长一段时间苦学古琴，却未能得到机会在镜头前展现才艺。其实就算有机会展现，他也可以选择用手替完成，但是陈牧驰珍惜每场戏，认为手替无法替代本人的真实感，他有自己的追求。大约这就是乌尔善导演所说的，要寻找的，陈牧驰本人的质感。

未来请多关照

多元发展 最爱武打

《封神第一部》上映之后，陈牧驰的知名度急剧攀升，影、视、综艺资源都在向他积极抛出橄榄枝，堪称准顶流待遇。

作为演员，陈牧驰的新作储备相当丰富。乌尔善曾表示，《封神三部曲》里最吸引自己的是殷郊与殷寿之间的父子关系，“这对父子关系太矛盾了，一个父亲为什么能够杀自己亲生的儿子？儿子对父亲爱恨交织，最终为何又选择成为父亲的捍卫者？这对父子的关系特别吸引我。”由此可以看出，在《封神第二部》《封神第三部》里，殷郊被昆仑仙人所救，但最后还是站在了父亲那一边，成为武王姬发最重要的一个对手，如此爱恨交织的父子关系可谓戏剧张力十足。陈牧驰将如何演绎“修炼出三头六臂的法身”的殷郊，令人期待。

在电视剧方面，陈牧驰有两部待播作品，分别是改编自Priest同名小说的《山河表里》，再次搭档陈星旭；以及改编自唐家三少同名小说的《斗罗大陆2》，和周翊然、张予曦合作。这两部剧都是知名IP，原著都有着强大的粉丝群体，自带话题效应，对新人来说是不可多得的优质资源。不过，最终剧集播出效果还是要看剧本改编质量、新生代主创的演技和扛剧能力。在综艺方面，芒果TV打造的封神团综《质子训练营》已经投入拍摄。作为剧组公认的“显眼包”，路演现场的“开心果”，以及在社交平台上光速冲浪玩梗的“封神宣传委员”，陈牧驰的综艺感大约不会差，增加路人缘的可能性相当高。

纵观陈牧驰的影视作品，几乎都是集中在古装作品上，稍显局限。不过，对新人演员来说，谈戏路尚早，而且陈牧驰对自己想要努力的方向相当清晰，“我之后比较倾向于一些适合自己特点的项目，比如军人、运动员这种有力量感的角色，或者文艺类也可以。”这类角色都与他的成长经历以及爱好相关。唯有从自己出发，认真磨练演技，陈牧驰才能走的更远，“在这条路上坚持做一个完整的人，不屈服、不退缩，保持一颗平常心面对发生的一切，坚定自己的内心，我觉得就够了。”（文 伯曼曼）

孙阳 港风型男 春风得意

作品：《孤注一掷》《第八个嫌疑人》《过春天》

待映新片：《远大前程》《人海同游》

闪亮时刻：道是无“情”却有“情”

人性是复杂的，善恶就在转瞬间。在安娜因为肚子痛擅自离岗后，阿才先是在有摄像头的地方毫不留情地打了她一巴掌，再把她带到摄像头死角的地方，温柔地给她递卫生巾，还给她交罚款。一狠一柔间，孙阳饰演的阿才瞬间立体，他不是一个冷酷无情的跟班那么简单。有评价称：“他就是天使，虽然身后背着镰刀。”影片中既展现了他亲手挑开梁安娜双手指甲盖时的不忍，也展现了在码头处放梁安娜一条生路的慈悲。或许，狠戾与善良的矛盾感，才是电影与真实之间不可忽视的纽带，而且被孙阳诠释得淋漓尽致。作为一名反派的行动反转，令我们嗅到了一丝“纯爱”的感觉。暑期《孤注一掷》的热映，不仅将“反诈”再次带到市场面前，也立体地展现这位新式“港仔”无限的性格魅力。

放走梁安娜是私心，还是觉醒？细看孙阳的其他部分，他在电影中展现的生涩和野性其实更加出彩。标志性的东南亚花衬衫，头发稍长，并戴着一副墨镜，带着浓烈的90年代港式帅哥风格。作为诈骗团伙中一位重要人员，阿才不仅是负责将被骗人员带进园区的“主管”，更是园区内人见人怕的打手。阿才靠着精英气质和诈骗集团精心打造的人设，骗走了不少想要赚快钱的“高材生们”，以及影片中的知名模特梁安娜。比起精英做派，野性和狠辣才是阿才的真实面目。面对每一个试图反抗的被骗人员，阿才几乎从不思考，直接动手，颇有一种“不服就把你打到服”的野性凌厉感。

紧接着，在接档的电影《第八个嫌疑人》中，“痴狂狠人”孙阳再次上线，坏到极致的同时也深入人心。从这个角度看来，孙阳不仅是影坛的后起之秀，更是一个值得深入挖掘的“港风宝藏”。两部影片在各地路演期间，孙阳的穿搭既延续了港风元素，但也加入了现实中演员孙阳的清爽帅气。粉丝们不禁感叹：“虽然角色演得很坏，但孙阳是真的帅。”努力的演员会自带闪耀光芒，等待那个被观众捕捉的时机，而这一刻终于到来。

银幕初长成

出道十载，成为最熟悉的“陌生人”

孙阳在当年参加《演员请就位》曾说过：“我最大的优势就是没人知道我是谁。”今年34岁的他，在演艺圈的发展之路属于那种非典型的路径——中国香港出生，中国台湾出道，来陆发展。孙阳不算正经的科班出身，因为家里是做纺织生意的，最初是打算当服装设计师继承家里的生意。中学毕业后，他也进入过服装学校学习，并且早早就开始接触社会，在玩具城做过兼职，在鬼屋扮过鬼，在知名潮牌店当过店员。但做了两年之后，他觉得人生不能就这样了，于是辞掉工作，在家人的建议下去台湾读了戏剧表演专业，与许光汉还是大学同学。

如果说《孤注一掷》让孙阳一战成名，走进了大众的视野，那么《过春天》则是孙阳命运齿轮转动的开始。孙阳的港风气质迷倒了一众影迷，而《过春天》中他饰演的阿豪则更像是少女们心中的梦幻青春，女孩敏感青涩又懵懂的暗恋之心与浪子气质的男孩之间有着特殊的情愫。尽管阿豪并不是典型的大英雄形象，但每当女主为了谋取更多利益而深陷泥淖时，阿豪总是在关键时刻将她解救出困境，成为“英雄救美”的化身。

无论是《过春天》中的阿豪还是《孤注一掷》中的阿才，孙阳总能通过精湛的演技让角色深入人心，赋予他们生动的生命力，创造出立体而丰富的角色形象。他的这两张银幕脸孔，像搅乱当下影视固有年轻男性形象的鲨鱼，呈现出一股久违的港式野生力量。在港片式微的当下，新一代港男却重生在内地的大银幕之上，成为一名我们最熟悉的“陌生人”。

为什么说是“陌生人”呢？孙阳在绝大多数观众眼中，或许是暑期才出圈的新生代演员，但他实则已出道10载，今年34岁处于而立阶段。早在2014年，孙阳就参演了个人首部电影《大稻埕》，虽也有参演过《深夜食堂》等，但在这个演员竞争激烈的影视界，并无太大水花。在接下来的时间里，他通过参与各种角色的塑造和不断积累经验，逐渐展现了自己的实力和才华。年初爆火的张颂文曾在微博评论孙阳是一个非常好的人，自己与孙阳是在《第八个嫌疑人》剧组认识的。

经过长时间的沉淀和经历，孙阳打破了自身的局限，展现了更为成熟和多样化的演绎能力。这样的故事引发了观众对于演员年龄不是限制的思考。很多人常说演艺圈是一个年龄歧视严重的行业，可孙阳以及好友张颂文的成功恰恰证明了兼有才华和坚持，年龄并不是阻碍，反而可以成为积累经验和塑造角色的优势。

未来请多关照

纯粹生命力，野性“新”演员

电影《第八个嫌疑人》上映，孙阳饰演混混陈欣年，因为跟着大鹏饰演的堂哥卷入了一场抢劫杀人案，于是，隐姓埋名逃往缅甸做苦力。令人惊喜的是，明明角色并不占优势，但他就是有能力演得出彩，让影迷为他摇旗呐喊。之前的《孤注一掷》更是如此，孙阳饰演的阿才作为诈骗公司的打手，存善之余更多的还是极致的恶，但却依旧挡不住他的魅力。甚至传出这样的说法：“观众三观很有可能跟着演员的五官跑”。电影上映后单月，孙阳微博就涨粉53万，連续收割了54个热搜。

其实，孙阳的演技并非那么出众。甚至，在《演员请就位》时还有过糟糕的阶段。那为什么能让大家这么喜欢呢？因为他身上有一股内娱特别稀缺的劲儿。同时，这也是最近出圈男星的秘诀。孙阳的“野”，总是罩上一层闹市中人的外衣。身在局中，心在物外，若即若离。他的核心场景总与“水”有关，是一种港男氤氲、模糊的潮湿感。孙阳身上很关键的一点，是往昔港男经典形象曾带给我们的“草根”共鸣感。就像他在《过春天》中饰演的阿豪那样，身上不乏周全的烟火气，更有暧昧的疏离感。《孤注一掷》与《第八个嫌疑人》中，对他“人狠话不多”的评价，听上去是很速成的角色模板，但很多演员会错误地带着光环凝聚的夸张感，孙阳则把过度表现的张力化成一种“稳”，去掉了太多的花活修饰，呈现自然。

据悉在《过春天》上映的那年，进军内地的孙阳遇到了现在的经纪人，于是推荐他去试镜《第八个嫌疑人》，影片里有一个需要讲粤语的角色，孙阳几乎没有悬念地通过试镜。男主演大鹏很欣赏他，于是签下孙阳，并在2020年录制《演员请就位2》时带他上了节目。时光跳转到现在，观众看到了更多属于孙阳的作品。他还有与王传君再次合作的《远大前程》、入围今年釜山国际电影节新浪潮奖最佳影片的 《人海同游》等待上映，不知能否为他再添一把火。

实然，这个暑期是属于“新星”的，观众仍旧还会把目光投向一些丰满的真人。纯纯的话题工具人，是很难成为“星”的，包括孙阳，也包括“质子团”。比人设更先走向我们的，是人物，比热搜更先让我们看见的，是细节与努力。是一块块肌肉的练成，是一场场表演的打磨。这是一种纯粹与实在的生命力，也许他们，可以成为破除某些陈词滥调的新鲜力量。（文 刘知铨）

娜然 蛰伏五年 只待“封神”

作品：《封神第一部》

待映新片：《封神第二部》《封神第三部》《异人之下》

闪亮时刻：一面名门闺秀 一面魅惑狐妖

茫茫雪地，孤零零的一辆马车之中，惊恐不安的苏妲己与哥哥眼含热泪地诀别，父兄战死后，坚守“冀州苏护永不朝商”的信念，她拔出发簪决绝赴死，这部分充分展现出一位名门闺秀令人钦佩的气节。镜头一转，附身苏妲己的九尾狐从马车之中沖出，一身单薄紫衣的她像动物一般不但手脚并用快速爬行，还四处乱嗅，喃喃道出“我的簪子呢？”听到背后有声音后，她本能地警觉，微微侧头稍作停顿，继而直立转身，慵懒无辜的眼神望着前方，头发犹如黑色瀑布般悬垂于腰际，美艳不可方物。

娜然在《封神第一部》中出场的这一幕呈现了两种完全不同的女性形态，前一秒还是背负灭门之仇带着不甘自杀的大家闺秀，后一秒就变身动物属性极强的魅惑妖女。出现在开篇冀州大战之后的这场戏，为观众带来了与众不同的观影体验，虽不是剑拔弩张，却足够扣人心弦。

娜然版祸国妖妃苏妲己的形象就从独具匠心的动物性视角出发，她不再是女祸报仇的棋子，而是以报恩之名追随殷寿，助他成为全天下的王。

银幕初长成

5年，“隐姓埋名”

2023年6月29日，这是娜然人生当中值得被牢记的一天。当天上午，《封神第一部》“人间之乱”版预告片上线，在备受瞩目的史诗巨制中演绎“话题担当”妲己一角，被剧组“雪藏”已久的娜然终于在影片上映前20天揭开神秘面纱。这是不折不扣的银幕新面孔，也是被坊间热议的幸运儿，因为当晚，一袭清雅白裙的娜然就随《封神第一部》剧组主创共同现身群星璀璨的2023湾区升明月大湾区电影音乐晚会。与身旁久经镁光灯考验的费翔和温碧霞不同，这是娜然第一次在晚会直播中被数千万观众所“审视”，她的一举一动都是焦点，会被评头论足。当晚《封神第一部》是大湾区电影音乐晚会中唯一亮相的电影剧组，毫无疑问，娜然这一张银幕新面孔攫取了观众最多的注意力。

意料之中，娜然的初登场收获的并不全是赞誉，虽然她温柔、礼貌地与TVB版《封神榜》中妲己的扮演者温碧霞互动，两代妲己同框的报道也占据多家新闻热点，然而，在《封神第一部》没有登陆大银幕之前，观众对于新妲己终归带有挑剔目光，因为她“名不见经传”，因为她跟想象中的美艳狐妖有差异，因为在她之前已有多版妲己形象珠玉在前……

从初登场到电影上映的20天里，可能是娜然的“至暗时刻”。对于一个新人来说，“欲戴王冠，必承其重”，有望飙升的知名度和被外界质疑的苦果都是娜然在踏上《封神》之路后必然要面对的“独自上场”。直到7月20日，大银幕“开榜封神”，本文开篇的那一幕被越来越多的观众所津津乐道，娜然居然能将狐狸的肢体语言融入进表演，那种细微的停顿动作、动物般的眼神，都助她塑造了前所未见的苏妲己，既有狐狸的妖媚、动物的机敏又能捕捉到人类的情感，初出茅庐的娜然承接住了观众挑剔的目光，她的表现远超预期。

除了开篇的惊艳亮相外，她还有一幕在大殿之上献舞的名场面，同样被观众所称赞。娜然为了这两分钟的舞蹈练了近两年，让《封神演义》原著描述的“绣带飘扬，轻轻裙裷不沾尘，袅袅腰肢风折柳。尖纤十指，恍如春笋一般同，杏脸桃腮，好似牡丹初绽蕊。正是琼瑶玉宇神仙降，不亚嫦娥下世间”跃然银幕之上，还原度满分。这一幕中乌发赤足、红裙翻飞、翩然起舞的娜然不但冶艳、魅惑，且舞蹈动作依然延续了动物属性，与出场的那一幕形成前后呼应，更夯实了新版妲己并非红颜祸水的特性，为早已刻板的人物形象注入新的可能。

随着《封神第一部》在大银幕上绽放光彩，质子旅成员成为这个暑期最圈粉的银幕新星，在路演、花絮、《封神之路》纪录片中，关于娜然成为妲己的一些幕后故事也渐渐浮出水面，引发观众热议。导演乌尔善说，娜然的这个角色真的是万里挑一，全球8个选角团队，递资料的有15000人，面试1400人，选择二十几个年轻人进入训练营，娜然经过6个月培训，通过4次专业考核，5个月学会中文，古琴考过了四级，最终脱颖而出获得这个角色。为了妲己身上的动物性，她曾做了将近半年的狐狸研究，并去动物园观察狐狸的一举一动，正得益于这些人前看不到的苦功夫，才成就了娜然在《封神第一部》中的惊艳亮相。

据悉，在封神演艺训练营的特种兵训练过程中，娜然除了百分百完成自己的训练要求，诸如表演课、台词课、舞蹈课、古琴课、武术课、体能课……还主动增加马术课，她所努力的一切都是在积蓄力量，比导演的要求再多一点，不打无准备之仗。

“她是一位非常专注，耐得住寂寞的演员。作为女演员，从20岁到现在，大部分时间都留给了我们，非常了不起。”这是乌尔善导演对娜然的评价。她是最早参加封神训练营的演员，也是最晚一个揭开神秘面纱的演员。根据合同要求，在《封神》未上映期间，她不能出演其他角色。从2018年1月进入封神训练营，到2023年7月《封神》上映，对处于20多岁大好年华的女演员来说，5年多时间“隐姓埋名”，足可见娜然非同寻常的定力。“我最想做的就是给观众创造一个全新的苏妲己”，从上映之后备受好评的舆论来看，她的完成度的确超乎想象。

未来请多关照

美貌与努力并行 驰骋大银幕

《封神第一部》彩蛋中，让观众看到了九尾狐为爱牺牲的动人一面，当妲己发现人身不能复活殷寿后，绝望地现出真身，且不惜断尾复活恩人，其中全身心投入的眼神极具感染力。殷寿和妲己的情感关系有望成为《封神第二部》《封神第三部》重点展现的感情戏，他们是虎与伥的报恩关系，还是逐渐演变为更为动人的爱情，敬请拭目以待。

《封神第一部》展现了娜然的舞技，后两部中则均有她弹古琴的戏份，在郑州站路演时，她已于河南博物院提前向观众展示了琴技，颇受好评。此外，台词对她来说也曾是要比其他人花费更多精力去克服的难关，看过《封神第一部》的观众可能会注意到娜然的台词虽然不多，但发挥非常稳，超出新人演员的范畴，这同样也是她刻苦练习的结果。在《封神》拍摄期，娜然还喜欢在边上看李雪健老师演戏，这让她清晰地感知到好演员的想象力和创造性对于塑造角色的神奇魔力。

《封神三部曲》无疑是娜然在大银幕上的高起点，这得益于乌尔善导演十年磨一剑的韧性，也得益于娜然全力以赴的努力和信守合约的定力。她还有一部乌尔善执导的《异人之下》等待跟观众见面，这一次她不再是狐狸形态，而是化身“刮骨刀”夏禾，继续以美之名，操控他人的欲望，且看娜然能为这个颇具人气的角色赋予怎样独特的魅力。告别苏妲己之后，娜然的演艺之路会走向何方，她与乌尔善导演“梅开二度”的《異人之下》无疑是至关重要的一步。（文 小盗）

史彭元 冲破牢笼 赢得点赞

作品：《八角笼中》

待映新片：《志愿军：雄兵出击》《一刀天堂》《去看大海》

闪亮时刻：困兽之斗打出终极一战

断腿后复出的苏木，逐步走进决斗场的八角笼。一切声、光、快节奏的剪辑都在给观众期盼的视觉刺激画面进行着气氛铺垫，然而随着比赛铃声正式打响，一切亮眼的画面全部变为黑白。苏木作为格斗俱乐部走出的“独苗”，背负所有“山里孩子”的期望，与人高马大的对手展开了拳拳到肉的激战。他出的每一个拳脚背后，都闪回着昔日孩子们在沙场训练时热火朝天、尘土飞扬的场景——这些面孔尚且稚嫩的孤儿们为了改变自己的命运，可以做到何种程度。

在最需要调动情绪和强化视觉感染力的一场戏，王宝强却选择了最克制的表现方式，因为这场战斗的核心并不在敌我的格斗动作本身，史彭元饰演的苏木此刻真正要战胜的“超量级”对手也不在场上。这是在男主角已经为他完全牺牲自我之后，为这一路而来走散的所有教练和战友们，冲破命运的终极一战。

导演王宝强采用这种骤然发生的反其道而行之的画面处理方式，使观众失去了色彩的原始感官刺激，将注意力全部集中到史彭元扮演的苏木身上：他的打斗动作、竞赛状态下的表演细节、打斗是否真实……当面对正统练习过巴西柔术的“科班出身”对手，他最终使用最擅长的地面战术逆转战局取得胜利。当胜利宣判的一刻，苏木在宣泄式的长时间怒吼后，头撞向笼壁，在大特写的跟进下，少年默默地流下百感交集的泪水。这一刻，角色苏木和刚刚度过十八岁生日的演员史彭元都完成了自我的价值认同，打出了自己的出路。

银幕初长成

生如野草 不屈不挠

出生于文艺氛围浓厚家庭的史彭元，从小爱好文艺表演。但长着一张隐忍故事脸的史彭元怎么也不会令观众想到，生活中的他竟是因为过分活泼好动被父母送至武校寄宿“改造”。

在初二阶段拍摄《隐秘的角落》时，导演辛爽因为没时间调教小演员，所以在选演员时要找本身性格就贴合人物的“表演天才”——最终剧组从一千多个孩子中选出了三位小主演。而史彭元的确很像“严良”：话不多、讲义气、会打架。尽管剧组生活难熬，但尚不会表演技巧的史彭元仍乐在其中，虽然当时他的表演更多还是依靠本能做反应。而通过拍《隐秘的角落》，原本想成为一名职业拳击手的史彭元改变了他的未来规划——开始想成为一个演员。但他并没有放弃搏击，去片场还会在空余时间用沙袋练习，接受采访时表示“我还可以接动作戏”。

在得知王宝强自导自演的第二部作品《八角笼中》项目计划时，平时会反复回看王宝强主演的《天下无贼》《Hello！树先生》的深度影迷史彭元，第一时间就决定向导演毛遂自荐。他发去自己练习拳击时的视频，当“现实题材”“王宝强”“格斗”三个他喜爱的元素碰到一起，他的热情一下子被点燃。

电影《八角笼中》改编自四川恩波格斗俱乐部大凉山格斗孤儿的真实故事，主人公向腾辉与大山孩子们一同改写命运的励志人生，一个“生如野草，不屈不挠”般的动人故事。王宝强希望《八角笼中》是一部原生态的电影，选角十分看重演员身上生活化的真实反应。UFC终极格斗冠军赛蝇量级和雏量级选手苏木达尔基是《八角笼中》史彭元扮演的苏木原型，史彭元的性格、气质更贴近幼年苏木的小演员，用导演的话来说就是，“都不善于表达，但眼里有劲，心里拎得清。”比起技巧，更打动王宝强的是史彭元和苏木身上那种相似的野生感。

自幼习武的经历让史彭元对格斗动作戏信心满满，但入组前到俱乐部进行格斗训练时他才傻了眼。格斗与武术的招式完全不同，对体能的要求也不一样。入组后，史彭元保证拍摄的同时，要持续塑形刷脂、训练格斗技巧，包括腿法、站立、地面锁技等等，每天泡在俱乐部超过四个小时。电影后期，苏木和马虎参加的比赛采用MMA（综合格斗）规则，综合格斗的全球发展规模仅次于拳击，也是比赛时裁判干预最少的对抗项目。而保持高体能的同时，也需要节食控制身材，还得确保动作在镜头前要兼具力量和美感，史彭元虽辛苦，但也尽兴。影片的高潮戏给到他，不是没有道理的，说明王宝强也把“赌注”押在了他身上。最后他不负众望，用让观众信服的表演完成了最后一击。

未来请多关照

困兽冲破八角笼 成人礼已达成

不仅是史彭元，《八角笼中》同样也是王宝强导演生涯一次颠覆和突破。相比生活中的松弛幽默，在史彭元眼中，面对电影时的王宝强非常严肃，但也足够耐心。不仅是面对那些第一次演戏的素人小演员，在史彭元刚进组找不到情感支点、进入不了角色时，导演也同样用自己的经验去引导和鼓励。

在史彭元的自述中，《八角笼中》无疑成为了他人生一个重要的节点：“从最开始的懵懂到现在逐渐有了更坚定的信念，但每个人都有属于自己的‘八角笼，我也在不断的寻找那个出口。”“苏木的人生，为了自己和一路走来的教练和兄弟们，最终靠信念以弱胜强，为他们的人生打出了色彩。人生的‘八角笼不只是那场格斗擂台，更是存在于每个人心中，生活也许会让我们遍体鳞伤，但到后来那些受伤的地方，一定会变成我们强壮的地方，战胜它！”

而从史彭元的待映作品中不难看出，多种类型与角色他都有积极涉猎。不仅有参演陈凯歌导演的革命历史战争巨制《志愿军：雄兵出击》；也有贾樟柯监制，与“双料影帝”段奕宏联合主演的公路犯罪题材影片《一刀天堂》；还有耐安监制，讲述深圳厂漂的爱情题材影片《去看大海》，他在其中饰演一个落榜、丧父的懵懂少年，与他本人的经历和性格相距甚远。“演戏过程中可以体验不同的人生，而且是擅长的事儿。我不太擅长学校功课，那拍戏我就觉得很开心，跟我打拳时是一样的。拍完一场戏，感觉很放松很有满足感。”刚刚度过18岁生日的史彭元，显然已经在挑战更多类型的角色，向更全面、成熟的演员迈出坚实的步伐。（文 何偏偏）

胡先煦 多面出击 重任在肩

作品：《三贵情史》

待映新片：《瞧一桥》《穿过月亮的旅行》《异人之下》

闪亮时刻：真爱吻知道

夕阳火烧云下，男孩王三贵与爱人婷婷在湖中小舟相拥依偎。在电影主题曲《火烧云》的动人歌声中，三贵面临着刚刚重拾真爱却又将即刻失去的痛苦，胡先煦用纯真的眼神诠释了这份甜蜜和忧伤交织的情绪。油画般的布景，高饱和度的暖色光晕，因天神的“真爱是否存在”赌约，而陷入“凡他亲吻之物，即刻陷入熟睡，除非亲吻真爱”诅咒的普通男孩王三贵，依次遇到了三个改变他命运的女孩——“对爱执迷的公主”鱼鱼、“因爱失眠的巫婆”霞姐和“为爱勇敢的骑士”婷婷后，终于与自己的命中真爱婷婷再次重逢确认心意，然而这则童话却走向了悲伤的结局。

这部由李少红、姚晨监制，青年导演刘斯逸执导，胡先煦、姚晨、周也、周依然、郑云龙主演的电影《三贵情史》呈现了兼具童话、奇幻的概念设计、情节内容和美学风格，仿佛让观众在影厅的108分钟里做了一场成人童话梦。在国内以现实题材为主导的当下电影市场中，奇幻童话题材可谓一枝独秀。而以幼时过分活泼外向而被观众所知晓的胡先煦，此次却将自身个性完全收起，好似诞生了另一个全新人格——安静、不善于表达。首次担起电影男主担子的胡先煦，也正如自己出演的角色一般，片中被诅咒的男孩王三贵一次次地通过亲吻来试图改变被诅咒的现状，胡先煦也一次次地收起被观众熟知的形象，向更广阔的演员之路迈进。

银幕初长成

顽童蜕变忧郁少年 寻爱讷于言

童星出身的胡先煦有丰富的表演经验，其中为人所熟知的除了电影《百鸟朝凤》，还有《小别离》《琅琊榜之风起长林》《老男孩》《如懿传》《大考》等多部兼具口碑和话题度的电视剧。考入中央戏剧学院后，胡先煦离开剧组近两年，他形容这种感觉，就像毕业后眼见着身边的人，全有了工作自己却在家里蹲着。焦虑的来源，是对表演日益加深的热爱。他坦言自己过去喜欢表演、喜欢进剧组总有几分动机不纯，想借助这种方式逃避学业压力，结交新的朋友，而现在喜欢进剧组则只是因为想要表演。

他将时间多用来挑选剧本：“只要有好剧本拍，摆什么谱？拍啊！”喜欢演戏的人，奋不顾身地扑到机遇之上。从荧屏正式走向银幕的路上，胡先煦遇到了三贵这个角色。儿时的胡先煦嘴皮子利索、表达欲极强，网络上流传着不少高清“考古”视频，真可谓证据凿凿——小胡先煦打著快板、说着相声；上课期间，坐不住板凳的他在教室里窜来跑去、骚扰同学、接老师话……他也坦诚，极少数时间会出现不爱讲话、自己一个人想想事儿的情况。然而三贵这个角色设定却是安静内敛的，胡先煦完全把自己抽出来，再把三贵送进身体里。正是与自己如此南辕北辙的性格，让一直爱闹爱笑的胡先煦爱上了这个角色。“我没有办法不爱他，我的一部分灵魂放在他那里了。”他不掩饰对三贵的爱，也不排斥真实的自己。导演刘斯逸谈及选择他出演三贵的原因：“在之前的剧本创作中，我觉得三贵应该不太会笑，他是一个自卑内向的男孩，即使有表情也是委屈巴巴的。可是在片场看到了小胡的纯真笑容很打动人，我就修改了这一设定。三贵一笑反而会让人更心疼他，他经历了那样的一些事之后，还能拥有这样纯真的笑容，让我觉得可爱可贵。”

在以往的爱情童话里，受到真爱诅咒的往往都是公主，很多时候破解诅咒的人是从天而降的王子。而在“三贵”的故事里，女性导演刘斯逸创新性地颠覆了传统，将故事大胆解构，转换性别视角——传统童话中“待拯救的公主”变成了一个男孩，而勇敢的女孩们去冲锋陷阵、引领方向、积极行动，使男孩完成自我认知、自我接纳、主动追寻从而摆脱自身困境。也是从《三贵情史》起，胡先煦开始学如何演电影，三贵这个角色让他实现了突破。然而自进组开始，他就紧张到对自己的表演能力产生了质疑。尽管导演说已经很好了，但他却觉得怎么演都不对，他开始给老师、曾经合作过的导演打电话求救。通过反复审视与琢磨，他领悟到，由于电影和电视的放映媒介与屏幕大小不同，演员在表演的把控上也有着不小的区别。首次担当电影男主的胡先煦，因想要更细腻的表演，而将注意力全部放在了眼神和情绪表达，以至于除了大特写之外，其他镜头前的自己非常不自如：“我不能像成熟的演员那样，在电影镜头前自如表达、每个动作都恰到好处，这是我下一步要学习的。”

未来请多关照

存货多多 蓄势待发

尽管早就是被观众和业界寄予厚望的童星，成名已趁早的胡先煦曾经对自己并不满意，他希望通过一部作品或者一个角色做到“观众喜欢，业内喜欢，我自己也喜欢”，而过去所扮演的诸多角色却总是“要么占这一点，要么占那一点，没有能同时照顾到的”。改编自日本著名同名漫画的青春奇幻网剧《棋魂》，是胡先煦成年后首次担当男主角的作品。该剧低开高走，豆瓣评分从6.2分一路飙升8.4分。胡先煦成功凭借此剧展现自己不俗的演技，又一次成功攫取大家的视线。自此之后，胡先煦仿佛进入了稳定赛道，持续向好。

盘点胡先煦接下来挑大梁的待映作品：《瞧一桥》《穿过月亮的旅行》《异人之下》等。其中，由韩三平任艺术总监，宋新棋执导，与资深戏骨惠英红共同主演的电影《瞧一桥》，影片通过退休桥梁工程师和问题少年的一段公路之旅，讲述了跨越年龄的两代人在路途中抚慰孤独、相互治愈的故事。影片在贵州拍摄，“两个人有年龄差距、学识差距、生活环境的差距，同时他们都很孤独，所以通过这一趟旅程后，跨越了种种的矛盾隔阂。”胡先煦为了该片还特意去考了驾照，与片中角色陈志勇都是“新手上路”，引发观众期待。而《穿过月亮的旅行》，胡先煦与同样童星出身、被视为新一代实力小花的张子枫携手，两人双双突破少年类角色，出演新婚燕尔的异地小夫妻。在《封神》系列大热名导乌尔善的下一部新作《异人之下》中，胡先煦亦是重任在肩，诠释男一号张楚岚，他与视觉风格突出的乌尔善导演合作会擦出怎样的火花？能否凭借这部大制作演艺事业再上一层楼，令人期待。（文 何偏偏）

王影璐 酷飒女孩 未来可期

作品：电影《最后的真相》《我经过风暴》；电视剧《异人之下》

待映新片：电影《戴假发的人》《欢迎来到我身边》《爱情储蓄罐》

电视剧《艰难的制造》《飞驰人生》等

闪亮时刻：Girls Help Girls

在亲眼目睹了徐敏丈夫陈均的施暴过程之后，李小萌律师决定帮助徐敏逃离苦海。她收留了无处可去的徐敏，徐敏在小小的出租屋里给李小萌做饭，往李小萌的咖喱汤里切进了两片苹果。晚上，二人躺在床上吐露心事，这一刻两个原本陌生的女性在风暴中建立了友谊，互相慰藉，获得了片刻休憩。

这一幕是电影《我经过风暴》难得一见的温馨时刻，秦海燕导演几乎用了整部电影里最温暖的光线来营造场景与氛围。李小萌，徐敏，一个是援助者，另一个是求助者，当她们躺在床上像朋友般互诉心事时，她们不再仅仅是律师和家暴受害者，而是一个普通女性与另一普通女性之间的互相救赎。这场看似日常的戏，既没有剧烈的情感起伏，也没有过多的台词呈现，却需要演员之间的默契配合，搭建全片难得一见的治愈时刻。新人演员王影璐在这场戏中稳稳地接住了表演经验丰富的佟丽娅抛出的戏，成就了一对相互对照的女性角色。王影璐饰演的李小萌本身，亦是“风暴”中的人。职场上的不公平、父母逼婚、被男友轻视……导演秦海燕通过这个人物又辐射了更多女性议题与困境，而演员王影璐的细腻表演让观众听见了更多被掩盖住的女性声音，拓展了《我经过风暴》的叙事空间。

银幕初长成

可帅可甜 多面呈现

2023年暑期档，王影璐的名字出场率之高，让人难以忽略一颗影视新星的闪亮登场。8月17日上映的电影《我经过风暴》、8月25日上映的《最后的真相》接档登陆大银幕，她用两个截然不同的律师角色，同样的到位表演，展现了作为演员的可塑性。在漫改剧《异人之下》中，她又贡献了另一种可能性——身手利落，眼神坚定，人狠话少的打女形象，深得原著漫画迷和观众的认可。在这个火热的夏天，“新人”王影璐以三个富有反差感的角色，迎来了属于自己的掌声。

作为演员，王影璐自2020年起陆续扮演一些电视剧配角，比如《了不起的女孩》等等。不少观众认识她，大概源于2021年上映的口碑佳作《爱情神话》。她在影片中饰演奶茶女孩洋洋，一颦一笑都让令人印象深刻。初次登场，高马尾，包头巾，宽松衬衫搭配牛仔裤，王影璐的酷Girl形象跃然于银幕之上。在《爱情神话》的“看电影”群像戏中，她与徐峥、马伊琍、吴樾等实力派同台对戏，不仅不输气场，还能舒服地融入其中，全无青涩之感。

在2023年暑期档上映的《我經过风暴》《最后的真相》中，观众再次见识到了王影璐的暴风成长。在反家暴题材电影《我经过风暴》中，王影璐饰演年轻律师李小萌，没什么家庭背景，在一家小律所工作，在大城市打拼的间隙还要打起精神对付家里的催婚。如王影璐所言，李小萌更像她自己，初入社会，内心有自己的原则和信念，对于那些不公有着自己强烈的想法。在悬疑犯罪片《最后的真相》中，王影璐饰演律师丁义峰的助理肖珊珊，这个律师也是初出茅庐的人设，但有些蛮横，强势，给她发挥的空间并不多。为了诠释两个性格迥异的律师角色，王影璐做了很多背景调研，一遍遍锤炼台词和语气，日复一日和自己的经纪人对练，并且去一遍遍丰富和构思人物的小传，尽最大努力接近角色，直至达到要求。不管角色与自己是否相似，王影璐都演绎出了她们各自的风采。这对新人演员来说，是相当难能可贵的业务素质。

如果说《我经过风暴》《最后的真相》中的律师尚能找到现实原型可供参考，那么《异人之下》中的王影璐呈现了作为演员的更多可能性。该剧改编自爆款国漫《一人之下》，王影璐饰演的冯宝宝是被漫画迷认可的高难度角色，她是不死少女，清冷美人，在无情的“杀人面具”下却还藏着心思恪纯的一面。演无辜比演精明更难把握分寸，少一分是傻，多一分是装傻，而王影璐表演精准加上她的打戏干脆利落，高度还原原著角色人设。许宏宇导演说，“看到王影璐的第一眼，我就被她身上纯粹的气质吸引住了，这种气质不仅萦绕在她的周身，还融化在她的眼神之中，她像是一颗经过大自然筛选萃取过的璞玉，干净透亮，毫无杂质，恰好与冯宝宝透明、澄澈、洁净无垢的灵魂底色深度耦合。”饰演与成为中间隔着的距离，或许恰恰就是这么一点灵魂参数的匹配。

短短一个月内，王影璐相继出现在《异人之下》《我经过风暴》《最后的真相》三部类型各异的影视作品中，并交上了一份令人满意的暑期档答卷。值得一提的是，她并没有把这些成绩归结为自己的天赋，谈到未来的自己，她不止一次地提到了向上、冲劲和努力。初露锋芒，王影璐似乎已经做好准备，积极走向需要时间和积累的表演道路。

未来请多指教

影视两开花

王影璐的长相与气质，在新晋00后小花中相当具有辨识度。她五官立体精致，高鼻梁，深眼窝，再加上清晰且不生硬的轮廓线，是标准的美人长相，兼具美感和英气。与此同时，在《异人之下》中，她的动作戏有力量且身手流畅，令其戏路选择更具优势。从待映未播的作品来看，无论是数量还是类型，王影璐可谓深受业内认可，手握的影视资源堪称优越。

电影方面，王影璐与黄晓明继《最后的真相》之后，再度合作悬疑电影《戴假发的人》；与暑期档“顶流”于适搭档主演爱情喜剧电影《欢迎来到我身边》，导演是执导过《五个扑水的少年》的宋灏霖；主演喜剧电影《爱情储钱罐》，该片导演翁子光曾凭借《踏血寻梅》获得过金像奖最佳编剧。电视剧方面，王影璐手握两个重量级作品，分别是《艰难的制造》《飞驰人生》。《艰难的制造》由正午阳光出品，是电视剧《大江大河》的续集。《大江大河》三部曲，写了改革开放的前二十年，即1978-1998年；《艰难的制造》是后续的十年，即1998-2008年，合起来组成原著小说《大江大河》四部曲。已经播出的前两部高口碑电视剧无疑让《艰难的制造》备受期待。王影璐参演的另一部电视剧《飞驰人生》同样来头不小，该剧改编自韩寒执导的同名电影，以影版结尾作为故事的开篇，展开新的故事。

纵观王影璐参演的影视作品，这位00后似乎有着自己挑选剧本的独到眼光以及接戏标准——不论戏份多少，更看重品质。对于未来的表演之路，她的目标同样相当清晰，“我很渴望演一些情感反转类的人物，比如《危情十日》中凯西·贝茨所饰演的疯狂女粉丝，我也很感兴趣边缘性的人物，那种陌生感会给我刺激，让我去以新的视角看世界。”在演员这条道路上，王影璐野心不小。（文 伯曼曼）

张嘉鑫  "毁容"出演 颠覆想象

作品：《最后的真相》

待映新片：暂无

闪亮时刻：与黄晓明“正面交锋”

为了帮助金喜妹洗脱罪名，丁义峰律师找到金喜妹儿子毛卫卫的居住地。荒芜的废弃地上，一间改造过的房子孤零零矗立在角落。丁义峰走进房间，视线之内一张单人床，一把吉他，以及几件简单的家具，仿佛暗示着房屋主人的孤独与寂寞。丁义峰盯着毛卫卫，希望他能站出来承认自己的罪行，还母亲清白。毛卫卫情绪激动地拒绝。原本被烈火灼烧，爬满疤痕的半张脸突然狰狞了起来，让人毛骨悚然。但当丁义峰说，如果他不说出“真相”，将彻底失去母亲。毛卫卫的眼神瞬间晃过忧伤与悔恨，叛逆嚣张的他在对母亲的埋怨之下，亦隐藏着一份不舍的母子爱意。

这场戏剧张力十足的对手戏是《最后的真相》的重要翻转点之一。作为一名新人演员，扮演毛卫卫的张嘉鑫，不仅需要做到情绪起伏张弛有度，同时也要做好与饰演丁义峰律师的黄晓明达成表演上的平衡，让观众在这场你来我往的对手戏里找到同情毛卫卫的支撑点。难上加难的是，顶着一张被毁容的脸，张嘉鑫的表情受到限制，增加了表演难度。

不过，张嘉鑫奉献了相当精彩的表现。毛卫卫身上交织着人性的黑、白和灰，无法用一个简单清晰的标签去定义。他是罪人，同时也是受害者；他犯下了罪行，同时也在与命运抗争，这種复杂让被追寻的真相和被伸张的正义里夹杂了厚重的苦涩和悲情。半张脸被烧伤毁容的毛卫卫是复杂的图解，他外化了创作者对人性的认知——一半是魔鬼，一半是天使。张嘉鑫完整地表达了《最后的真相》的设定意图，让观众看到了一个丰满立体，有血有肉的毛卫卫，他有着缺陷和不完美，但也正是这些不完美，给影片增添了真实性与现实感。张嘉鑫反而说，“这张脸可能让我更容易的去接近毛卫卫”，或许，毁容能让他更加注重去诠释角色的内心。

银幕初长成

“兔子”黑化，但灵动

在《最后的真相》之前，张嘉鑫的表演经验较少，出演过电视剧《荣耀乒乓》以及根据林家成仙侠小说《误长生》改编的《花戎》，戏份不多，发挥空间有限，属于刷了脸熟，积攒一些表演经验。《最后的真相》不仅是张嘉鑫的第一部电影，同时毛卫卫也是他截至目前为止演艺生涯最吃重的角色。

1999年出生的张嘉鑫，单眼皮，高个子，阳光开朗，帅气可爱。在《最后的真相》全国路演期间曝光的路透视频中，无论是路演现场还是下班路上，他总是活力十足，热情地打招呼，加之属兔，因此被粉丝送昵称“兔子”。在《最后的真相》中，这只“黑化”后的兔子，反差极大。毛卫卫身上的爆发与偏执，对于一个新人演员来说，极具挑战性。毛卫卫幼年时因为火灾事故导致半边脸和身体大面积烧伤，由于条件窘迫他没有得到及时医治，从而留下了严重的后遗症并危及生命。在成长过程中，他受尽歧视和冷眼，性格变得扭曲，脾气也很暴躁，与闫妮饰演的母亲之间胶着的母子情亦颇具挑战。

对张嘉鑫来说，第一个挑战就是塑造毛卫卫的不受待见与乖张。在开拍前一两个月，他就带上了烧伤妆去重庆街头散步，去坐地铁，去驻场酒吧——这也是黄晓明给他的“秘籍”。“我想切实地感受毛卫卫的心境，去体会一个人一直处在异样的眼光中生活会是什么感觉，这个方法非常受用”。此外，原本长相清新可爱的张嘉鑫，每天光是脸上的烧伤妆就需要耗费至少3个小时，若需要身体部分出镜，化妆时间则将延长到7个小时，几乎是半天用来化妆，半天用来的拍摄……如此沉浸与复出，让张嘉鑫“卷”出了一个令人印象深刻的毛卫卫，连不少粉丝第一眼都没能认出他。

另一个难度在于情感处理，毛卫卫对“母亲”金喜妹的复杂感情，有恨、有爱、有悔，但这一复杂转变的过程却只能通过一场爆发戏——与黄晓明的争执来展现，对新人演员张嘉鑫来说难上加难。他说，“他们母子可能一直都过着糟糕的生活，毛卫卫对母亲有怨恨，同时也害怕失去母亲，所以我觉得他们两人之间的感情是复杂的”。张嘉鑫的表演，都依托于眼神和肢体的微小细节变化来体现，演绎出毛卫卫夸张的扭曲的表情之下，暗藏着复杂的爱与恨。一个看似不被常人理解的角色，通过他的创作变得有血有肉、真实生动。

《最后的真相》虽然票房表现不及预期，但新人张嘉鑫的出色表现却给观众留下深刻印象，也因此收获了不少粉丝。第一次出演大银幕作品就奉献了“毁容式”的表演，甘愿全程不露全脸，张嘉鑫的表现值得点赞。无论是遇到出彩的角色，还是能与黄晓明、闫妮、涂们等实力派演对手戏，都令他的演员之路受益匪浅。

未来请多关照

黄晓明旗下好乘凉

相较于陈坤旗下的张婧仪、李冰冰旗下的周也等新生代演员，张嘉鑫背靠“老板”黄晓明，在影视资源方面同样值得期待。虽然目前尚未确定出演新作，但他在《最后的真相》中的表现得到普遍认可，同时也为自己提供了别具一格的发展方向——诠释叛逆人设，走出另类演员之路，创造更多可能性。当然，气质清新干净的张嘉鑫也可以像其他年轻演员一样，找到一个好的角色人设带来魅力加持，增加观众缘和好感度。（文 伯曼曼）