李宜臻
近日,当代艺术家、雕塑家丁力的艺术作品在青岛海信广场五层艺术中心展出。
丁力有着近二十年的公共艺术创作经历,形成了丰富而多元的综合体艺术架构。自2008年开始,他将目光转向架上艺术创作,作品形成了具有新意识主义形态的创作体系。其表现形式多样,绘画、装置、雕塑、影像等均有所融合,使艺术作品成为可以反观自我和探究灵魂的秘境。
在丁力的作品中,会把司空见惯的寻常物与他的意识建立深度链接,把物质从形式中剥离出来,去创造新的存在,从“视界之外”引发人们在精神世界的共鸣,进而在反思中引导观者构建自我的灵魂价值。
尽管一个时代的光亮可以成就一些人,但光亮背后總有些黑暗,也会让人压抑和扭曲。这个世界充满着各种荒谬与无奈的干扰,丁力希望通过自己的创作,构建一个单纯而平静的语境,不被任何现实和原有的秩序所捆绑。他所有的创作灵感都源于其自身的人生阅历及生命体验,作品打破了地域、民族、宗教、社会、政治等限制,摒除了形式以及客观的存在。丁力认为只有超越了这些外在因素的干扰,才能表达出自己真实的内心,才能够引起人们的共鸣,从而唤醒人们内心精神的最高寄托。
丁力是一位天赋型的艺术家,在他年幼时并没有经历过系统的美术教育,因此这也恰恰成就了他不循规蹈矩的创作方式和不断追求现实之外的精神表达。他大胆的把所有美术概念的媒介剔除掉,把目光投向于粗糙的、陋朴的、甚至废弃的物质,扭曲的钢铁、滴落的沥青、损毁的木片、破旧的麻布成了他作品中的主体,锤子、铁钳、火枪成了他手中的画笔。破坏与重构,不仅是丁力作品的视觉张力,更表达了艺术家力求冲破秩序、撕破常态,不断自我创构的精神世界。
在他的作品前驻足,你会有一种本能的驱动,这种驱动并不是感官体验所带来的悲或喜,也不是神经元控制的检索回忆,而是直接越过表层意识甚至潜意识层面的超然体验。你会在这些“垃圾般的对话”间找到秘语,就像是灵魂的回声机,在生命的钟摆间,不屑于理会量子世界的叹息,而是用艺术的眼光去探寻生命的某种存在。这种“存在”与其说是物质熵变过程中的零散片段,不如说是对自由意志的唤醒。
从他的作品里可以映衬出艺术家丰富而自由的内心世界,人们可以通过他的作品感受到庞大的精神力量,通过这种力量的释放,拉近人与人之间的距离。与此同时,也给人带来无限的冥想空间,通过这种“视界之外”的冥想,使人的心灵可以享受到一种被疗愈后的愉悦。
丁力是在创造一种空间,一种在平面或者二维之外的空间;更是在创造一种意识,一种有着强烈代入感的意识。让人们置身其中,穿梭在有序和无序之间,去感受和领悟包容深刻的精神内涵,去体验和触及人性的厚度,去启迪,去唤醒,去探索生命的意义。