论古诗词艺术歌曲《钗头凤》的审美内涵

□黄小丽

当代美籍华裔作曲家周易先生所谱曲的《钗头凤》是一首古诗词艺术歌曲，歌曲以中国经典的诗文词句为基础，融合了现代音乐创作技法，不仅深刻表达出了中国古诗词的意境与意象，还丰富了诗词本身的文化意蕴和审美内涵。本文通过对古诗词艺术歌曲《钗头凤》的创作背景、诗词分析、艺术特征进行论述，探析该艺术歌曲的审美内涵。

一、《钗头凤》创作背景

近年来，相关古诗词艺术歌曲的创作不在少数，经查阅资料，以《钗头凤》为文本进行艺术歌曲的创作有多个版本，本文选取的是由美籍华裔作曲家周易先生所谱曲的这一版本。在周易先生所创作的众多歌曲作品中，《钗头凤》无疑是流传度最广的一首古诗词艺术歌曲，在审美上也最具代表性。

（一）作者简介

陆游，著名文学家、史学家，生逢北宋灭亡之际。他一生都在现实与理想的矛盾中度过，这种矛盾在生活中的重叠也影响了陆游的创作情绪。他一生创作诗词近万首，有很高的成就。所作诗文措辞平易晓畅，章法规整严谨。陆游的诗作对后世颇具影响，在艺术风格上，既有现实主义特点，又有浪漫主义风格。

周易，美籍华裔作曲家，幼年时便就读于上海音乐学院附中，本科就读于上海音乐学院民乐系扬琴专业，后被分配到上海歌剧院工作。他的创作也是受到了工作的影响，因被选入毛泽东思想宣传队，所以最开始的创作是以毛泽东语录歌为开端。周易先生创作的曲子旋律优美动听，深受大家的喜爱，后又对歌舞剧音乐的创作有所涉猎。因热爱作曲，周易先生研读了大量的专业书籍，努力学习专业作曲知识，改革开放后去美国留学，获得芝加哥音乐学院作曲硕士学位。他的创作领域较为广泛，尤对艺术歌曲创作十分青睐，古诗词艺术歌曲更是周易先生在创作上的偏爱。

（二）创作背景

《钗头凤》一词描写的是沈园绝恋——南宋诗人陆游与其表妹唐婉之间凄美、无奈的爱情故事。二人青梅竹马，情投意合。相传唐婉为陆游母舅唐闳的女儿，能诗善乐，文静贤淑。二人喜结连理之后，举案齐眉，感情甚浓，是一对令人羡慕的夫妻。然而陆母唯恐陆游沉迷儿女情长，荒废功业，遂迁怒于唐婉，对她责骂不已，并执意将二人拆散。陆游最初也试图与母亲抗衡，但在当时的背景下，母命难违，最终还是另娶王氏为妻。岁月尔尔，时光匆匆，多年之后陆游春游沈园，与携夫同游的唐婉相遇。数年未见，二人虽相顾无言，心中免不了思绪万千。唐婉设宴与陆游相见，陆游值此情景不禁回忆起与唐氏的美好过往，心中感慨万千，酒意正浓之时，便写下《钗头凤·红酥手》，将其赋于园壁之上，以宣泄内心的悲痛之情。沈园一别之后，往日的夫妻情深总是在唐婉脑中挥之不去，想起曾经种种欢愉，加之对现世的无奈，终是情难自控，唐婉在回赠了一首《钗头凤·世情薄》后便香消玉殒了。

古诗词艺术歌曲《钗头凤》是由周易先生谱写而成。周易本身对中国古典文艺作品情有独钟，尤其是古诗词，再加上钢琴伴奏，歌曲在词的基础上更体现出婉约悲伤的美感。就歌曲旋律来说，周易先生使用了西方和声小调，更增加了歌曲的现代气息。歌曲的风格凄美哀怨，与诗词本体相辅相成，向世人展示出情深刻骨的相思与无奈之情。

二、《钗头凤》诗词分析

《钗头凤》的诗作结构为上下两阙，是一首爱情诗，内容凄美而哀怨。

诗文开篇先是对唐婉的肢体动作进行描写，首句“红酥手，黄縢酒，满城春色宫墙柳”尽写陆游惜唐婉之情。红酥手指其手臂红润酥腻，风姿绰约，时过境迁，曾经手挽手的“酥手”，如今却只能端起盛满黄縢酒的酒杯，此情此景，美不胜收，今日相见，难能可贵。但回首望去，满城尽是春光明媚的景致，而今你却遥不可及，仿佛宫墙碧柳。瞬时间，所生欢愉荡然无存。此时突然笔锋一转，“东风恶，欢情薄”。东风意指春风，春回大地，万物复苏，本指温暖、和煦，但这里陆游用“恶”来写东风，意有暗喻自己母亲之意，像风一般把自己与唐婉那往日的“欢情”吹得这般淡薄。紧接着，“一怀愁绪，几年离索。错、错、错”，运用叠字收尾，同时这里情绪也达到了整首词第一个高潮部分，三个叠字一个比一个沉重，进一步突出了愁苦的情绪。这首词的前三句是对往日美好生活的怀念与追忆，“红”“黄”“春色”这几个色彩性的词语很好地表现了陆游对唐婉的思念和喜爱的情感，与之形成鲜明对比的“恶”“薄”“愁绪”“离索”，将内心的愤苦、怨恨描写得非常透彻。不管再怎么借酒消愁都抵不过几年的离索。这三错，到底错的是谁，终是给我们留下了无尽的思考，但留给陆游的只有深深的无奈与自责。

下阕以“春如旧，人空瘦。泪痕红浥鲛绡透”起始，词句和上阕开篇对仗工整又起到承上启下的作用。春天的美景依然和往日一样，只是眼前人却因几年离索的生活变得相思消瘦。每日以泪洗面是“她”生活的写照吗？想象她流下的泪水在脸上留下了痕迹，情难自抑哭泣之时不免把薄绸的手帕全都湿透。可是“我”却什么也做不了，此一句尽写出了陆游对唐婉的思念之情。后接上“桃花落，闲池阁。山盟虽在，锦书难托”。“山盟虽在，锦书难托”这一句更是将陆游内心的挣扎与悲伤之感推到顶点，虽然彼此曾说永远相爱的誓言，可是锦文书信却再也难以交付到对方手中，曾经的山盟海誓无论再怎么刻骨铭心都没办法兑现了，终是物是人非事事休。既然事已至此，既然再也没有办法挽回，便叹息，罢了！罢了！“莫、莫、莫”三字的落尾，已是全部的妥协，即使心中有再多的不舍也无法改变各自成家的无奈，三声“莫、莫、莫”，饱含了对这场爱情悲剧的无奈与痛楚。

也许这就是残缺的美好，也许这正是悲剧的魅力，《钗头凤》一词引起许多人的深思和共鸣，在文学、艺术学领域都具有极高的探讨与艺术价值。整首词虽然只短短六十个字，却俨然把陆游内心深处对过去美好生活的回忆到现如今对残酷现实的情感变化表达得恰到好处、淋漓尽致。陆游的这一篇《钗头凤》艺术冲击力和感染力主要产生于诗背后的情，或者说以动人凄美的爱情故事为背景是其艺术效果产生的主要原因。

三、《钗头凤》艺术特征

在历史的长河中，中国古典诗词承载着中华民族数千年的文化底蕴与内涵，是中华民族文化传承的重要组成部分。中国古诗词不但语言精练且富有深意，而且还能传递作者的真情实感，将人们在现实生活中的追求与内心的情感紧密联系在一起，展现出我们悠久的历史和璀璨夺目的民族文化。古诗文、艺术歌曲也是弘扬我国民族文化精神的重要表现形式之一，是反映我国特有的传统文化思想的一种重要方式和途径。《钗头凤》是周易先生创作的艺术作品中传唱度最广的一首古诗词艺术歌曲，具有很高的研究探讨价值、欣赏价值及较高的艺术价值。

一曲《钗头凤》，无限情与思。这首词《钗头凤》讲述的是陆游与前夫人唐婉之间缠绵凄美的爱情故事，表现了陆游对诗中的画面、情景氛围等极强的感情表达能力和具象化的描写能力。由周易先生创作的《钗头凤》这首融入个性化艺术理念和美学内涵的古诗词艺术歌曲，也将作品的现代音乐特点呈现出来。从艺术特征方面来讲，《钗头凤》一曲体现了我国民族文化的精神、现代音乐创作技法和现代古诗词艺术歌曲的演唱特征。从歌词文本来看，《钗头凤》有较高的文学性，整体篇幅结构短小而规整，演唱者进行二度创作时需要对词曲本身进行深度的理解，与音乐审美内涵紧密融合在一起，如此才能使观众更好地理解词曲的核心意味。该首作品的钢琴伴奏具有较高的地位，需要与声乐演唱者相互配合，不仅要表现出自身的音乐表达能力，还要起到烘托歌曲情感的作用。歌曲的旋律性、流畅性比较强，文本规范使演唱规矩，意境深远，是当代古诗词艺术歌曲声乐教学的重要曲目之一。

四、《钗头凤》审美内涵

（一）歌词文本的韵味美

以古诗词为基础谱写的乐曲通常都具备较高的文学价值和审美内涵，作曲家在为诗词配以恰当的曲调时，对诗词本身的辞藻、意境、艺术手法、韵律等方面的考虑是必不可少的。我国的诗歌是“天生”的歌词，这是有历史考究的，《诗经》便是古人对日常诗歌的汇总集合，其中包含了三百余首可以配乐的诗歌。乐府是以古诗词作为歌词的音乐作品，同时唐诗、宋词也亦有其音乐价值。其中唐朝的诗歌实现了历史上的伟大创举，《阳关三叠》等大量唐诗配以乐曲，为人传唱，至今广为流传，脍炙人口。

因此，诗歌从古至今都带有浓厚的文化典雅性。陆游所作《钗头凤》，是一首整体为双谓语结构，分为上下两阙的词。这首词的上阕主要描写了两人情意正浓时被迫分离的苦楚，词的下阕则进一步写出了分开后，两人内心的缠绵悱恻之情。周易先生所作的《钗头凤》，对陆游被迫与爱妻分离、重逢时的无奈做了深刻的描写，将陆游爱恨情仇的一面表现得十分到位。

（二）曲调韵律的音乐美

古诗词艺术歌曲歌词典雅，因为诗歌在创作时非常考究。首先，诗词的韵律表现是非常丰富的，它不是对生活直接简单的叙说，而是有一定的格律规则，需要在这个范围内实现内容的表述，以及丰富的情感表达，同时也不能丢掉韵律本身的美感，然后在音乐美和语言美之间完成有效的结合。诗词韵律通常指的是歌词各句中的韵脚必须相同，且每句话的末尾应当选择韵母相近或相同的字。古诗词都有着严格的韵律，而押韵也使诗歌在吟诵中更具魅力，这也是一种独特的描写手法，让诗歌在诵读的同时又兼具音乐的美感。《韵辙常识》中提出：“押韵可以促进和谐的韵律，让语言富有动听的音韵。”十三辙的韵律规则规定了在演唱时如何正确掌握元音和母音，十三种归韵中的由求辙在《钗头凤》的上下阙中都得到了相同的运用。由求辙的韵母大致为“ou、iou”，在这首歌曲中，“手、酒、瘦”等都有“ou,iou”的韵母。作曲家在谱曲时也很好地运用了这种韵律特点。

（三）词曲融合的自然美

歌曲是音乐与词体、曲情与诗歌的有机结合体，它们之间交相辉映，相辅相成，各具特色。二者之间可以在一定的技术手段下共同表现一个主题，塑造出统一的艺术形象。一首完整的歌曲，好的旋律是与歌词的配合和升华密不可分的。不过，词和曲毕竟分属不同的艺术门类，表现形式也各不相同。歌词是叙述事物、传递思想、抒发感情的一种文学语言材料，是更直接、鲜明的表达方式；而音乐则是在时间的流转中，将高低不同的声音作为传达内在情感的素材，表现得更抽象。歌词常常起到引导听者情感想象的作用，与音乐共同塑造出意境。所以，处理好词与曲的关系是一首歌曲创作的首要环节，而“词与曲”的融合自然与否，也是一首歌曲是否好听的重要评判标准。周易先生所谱曲的《钗头凤》在词曲融合这一层面上达到了非常自然的美感，使演唱者和听众之间形成了一种很好的连接关系，同时作曲者也通过自己的音乐技巧很好地阐释了词曲本身所表达的音乐审美内涵。

古诗词艺术歌曲《钗头凤》民族特色鲜明，同时也具有鲜明的中国传统音乐特色，它完美地融合了诗文和音乐旋律，是中国文人在审美取向上至高无上的追求和境界的体现，具有中国古典文学的气质和意蕴。古诗文艺术歌曲的审美价值很高，作曲家可将自己的审美价值取向和专业的创作手法融入其中，用于创作或谱曲。诗与曲合二为一，如此相辅相成。作曲家独特的现代作曲技法与古代诗歌的魅力相结合的作品温和优雅，文笔婉转，意趣顿生，颇有考究之处。《钗头凤》一词不断被改编，不能仅归于文学价值或音乐价值，更重要的是周易先生创作的艺术歌曲赋予了中国古典诗词以新的艺术内涵，体现了中国经典传统文化的感染力和当代作曲家非凡的艺术创作标准。