新彩小品花鸟画的趣味性和装饰特点分析

彭丽群（山东艺术学院）

在我国源远流长的绘画历史长河中，花鸟题材占据重要地位。自隋唐时期以后，花鸟画因其别具一格的审美旨趣，在画家们的不断探索中建构了较为完善的绘画体系，并与山水画和人物画形成了传统绘画绘学体系的基本形态。小品与大作相比，操作灵活轻便，风格明朗活泼，极具情趣。基于这种特点，以花鸟为题材的小品画在宋代开始兴盛，各类新彩小品花鸟画随之应运而生，为我国美术艺术发展增添了新的色彩。

一、花鸟画、小品画、新彩画概述

（一）花鸟画

花鸟画是中国传统画体系中的一个分支，其与山水画和人物画齐名，在推动中国传统绘画艺术发展上发挥了巨大作用。中国花鸟画历史久远，最早可追溯至新石器时代。当时人们已经能够通过凿刻的方式在岩石上刻画一些简单的花鸟图案，后来又能在彩陶上刻画出较为成熟的花鸟画，为中国传统绘画艺术发展铺垫了道路。再后来随着生产力的提高的变化，人们在追求艺术的过程中提炼出非常多可用于表达艺术的工具，特别是毛笔的广泛应用，加之绘画技法的丰富，使花鸟画发展日趋成熟。当前中国学界对花鸟画的概念释义达成共识，学者们普遍认为花鸟画是指利用笔墨和宣纸等传统工具，以动植物形象为描绘对象的一种绘画。纵观流传至今的中国花鸟画，以描绘花、鸟、鱼、虫、兽居多，反映出了我国古代绘画家对描绘花鸟画艺术的深刻认识。中国花鸟画的出现是社会审美的一次重大变革，呈现了人作为审美客体的自然审美关系，蕴涵浓郁的人文精神，具有极强的抒情性。中国花鸟画经历过独立发展时期，以工笔形态为主的高峰时期，以水墨形态为主的转型时期，以水墨写意形态为主的多元发展时期，经过数千年的沉淀与发展，形成了富有特色的中国花鸟画艺术形态。

（二）小品画

在中国画作品中，小品画具有尺幅小、内容简短，笔墨精炼等特点，多是即兴之作，但能表现出作者作画时的情趣及真情实感。小品画犹如一首诗，一首曲，虽然简短却富有意境，充满美的旋律，能够让人在欣赏中进入到充满鸟语花香的艺术世界，给人带来极大的精神享受。小品画以其清新、活泼的艺术呈现形式，在一出现时得到了当时人们的追捧。中国小品画在宋代开始流行，最早出现的是小品画是山水画。如马远创作的小品山水，不仅将山水的形象描绘得活灵活现，更赋予山水以灵气，营造出了丰富的意境。小品画的表现手法相对自由，无论是具象，还是抽象，抑或是意象，画者都能在创作中随意选用，比如画者随手泼一片墨，基于染墨的空间位置和墨料本身的特点，就能产生较大的视觉冲击感，蕴藏无线的审美情趣。若此时画者再经过简单的处理增加一些墨韵，便能生成具有写意性的小品，取得意想不到的艺术效果。小品画能够体现一个画者的笔墨功底，通过充分发挥笔墨技巧而创作出来的小品，往往能够给人带来深刻的审美感受，这也是中国画讲究笔墨的一个重要原因。

（三）新彩

新彩是一种陶瓷装饰工艺，主要指舍弃古、粉彩的勾线和填色办法，直接用笔取色瓷面上绘画，具有色彩丰富、装饰多样、附着力强等特点，其表现风格与操作技法与水墨画相近。新彩瓷是用颜料在白瓷表层绘以各种各样的画面，再进行烘烤而得到的瓷器。新彩瓷作为一个新的品种，在清朝晚期光绪年间开始流行。这种由国外输入的“新彩”在景德镇盛行，基于传统小品画数千年的艺术文化底蕴，配合新材料和新技法的应用，景德镇诞生了新彩小品花鸟画。这种花鸟画具有较强的趣味性和装饰特点，不仅为新彩艺术创作开辟了新路径，也给人们带来诸多审美情趣。

二、中国小品花鸟画的发展分析

（一）兴起的原因

前文提到中国小品画在宋代开始流行，其兴起的主要原因与当时的社会和政治背景密切相关。熟悉宋朝历史的人都知道，北宋和南宋将我国经济和文化推向了新的高度。尤其是在文学和艺术上，不乏出类拔萃的文学家和艺术家。如文学上有“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的范仲淹，也有“醉里挑灯看剑，梦回吹角连营”的辛弃疾，还有“壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血”的岳飞及“生当作人杰，死亦为鬼雄”的李清照等；如书法上有苏轼的《前赤壁赋》、黄庭坚的《金刚经》、米芾的《向太后挽词》、蔡襄的《茶录》四大家，再如绘画上有赵孟坚、张择端、刘松年、李成、董源、范宽、马远等，他们中有画人物画的，有画山水画的，有花鸟画的，各种画科作品琳琅满目，说明中国画绘画体系发展趋于成熟。在经济方面，北宋和南宋生产力发展达到新的阶段，加之开辟了海上贸易，使中国迅速创造和积累了世界一半以上的财富，然而受到契丹、女真、党项等少数民族的侵扰，大片北方领土被占领，使得很多文人墨客在社会经济文化繁荣的环境下，越来越怀念故土，产生收复河山的念头，尤其是一些画家在创作作品时，往往以残缺为美，具体如山水画中的“残山剩水”，花鸟画中的“花鸟一支”。此外，两宋时期的文人墨客具有较高的思想觉悟和艺术行为，他们能够通过作品传达忠君爱国思想，表达自身情感，既体现了对现实的批判，也体现了独特的审美趣味。小品画就是在这样的时代背景及文人墨客的思想观念产生的。可以说，小品画不只体现的是艺术美感，还有作者丰富的思想情感，其蕴含的审美价值非常高。

（二）表现特点

相较于大品画，小品画的特点明显，具体体现在以下三个方面：

一是小品花鸟尺幅小，内容少，清新、活泼、明朗的风格迎合了民间百姓的审美要求，赢得了民间百姓的认可与喜爱。在众多民间艺术作品中，有很多小品画直接被用作装饰，譬如装饰在灶台、床头、墙面等处。由于民间百姓家的面积大多较小，使得小品画以其小而精的特点更适合装饰家室，进而体现出家主人的审美品位和艺术修养。

二是小品画的题材广泛，可以是描绘山水情趣的山水画，也可以是描绘鸟语花香的花鸟画，还可以是描绘人物动作和形态的人物画，对于内容没有严格的限制。正是因为小品画的这一特点，使得艺术家有更加开阔的创作空间，使更多的艺术家愿意创作小品画。

三是小品画富有趣味，能够展现艺术家的审美情趣。特别是基于上述两个特点，画家们可以不假思索，较为随意地进行创作，更加增添了画面内容的意愿，赋予作品更多的意义。

可以说，新彩陶瓷上的小品花鸟就是对宣纸上的小品花鸟的一种继承，特别是新彩能够在小的面积上进行创作，也为其描绘小品花鸟提供了新的思路，丰富了材质选择。

（三）产生的影响

前文提到我国花鸟画由来已久，作为一种艺术表现形式，其在出现后对我国绘画艺术发展产生了深远的影响。虽然小品花鸟画创作具有一定的随意性，但其更多表达的是创作者当时的心境，传达的是创作者的真实情感。正是基于创作的随意性和情感的真挚性，使文人墨客对小品花鸟产生了亲近感，进而在文人墨客的倡导下，小品花鸟画盛极一时。纵观两宋到元朝再到明清的历史，可以发现两宋时期是小品花鸟画形成与发展期，体现了当时文人墨客喜欢用花鸟传情表意的艺术思想和审美旨趣。小品花鸟画创作没有限制，特别是到了明清时期仍有大量小品花鸟画流行，这说明小品花鸟画仍符合当时的社会审美需求。如明朝画家陈淳创作的花鸟画和清朝画家郑板桥创作的花鸟画都有很多小品。这也为后来新彩小品花鸟画的发展奠定了基础。值得一提的是，纵观两宋时期画家的小品花鸟画，我们可以从其审美情趣中挖掘出一种修养和品质及一种空灵的心态和精神。可以说，宋代小品花鸟作品体现了中国美学境界，采用“润物细无声”的方式浇灌了古典文艺精神。正如王国维先生所说：“境界有大小，不以是而分优略。”一个时代有属于本时代的特色，正是利用真切、朴实的方式将每个时代对美的追求精准地表达出来。也正是因为新彩小品花鸟画汲取了小品花鸟的美学思想和表现手法，才使其在装饰和趣味上都呈现出了无限的艺术魅力。

三、新彩小品花鸟画的趣味性与装饰特点分析

（一）趣味性

小品花鸟画的趣味性与中国传统思想是分不开的。小品花鸟画是根植于现实生活和劳动生产，表达了人民对美好生活的向往之情，反映的是人民朴素的思想情感和审美情趣。新彩小品花鸟画的形成不是偶然的，虽然它是借由国外先进技术的传入而形成的新艺术，但是它汲取了新彩颜色优势和小品花鸟画的艺术思想与表现手法，具有较高的艺术含量。特别是它既展现了小品花鸟的特点，也展现了属于自身特色的艺术性。值得一提的是，新彩小品花鸟画具有写意的趣味性，创作者淋漓酣畅地抒发自己的情感，追求神似的写意画风。或是草草几笔，神趣横生，生动地描写鸟类的习性和花草的自然姿态，将一草一木的风骨和气质呈现出来，以主观意识和审美情趣提炼“神韵”。生动的形象、凝练的笔法、形式的浓缩、情感的强化，将新彩小品花鸟写意展现得淋漓尽致。在描绘形象的美时，创作者重视提高线形的美感表达效果，通过对线条进行强弱、粗细、长短等变化增强画面的质感。

对于新彩小品花鸟画的趣味性，我们还可以结合瓷器的功能性和实用性进行分析。通过对比国画小品花鸟画与新彩小品花鸟画，我们可以直观地发现以宣纸为材料的花鸟画中，人们只能通过观赏画面内容来收获审美乐趣，但是以陶瓷为材料的花鸟画中，人们不仅能从画面上收获审美乐趣，还能从其功用上增强审美感受。比如在茶具的表面上所描绘的小品花鸟，除了给人们带来直观的视觉冲击，促使人在端详画面的过程中进行审美评价外，还能与茶具融为一体，营造富有诗情画意的品茶意境，使品茶者在把玩茶杯时，在谈笑风生中增进审美体验。在整个欣赏的过程中，实现了人与小品画面的多途径和深层次的交流，实现了赏画的趣味性与品茶的快乐性相结合。

换句话说，新彩小品花鸟画是被装饰在日用陶瓷器物上，基于人们的日常生活需求，使其具有较多地使用空间。除了具备国画小品花鸟画的装饰性和欣赏性外，它还能以其特殊的实用性来增强审美的趣味性，为使用者与画面创造更多互动的机会。

（二）装饰特点

新彩小品花鸟画的装饰性非常强，画者能够以精细的线条，准确的造型和丰富且逼真的色彩进行创作，将花鸟描绘得活灵活现，并使之变得挺秀、庄重。特别是画者将思想情感与艺术思想贯穿整个创作过程，基于对不同造型、颜色和质地组合搭配效果的深刻认识，可以提炼出与新彩瓷器相匹配的审美风格，使情景与意境相交融，取得令人赏心悦目的装饰效果。新彩小品花鸟的纹样同样具有装饰性，在艺术处理上，画者可以将疏密、穿插等沟通方法应用其中，对花鸟的形态和动作进行描绘，增强画面的灵动性和真实感，将花鸟的思想和精神生动地表达出来。关于新彩小品花鸟的装饰特点，我们可以在其与国画花鸟画的对比中进行认识。陶瓷具有可塑性，可以被制作成陶瓷板、陶瓷瓶、陶瓷盆等多种样态，如我们日常使用的陶瓷茶具和陶瓷餐具等，基于这种特点和性质决定了新彩小品花鸟在不同的器物上形成了不同的画面感。

也就是说，每一种新彩小品花鸟陶瓷品都具有其独特的审美风格和观赏价值。陶瓷可以在经过严密的造型设计和色彩搭配进行烧制，再由创作者根据器物的形体特点，将小品花鸟与器型相结合而形成富有美感的艺术作品。相对比来说，陶瓷是立体的，新彩小品花鸟在点、线和面上更具视觉冲击效果。此外，为了凸显小品花鸟的艺术效果，创作者需要根据剧情来创作花鸟，这就在很大程度上提高创作的艺术性，增强了小品花鸟的趣味性。

装饰作为一种美化物象的手段，其最大的作用在于帮助人获取视觉美感和心理愉悦。新彩小品花鸟的造型方式遵循形式美的法则，包括花鸟图案面积的大小，所在的位置，外形轮廓等，都是新彩小品花鸟画装饰性的呈现。在设计花鸟的造型时，创作者除了要考量其器物的功能性外，还要考虑画面本身的审美效果。特别是对画面上每一个细节的刻画，都会巧妙运用点、线、面的衔接构建形态美感，借由线条和色彩传达思想情感。新彩小品花鸟画的装饰特点的呈现与花鸟形状和色彩的综合运用密切相关。也就是说，创作者往往根据器物使用者的审美心理诉求，融合器物本身的实用性和花鸟画的艺术内涵，搭建与欣赏者互动交流的桥梁。花鸟的多少、大小、形态、动作等都遵循一定的艺术表达规律。如郑晓京创作的花鸟小品是以传统写意的笔墨手法，加之以文人画的艺术表现形式，将诗融于画，使画成于诗。作者使用直线曲线、粗细线、疏密线等多种线法，构建了整个画面的骨骼框架，给观者带来极大的视觉冲击感。同时配合使用粉、黑、灰、绿和白的颜色渲染氛围，在量上改变该颜色与其他颜色的主从关系，突出了画面颜色对人的心理作用，让人在色彩的缓急变化中产生对美的遐想，进而作用人的思想和情绪。正是这种鲜活的造型和色彩应用手法，将曲径通幽的意境表达得淋漓尽致，使一枝一叶间展现出了鲜活的生命力。特别是人在与其密切接触的时候，会获得一种亲近自然的感受，无形之中拉近了小品花鸟画与人内心世界的距离。

四、关于当代新彩小品花鸟画创作的思考

中国小品花鸟画有着悠久的历史文化，是中国艺术文化体系中不可或缺的部分，伴随绘画材料的丰富和绘画技术水平的提高，小品花鸟画艺术发展达到新的高度，并对新彩小品花鸟画艺术的发展产生了深远的影响。在21 世纪绘画艺术发展日益迅猛的今天，新彩小品花鸟画依然能够依托先进的技术手段进行创新创作，特别是花鸟题材的小品仍在社会审美中占据一席之地，甚至在传承和发展传统文化的大背景大形势下，大有重造辉煌的发展气势。针对新彩小品花鸟画创作者来说，首先必须在设计实践中充分考虑汲取传统小品画、花鸟画的内涵，在其基础上突出创作的艺术色彩和文化情感。对于当代新彩小品花鸟画作而言，画家们要深刻思考如何让花鸟作品更加传神，更富有思想和灵魂，而不是在画作上“无病呻吟”，卖弄绘画技巧。特别是新彩小品花鸟画的创作，必须要从宋代至清代花鸟作品中汲取文化营养，提炼审美精神，实现情与景、虚与静之间的关系及内涵，从多层面、多角度上体会自然，不断增进对艺术的理解与把握。可以说，当代新彩小品花鸟画不仅要有充满诗情画意的艺术气息，还要能体现出陶冶人们的思想情操，培育人的艺术修养，培养人的文化情怀等方面的作用，更要适合当代快节奏下的人们生活，能够帮助人们放松身心、缓解疲劳。虽然很多创作者注重作品的美感表达，想要与世界接轨，特别是积极向西方学习，将很多的先进思想融入创作，开阔了新彩小品花鸟画的创作事业。虽然取得了一定的效果，但是脱离传统文化之根，即便汲取再多的艺术精髓，也能创作出具有审美生命力的理想作品。也就是说，当代新彩小品花鸟画创作者需转变方向，认真挖掘本民族的艺术精华，特别是从传统的动植物形象图案中提炼出更多的装饰性元素，并将蕴含的趣味性有机融入作品中，进而赋予新彩小品花鸟作品以浓郁的艺术色彩，为其注入勃勃升级，使其形成全新的内涵。在此过程中，创作者要根据自己的聪明才智，加强艺术创造，探寻艺术路径，摒弃拿来主义，在挖掘传统文化营养中增进创新力，促进新彩小品花鸟画在不断的发展中再创辉煌。此外，在汲取宋代花鸟作品中的绘画知识和经验时，新彩小品花鸟画创作者要坚持包容和开放的精神，以结合时代发展和大众审美意识取其精华，使创作的新彩小品花鸟作品无论是外在形象，还是内在涵养，都务必做到饱满，经过深刻的反思和反复提炼经验，创作出更有内涵、有思想、有情感的优质新彩小品花鸟画作品。

综上所述，我国有着悠久的绘画艺术发展历史，在艺术家们的不断探索与创造中，建构了传统中国画绘画语言体系，完善了传统中国画的绘画方法与技巧。特别是在小品花鸟画出现之后，其以尺幅小、笔法精炼，内容简练的优势特点，得到了人们的广泛认可与喜爱。随着国外新彩技术的融入，景德镇新彩小品花鸟画应运而生。它在继承传统花鸟画和小品画优势的基础上，吸收了西方绘画艺术思想精华，形成了富有特色的艺术，展现出了丰富的趣味性和极强的装饰特点。对于当代新彩小品花鸟画作的画家来说，必须要汲取传统花鸟画艺术的精华，充分利用新彩技术，以创作出满足大众审美需求的新彩小品花鸟画作品。