苏轼书法作品中的“书卷气”研究

摘 要：文学修养对书法创作十分重要，其与传统文学艺术中的“书卷气”异名同质，是书法创作的基础。宋人的书法崇尚“意”，优秀的书法作品自带一种独特的气息，非笔墨技法所能模仿，非临摹描绘所能触及，却能以独特的“意”统摄全局，震慑人心。宋代文人中，书法造诣高超、独具特色者甚多，其中，苏轼的书法作品颇能透出一股“书卷气”。对苏轼书法作品中的“书卷气”展开研究，并在此基础上探究新时代“书卷气”对艺术发展产生的新的影响，以期为书法创作者带来新的思考。

关键词：苏轼；书卷气；文学修养；书法艺术

一、“书卷气”之于书法艺术

一般而言，分析书法的艺术特点需要从笔墨章法、运笔技巧等方面着手，或根据书法作品中的气息、格调等品评书法艺术。如评价书法具有“书卷气”“金石气”“篆籀气”等特点，则表明书法作品的水平较高，更具有艺术价值。不同书家的书法作品所发散出的气息各有不同，但都是书家创作的精神风貌和个人修养的外在表现。

书法自古以来就被文人士子视为风雅之事。在书法创作方面，士大夫的作品总是具有自内而外散发的“士气”。清人刘熙载在其《艺概》一书中提及：“凡论书气，以士气为上。若妇气、兵气、村气、市气、匠气、腐气、伧气、俳气、江湖气、门客气、酒肉气、蔬笋气，皆士之弃也。”[1]不同的书法作品中，所显现出的书气是不同的，其中士气为最上等。文人士子具有的士气与“书卷气”在本质上等同，均是气质与气息的表征，将此延伸至书法艺术中，就是对优秀书法作品最中肯的评价。气息统摄绘画的“六法”和书法的“八法”，通过气息评定书法作品的优劣，则高下立分。即使是尺寸很小的名家之作，其所散发出来的气息也足以震慑人心，引观者驻足久看，让赏者流连忘返。

欧阳中石曾指出：“我们必须把书法置于我国传统文化的大背景中来考察，才能看清楚她的意义，否则便会似是而非，或根本不着边际。” [2]书法艺术要放置于传统文化中欣赏、考察，其创作、发展离不开传统文化的大背景，同样也离不开书家深厚的文学修养和由内散发出的“书卷气”。

历代书法名家大多自小接受儒家文化的熏陶，拥有深厚的传统文学修养，对于儒家、道家、禅宗等具有代表性的传统文化思想，有着广泛的涉猎和深入研究。若考证历代书法名家的知识结构和理论来源，会发现“书卷气”在其中具有极其重要的影响力。历朝历代凡识文断字者，多为仕人。他们或是通过科举考试入仕，或是通過家族封荫入仕。科举出身者，都有极高的儒学修养和丰富的知识储备，才能够从众多文人之中脱颖而出；家族封荫者，由于家学渊源，也有条件和能力获得学问。且历代著名书家，如王羲之、王献之、欧阳修、柳公权、颜真卿、苏轼、黄庭坚等人，都曾步入仕途，具有颇高的学识，皆是文人士子。

文人无论写文章还是吟诗作赋，都离不开书写记录，并且古人多追求著作等身，看重著书立说，这也一定程度上激发了他们对于书法的研究创作。他们将自身具备的学识修养转化为独特的“书卷气”，以深厚的文学修养为根基，加上刻苦研习前人的书法作品，逐渐形成自己独特的书法风格。因此，不是所有具有“书卷气”的文人都是优秀的书家，但优秀的书家一定首先是个具备“书卷气”的文人。

二、腹有诗书气自华

文学修养是书法创作的基础，“书卷气”是进行优秀书法创作的先决条件。文学修养达到一定程度，知识储备足够丰富，才能够创作出别具一格的书法作品，作品中才能显现“书卷气”。宋代大文学家苏东坡曾写道：“粗缯大布裹生涯，腹有诗书气自华。”[3]此中的“气自华”便是贯穿于苏轼作品中的“书卷气”。

“书圣”王羲之虽担任武官，却拥有极高的文学修养，他所写的《兰亭集序》（图1）被称为“天下第一行书”。他的字遒美健秀，笔力雄劲，具有极高的审美价值，被后世奉为珍品。当欣赏《兰亭集序》时，人们会不自觉被书法本身的魅力所折服。王羲之撰写的这篇序文笔优美，显示出极高的文学造诣，文章内容和书法字迹一挥而就，随书者情感而变化，内容逐渐由平静转为激荡，字迹也尽显波澜起伏。情感、内容、字迹的完美配合，成就了享有盛誉的“天下第一行书”。由此观之，腹有诗书、发之于笔端的气息自然不同凡响。

（一）书卷气：我书意造本无法，点画信手烦推求

苏轼，字子瞻，号东坡居士，是宋代著名的文学家、书法家、画家，在诗、词、散文等方面均有极高的造诣，在书法方面，被誉为“宋四家”之一。从苏轼的诗、词、散文中不难看出他拥有极高的文学修养，其文风豪迈澎湃，是“豪放派”代表人物之一。苏轼豪放的个性与文风渗透至各个方面，如他创作的书法作品字体较为丰腴，有人讥讽其为“墨猪”。不同时期的书法艺术拥有不同的审美标准，宋人受到“书贵瘦硬”的影响，更加偏爱瘦硬的字体，因此苏轼的字并不被当时的世人欣赏。但不可否认，苏轼书法颇具魏晋之风，造诣极高，受到了后人的广泛喜爱。宋代推崇书法中的“书卷气”，黄庭坚曾评价其恩师苏轼道：“余谓东坡书，学问文章之气，郁郁芊芊，发于笔墨之间，此所以他人终莫能及耳。”[4]黄山谷此处所说的“学问文章之气”，就是现在所称的“书卷气”。

正如诗歌在唐朝达到顶峰一样，楷书在唐朝的发展也出现了后人难以超越的现象。唐代书法名家辈出，柳公权、颜真卿等书法家所作的楷书成为后世难以企及的高峰。但是，如同宋朝避开诗，转而开启词的新篇章一样，宋朝在书法上也打开了一片新天地——唐人尚“法”，宋人尚“意”。被黄庭坚称为“本朝善书，自当推为第一”的书法大家苏轼，可以说是尚“意”理论的开创者。苏轼对“意”极为推崇，曾论断“我书意造本无法，点画信手烦推求”[5]，并在书法创作中不断践行这一理论，创造出丰腴的字体，终自成一家。其书法中流露出的“书卷气”，就是宋人尚“意”的一种完美体现。苏轼能够发现一条崭新的书法创作之路，并不是偶然或运气，而是以极高的文学修养、丰富的知识积累和自身素养为基础，善于取法前人，不断总结、实践，在沿袭法度的基础上，开辟出全新的艺术风格，最终开创尚“意”这一理论，使书法散发出浓厚的“书卷气”。

此外，宋人尚“意”的发展与当时的社会环境有极大的关系。自隋唐实行科举考试以来，一定程度上打破了门阀世家的垄断，科举制选人才的方式培养了一大批士大夫，他们的知识更丰富，文学素养更深厚。赵宋王朝重视文人，宋代尚“意”理论与看重文人书家的文学素养和知识水平的要求相契合。

（二）论书诗：退笔成山未足珍，读书万卷始通神

自唐朝出现论书诗以来，宋代的论书诗达到一个新的高度。虽然宋词更为人们所熟知，但宋诗的数量和质量也十分可观。虽然论书诗这一风格的诗文数量并不很多，但也足以体现出文学修养与书法创作之间的重要关系。苏轼作为“宋四家”之首，在宋代书法史上占有重要的地位，他的诗篇中有不少关于书学的独到见解。

1.“读书万卷”论

苏轼提倡学习书法要“读书万卷”，认为书法应该体现出书法家的文学修养。杜甫曾有“读书破万卷，下笔如有神”之句，苏轼据此写出了“退笔成山未足珍，读书万卷始通神”[6]。苏轼提出的这一理论，是建立在一定的笔墨技法基础之上的，倘若无笔墨技法的训练，只一味读书，书法的进步自然不能取得显著的成效。在熟悉笔墨章法的基础上练习书法，即使有一日千字的勤练，也不如多读书效果显著。书读得多，文学素养得到提升，书法练习自然如有神助，进步飞速。同时，书法创作和作诗具有一致性，就是都要体现出创作者自身的思想情感和文学修养，使作品呈现出不同的艺术风格，形成自己的特色。苏东坡的字体丰腴，多用侧锋，如其所作的《黄州寒食帖》，用笔老练，字由小变大，徐徐而起，逐渐加快速度，最后戛然而止。诗文的沉郁、凄怆，与书法完美结合起来，品其诗、论其书，都能够体悟到东坡居士的苦闷之情和悲凉的心境。书法作品能够传递出书者的心境，表达出书者的情感，自有一番气韵流出。

“读书万卷始通神”，文化的滋养，使书者的内在修养发于笔尖，现于笔墨章法之内，气息发之于内，自然有慑人之力。像苏东坡一样的士夫文人，其书法作品所彰显出来的“意”，自然带有一股浑然天成的“书卷气”。

2.人品与书品论

字如其人，中国历来推崇人品上佳之人，若一人有才华但人品欠佳，则不能受到人们的尊重。宋代的论书诗中体现出的对颜真卿的推崇颇多，不单因其出众的书法，还因为他的赤胆忠心和人品。颜真卿创作的《祭侄文稿》不仅内容悲愤，笔墨之间也能流露悲愤之情。欧阳修曾评价颜真卿道：“颜公书如忠臣烈士，道德君子，其端严尊重，人初见而畏之，然愈久而愈可爱也。”[7]同样，苏轼也十分看重书家的人品，认为人品决定书品，人品绝佳之人的作品也是正气凛然，非一般人所能及。他曾写“先生可是绝俗人，神清骨冷无由俗”[8]，表达他对林逋“神清骨冷”、不流于俗的赞赏。

苏轼一生历尽坎坷，虽然携盖世之才，但多遭冷遇。苏轼不仅在诗文中表达自己的愤懑之情，在书法作品中也流露出沉郁顿挫之气。朋党纷争，乌台诗案，屡遭贬谪，苏轼始终留有自己的坚持。苏轼看重士子的品行，以此为准则，严于律己，造福一方百姓。从苏轼的书法之中，不难发现所隐含的“书卷气”，即使时代变迁，依旧不能掩其风华。

三、“书卷气”在新时代的影响

“书卷气”是否始终一成不变？其实，“书卷气”的表现形式是多种多样的，不同的书法家所表现出的“书卷气”特点各不相同，但都是在“书卷气”的基础上进行的演变，因此，从本质上讲具有同一性。

古代的文人不仅善书而且能文，他们有较好的文学修养和学识，先有学问的积累和文学的积淀，然后在取法前人的基础上加以不断练习，进行思考、创新，创造出不同于前人的书法风格，自成一家，从而成为书法名家。

时代已经给予了我们学习书法极为便利的条件，书法的学习已经十分普及。首先，随着印刷术的快速发展，墨迹作品和拓片作品的印刷质量大大提高，印刷成本下降，印刷品数量增加，造就了书法学习的物质基础条件。其次，博物馆经常举行各种书法作品展览，人们可以更近距离地欣赏书法真迹，参观十分优秀的书法作品，得以开阔眼界。最后，各类书法比赛的举办，提供了检验自身书法水平的平台，通过参加各类比赛，检验自身书法水准，从而准确找到自身不足。古之名家，进行书法创作时往往能够达到人、学识、笔墨的统一，把内在的文学修养外化为书法，从而使作品散发“书卷气”，流芳千古。然而今之众人与古之贤者相比，仍有很多欠缺，但勤能补拙，多加练习自然可以夯实基础，获得进益。若想取得进一步的成就，需着重提升文学修养，将之内化为己所用。由此可见，内在的文学修养可谓书法的根基，是“本”，笔墨技法的训练可谓书法的表征，是“末”，但若舍本逐末，则难以创作出具有影响力的书法作品。“本”与“末”二者相通，才能創作出优秀的书法作品。

四、结语

熟练的笔墨技法是书法练习的基础，在此之上加上文学修养和学识能力的提升，多读书，汲取传统文学中的精华，并把自己的学识转化为对书法的新诠释，久而久之，书法作品自然流露出“书卷气”。书家把内在学养转化为书法笔墨的外在表现，故“书卷气”出现，书法的气息、格调自然得到升华。在当代，我们的书法创作依然需要“书卷气”的支撑，“书卷气”依然会一如往昔，给书法爱好者带来诸多益处。

参考文献：

[1]刘熙载.艺概[M].上海：上海古籍出版社，1978：713.

[2]欧阳中石.书法与中国文化[M].北京：人民出版社，2000：3.

[3][6]苏轼.苏轼文集[M].孔凡礼，点校.北京：中华书局，1982：222，543.

[4]吴光田.黄庭坚书论全辑注[M].石家庄：河北教育出版社，2008：85.

[5]徐利明.中国书法通论[M].南京：南京大学出版社，2006：107.

[7]欧阳修.六一题跋[M].北京：中华书局，1985：1.

[8]苏轼.苏轼诗集[M].王文诰，编注.北京：中华书局，1982：234.

作者简介：

赵天，硕士，聊城职业技术学院助教。研究方向：艺术史与艺术美学。