明代家具的设计及艺术特色

马 健

北京大匠之门古典家具有限公司

一、明代家具概述

中国古典硬木家具历史悠久、源远流长，最早可以追溯到商周时期，此后家具在历史演变的过程中不断发展，经历了春秋战国、秦汉、魏晋南北朝、隋唐五代、宋元等重要的历史时期，直到明朝时期，工匠去粗存精、扬长避短、大胆创新，传承了历代家具的设计理念和艺术精华，形成了独有的艺术风格，这时的中国古典硬木家具达到了鼎盛阶段。

明代，农业经济初步得到恢复，手工业获得相对自由的发展空间，涌现出一大批技艺精湛的能工巧匠，他们可以利用空闲时间自由地进行创作，这促进了手工业的发展。与此同时，随着社会经济的发展，商业贸易活动日渐繁荣，当时的士大夫阶层纷纷新建宅邸，需要配置大量的新家具，这使得家具的需求量暴增，并且有相当一部分士大夫主动参与家具的设计环节，他们将书画元素、文人气韵，以及自己的审美情趣融入家具中，使得家具充满浓郁的艺术气息。这个时期，线性工艺娴熟的硬木榫卯家具，成为达官贵人配置家具的首选。值得一提的是，明代时大量的西洋传教士进入我国，他们非常喜爱家具的设计风格，尤其黄花梨、紫檀木等材质名贵的硬木家具，由于保留了最淳朴的材质纹路、简约大气的设计风格、科学严谨的榫卯结构，蕴含着强大的艺术感染力，与西方艺术审美高度吻合。因此，明代家具逐渐风靡海内外，成为世界家具史上的一朵奇葩。

二、明代家具的设计特点

（一）注重实用，以人为本

明代家具有高超的工艺价值，但其本质是生活器物，是人们日常生活中的必需品。工匠在设计时，充分考虑了当时人们的生活需求，将家具的实用功能与艺术表达融为一体，在设计中遵循人机工程学原理，对家具的尺寸进行充分考虑，结合人的身体标准和活动范围，在兼顾美观的基础上，确定家具的规格。因此，明代家具是生活用品与工艺品的结合体，既有实用价值又有艺术价值。

例如，最常见的明代桌子和椅子，其背椅和扶手明显比现代家具高出一部分，之所以这样设计，与当时的文化礼节、生活习惯密切相关。明代，人们非常重视身份地位，在生活中处处体现着尊卑位次。因此，在设计椅子时，对椅子扶手的高低、尺寸、造型等都有极为严格的要求。同时，明代家具中蕴含着劳动人民的智慧和科学的人体学理论。比如，明代家具中的座椅靠背大都呈现“S”形，这与人体的脊柱形状非常契合，当人们坐下来休息时，只需要适当调节倾斜角度，就能够使后背与靠背贴合。扶手的设计也符合人体特征，既能让人放下手臂，也能让胳膊自由倾斜。由此可知，明代家具的设计非常重视实用功能，处处体现着以人为本的思想。

（二）选材讲究，质朴自然

“材美工巧”是衡量明代家具的重要指标，由于木质直接决定着家具的品质和使用寿命，因此凡是档次高的家具都采用优质的上等材料。在制作明代家具时，对材料的选择尤为重要。主要体现在两个方面。

1.选用优质硬木材料

明代家具最初广泛选择苏杭两地种植的硬木，后期人们开始选用韧性更好的黄花梨和少量的紫檀木。明代家具主要选用这类硬度高、密度大的硬木材料。其中，黄花梨又名降香木，原产于广东、广西及海南岛，这种材料的颜色低调、古典优雅，老则纹曲，嫩则纹直，节花犹如铜钱，大小纵横交错，加之材质含香、久不变形、色泽呈黄、雍容富贵，用梨花木做成的家具给人一种高贵大气之感，深受人们的喜爱。紫檀木又名金星紫檀，大多呈紫黑色，木质坚硬，不易变形，不会受到外界环境的侵蚀，这种木材需要生长数百年才能成材，还是一种极为珍贵的中药材。因此，用紫檀木做出的家具非常珍贵，使用紫檀木家具更是身份地位的象征，能够侧面体现主人的高贵。

2.利用木质纹路造型

明代家具设计过程中，追求质朴自然的形象，非常重视木材的纹路肌理，无论是黄花梨还是紫檀木，都有着优美的纹理，或曲或直、或明或暗，在若隐若现的纹理线条中，将木材的自然之美展现得淋漓尽致。工匠在加工制作家具时，对精美的花纹进行处理，尽可能地保留天然的花纹美感。“清水出芙蓉，天然去雕饰”是明代家具选材用料遵循的基本原则。最大限度地体现原有纹理，充分彰显木材的色彩与质感，是明代家具独有的设计特点，也反映了当时人们对纯朴自然的追求。

（三）结构严谨，做工精良

明代家具深受故宫建筑的影响，在家具工艺发展过程中大量沿用宫廷制式，在设计方面极其讲究。在家具制作中采用镂空手法，各部件之间错落有致，整个器具显得高贵大方、魅力四射。例如，桌椅腿部经常采用弧面结构，克服各种制作难题，无论腿部的歪曲程度多大，制作难度多大，工匠都会竭尽全力地对大块的材料进行雕琢、削挖，并且充分利用剩余的小块材料，获得想要的艺术效果。与此同时，明代家具非常重视镶嵌和木雕艺术。在家具中镶嵌名贵的玛瑙、翡翠、玉石等物件，使其更具有艺术魅力。工匠利用精细的雕刻手法，勾勒家具的轮廓，并在不同部位雕刻精美的图案，从而使每件家具宛如巧夺天工，极富美学语言和艺术价值。

同时，在结构方面，明代家具最为出色的是大量运用榫卯结构，在不同的木质结构件间根据凹凸结构的咬合原理进行连接，其中，突出部分为“榫”，凹陷部分为“卯”。在明代家具中，榫卯结构极为常见，据统计，明代家具中常见的榫卯结构多达数十种，种类繁多，造型各异。例如采用槽口榫、企口榫等结构，将家具的面与面结合得严丝合缝，浑然天成；采用通榫、半榫、双夹榫等结构，将横竖结构的“丁”字部件紧密相连；采用拖角榫、抱肩榫等结构，将三个部件有机组合等。通过大量采用榫卯结构，让家具的各个部位紧密结合，十分牢固，更加彰显了器物的结构之美。可以说，榫卯结构是明代家具工艺的代表符号，工匠运用娴熟的技艺，将不同的部件组合起来，结构严谨，这种造型结构不仅符合审美需求，也符合力学原理；既不损害家具的美观，也能让家具均匀地承受重力，使得家具历经百年仍旧坚固如初。因此，榫卯结构是明代家具的精髓所在，也是能工巧匠的智慧结晶。

明式圆包圆架几画 马健/作

三、明代家具的艺术特色

（一）造型简约，大气磅礴

明代家具在造型上讲究简约大气，没有过多的“繁文缛节”，没有刻意的装饰，大部分是“线”与“面”的巧妙组合，繁简得当，疏密有致。其中，家具的线条非常流畅，不同部位的线条十分明朗，柔中带刚、刚中带柔，使得家具的组合充满生命的张力，秀美隽永、英姿挺拔、庄重大气、古色古香、简洁大方，极尽奢华的艺术造型，给人一种极强的视觉冲击。同时，明代家具的整体与局部非常和谐，大多数家具严格按照对称的美学原理，呈现出对称之美。工匠用简单明朗的线条，将家具轮廓勾勒得井然有序，使得家具既简单朴素，又优美大方，别具一格。

对结构比例的严格控制，也是明代家具的一大特点。尽管古代工匠缺乏现代工程专业理论知识，但对家具部位的尺寸、规格的把控极其精确，对不同部件的掌控恰到好处。例如，桌椅家具的腿部设计，无论长短、粗细，或弯曲程度，都让人觉得亲切自然，游目骋怀之间，极尽视觉之娱。这是古代工匠深谙美学原理的终极表达。同时，明代家具严格遵循人体力学和仿生学原理，如椅子的曲线设计就迎合了人体的结构特点，在使用的过程中会给人带来舒适之感。

明式万字格架子床 马健/作

明式螭龙纹二闷柜 马健/作

除此之外，明代家具的造型非常优美，通过大量的线条与平面组合，让家具显得格外大气，尤其在转角处，通过精美的榫卯结构，辅之以变化多端的装饰，产生了强烈的造型效果。粗与细、曲与直的有机组合，产生了虚实相生、刚柔相济、动静结合的艺术效果，使得家具从整体上呈现出浑然天成的自然之美，充满中国古代文化的神韵，展现出中国传统经典美学的艺术魅力。

（二）古朴雅致，格调清新

由于明代家具选材主要是名贵的黄花梨、紫檀木、铁力木等硬木材质，材质的纹路清晰流畅、造型自然，家具既古色古香、内敛深沉，又坚固耐用、美观大方，因此，具有庄严厚重的韵味和古朴雅致的风格。工匠在制作家具时，为了凸显自然和谐之美，在处理材质纹路时，采取传统的烫蜡方式，尽可能保留原有的纹理，根据不同的纹路进行修饰，使各条纹路更加清晰可见，使得家具更加具有自然之美。与此同时，明代家具的造型和装饰图案非常讲究，烙印着时代背景和文化特征。在设计上，明代家具注重细节、对称和比例，使家具整体看起来富有立体感和空间感。这种古朴雅致的风格在外表上体现得低调内敛，但它所蕴含的是中华传统文化的深邃内涵。

明代家具的审美风格非常独特，一方面体现了朴素自然的情趣，另一方面富有华丽的气息。在装饰上，注重神韵，遵循天人合一的美学理念，运用拼贴、磨雕、镶嵌等多种工艺，雕琢出立体美感，蕴含独特的韵味。总之，明代家具既有优雅自然的情趣，又蕴含深厚的文化内涵，很容易引起人们的情感共鸣，极具收藏和欣赏价值。

四、结束语

总之，明代家具之所以成为世界家具史上的璀璨明珠，离不开当时发达的社会经济，更离不开工匠精益求精的艺术追求。明代家具选材精良、工艺精湛，其将科学、艺术与实用性完美结合，追求质朴自然的美学理念，既精美、华贵、大方，又具有实用性和舒适性。总的来说，明代家具在世界家具体系中占据着极为重要的地位，研究明代家具的设计与艺术特色，对于传承和弘扬中华优秀传统文化具有重要意义，同时对于当代家具行业的发展也起着一定的借鉴作用。