钢琴在中国艺术歌曲中扮演的角色解读

崔莹莹 郭斯娴

(1.四川音乐学院，四川 成都 610021；2.重庆对外经贸学院音乐舞蹈学院，重庆 401520）

18世纪末至19世纪初叶在欧洲产生了最早的艺术歌曲，当时的艺术歌曲是在抒情歌曲的基础上出现并加以发展的。最早艺术歌曲传入中国的时间是20世纪初期，艺术歌曲在传入中国后与中国文化不断发展与融合，产生了现在所说的中国艺术歌曲。在中国艺术歌曲演奏过程中，钢琴伴奏绝对不是以配角的角色出现的，它在歌曲中与旋律相辅相成，与人声合二为一的，不可或缺的一个音乐形象，钢琴与人声它们二者的地位可以说是相对平等。诗词中描写的形象被钢琴塑造成为音乐形象，人声与琴声融合，这种类型的艺术形式作品，可以创作出极具情感的音乐形式。钢琴的表现力被拿来借助，为歌曲注入了更多的张力和渲染力来营造出充满想象力的画面。在社会的发展与推动下，涌现出大批的出色艺术曲目，同时也有更多的人投身于艺术方面的领域创作与演奏，这使得钢琴伴奏的角色分量愈发重，同时被更多人所了解。上世纪初期，艺术歌曲的创作手法传入国内，它在发展的过程中，受到新文化运动的影响，在创作中吸取了大量民族化的音乐元素，使其演变成为一种独特音乐风格——中国艺术歌曲。在此发展过程中出现了一大批优秀的作品，例如：李叔同创作的《送别》、赵元任创作的《教我如何不想她》、黄自创作的《花非花》、萧友梅创作的《问》等，这一系列的作品都有十分浓厚的中国文化。新中国成立后，音乐家们个个充满激情，我国艺术歌曲的创作形成一片生意盎然的景象，中国民族元素不断融合其中。这时期的优秀代表作：郑秋枫创作的《思乡曲》、施光南创作的《绿叶对根的情意》、刘聪创作的《鸟儿在风中歌唱》、徐沛东创作的《乡音乡情》等。在中国艺术歌曲不断的发展，使得在世界音乐舞台上展现出更灿烂的光辉，其中更凸显出了艺术歌曲中歌曲伴奏的重要性。艺术歌曲的艺术性对于声乐和钢琴表演者们有着更高水平的要求，在演唱方面要求咬字、位置、情感、音色等，在钢琴伴奏方面要求风格、音色、意境等，中国艺术歌曲的演唱能力也成为歌唱家们的基本功好坏的评判点之一。

一、主导化角色扮演

钢琴伴奏，循名责实，是一种伴奏形式。它不同于钢琴独奏，但是在服务伴奏对象时又并不是陪衬的作用，恰恰相反是一种主导作用，在作品中起主导功能。钢琴在中国艺术歌曲中的角色，从某种程度上来说已经摆脱了它原来形象局限性，它更像是与演唱者成为了一个整体。声乐艺术包括演唱艺术和伴奏艺术这两方面的，一位优秀的歌唱家如果没有一位出色的钢琴伴奏或乐队衬托，就无法尽情发挥出自己的声乐艺术造诣。钢琴伴奏既要帮助表达作品的中心思想，又要帮助丰富音乐的层次感，还要帮助烘托音乐的情绪等等，这些功能都在证明着钢琴伴奏的地位，是艺术歌曲中不可或缺的。

（一）主题说明

主题说明是指表达出作品的中心思想，包含歌曲的主题思想和歌曲中人物的思想。钢琴伴奏服务的对象，大多是需要钢琴发挥出它创造音乐层次感的优势，得以用来填补音乐的空白。在中国艺术歌曲演奏中，演奏会受到作品局限性的影响，钢琴伴奏可以解决作品中出现的音乐单一性的问题它不管是对于音乐层次的运用和声的填充，还是主旋律的重复，它都可以胜任。钢琴伴奏可以说成是主题思想说明的补充及发展，它既依托人声，但又独立存在，它的表现更加的理性与具体，使歌曲的矛盾对比，歌曲思想性格上的效果更加强烈。单单是声乐演唱者的音乐表现力不足以达到所需的音乐艺术效果，还需要钢琴伴奏与其配合，呈现出不同的音乐表现力，给予听众更有张力和表现力的演出效果。例如下图1，赵元任于1926年谱曲创作的《教我如何不想他》，其中21—27小节的4小节过门，这里钢琴伴奏运用的就是主旋律的再现及发展。

图1

贺绿汀创作的《嘉陵江上》8—14小节运用的就是无主旋律的和声填充，表现出歌曲中语气的肯定，并对情绪烘托起着极大的帮助。这时候的钢琴伴奏部分给声乐演唱者留出了空白，不仅起到语气的肯定左右，还有助于演唱者情绪的发挥。如下图2。

图2

（二）情感的渲染

人类最重要的感性世界就是情感，人类通过音乐这种微妙、多变、细腻而复杂的声音语言表达着情绪。在一首音乐作品中，它的音响特征是多变的，所以它的情绪也是随着情感而多变的，而钢琴就可以很好的帮助渲染作品中的情感变化。在器乐伴奏音响特征的过程中，它扮演的角色就是来渲染作品的情感。钢琴的音色是多变的，它能够模仿部分乐器的一个音乐形象，所以在给中国艺术歌曲进行伴奏时，就可以很好的利用出它自身独特的优越性，来帮助演唱者营造出歌曲的意境。由于钢琴音色十分丰富，在伴奏的过程中，钢琴可以通过肢体来达到模拟声效，例如青主创作的《我住长江头》中全曲的钢琴伴奏，全曲都在模仿长江水滚滚流动的这一种动态感，利用左手的大线条连贯，配合上右手不间断的十六分音符，使得歌曲中的思念之情源源不断的传递给听众，展开了一幅动态的，如流动江水般的思念之情的歌曲的画面感渲染的活灵活现。如下图3。

图3

二、平等化角色扮演

中国艺术歌曲中的钢琴伴奏，在表演时需要扮演的是平等化角色，它在作品表演中起到了承上启下、对比呼应的作用与效果。钢琴伴奏虽然大体上有别于钢琴演奏，但在技术技巧方面也需要有扎实的功底和演奏技巧，在伴奏过程中，虽然也有独奏部分，但是不可以先入为主的抢夺主角地位，还是需要把握好和演唱者的分寸感，以及把握好歌曲的曲目风格，做到延续声乐演唱者的歌曲唱情感。但现如今有大批钢琴伴奏者在伴奏过程中，常常以钢琴独奏的方式对待声乐伴奏，只专注于伴奏部分的音符、时值、强弱力度、谱面标识等，认为钢琴只是从属关系，那就完全曲解了钢琴伴奏的内涵，并且机械的弹奏只会破坏音乐形象，达不到预想的演奏效果，也不可能称之为伴奏艺术了。

（一）承上启下

作品的结构也是一首作品中至关重要的。钢琴作为伴奏来说，它可以在作品中很好的扮演承上启下的这一角色。所谓的承上启下就是呈示部、展开部、发展部、结束部这些发展和转换中，不管钢琴伴奏所服务的对象有没有在进行，钢琴都可以去填补音乐发展的空白。它也可以看作是主旋律的延续，也可以为后面的旋律起到承上启下的过度作用。钢琴伴奏的优势是其他单一伴奏乐器手段所不能取代的。赵元任创作的《教我如何不想他》中18—22小节的过门，这里使用的就是主旋律的延续与发展，为前后的旋律起到承上启下的作用，如下图4。

图4

（二）对比呼应

对比与呼应算是复调性的一种表现形式，这种复调表现形式可以为作品增加更多层次感，同时也可以加深欣赏着对作品旋律的记忆性。对比与呼应可以说是一对既有紧密联系，又相对独立的关系，这种对比可以是节奏、音色、旋律等，但呼应更像是卡农的进行方式，在某一方面来迎合作品旋律，在中国艺术歌曲中也有部分歌曲采用了这种音乐形式。例如黄自先生曲，韦瀚章作词的中国艺术歌曲《思乡》中，采用的就是这种呼应的手法，如图5。

图5

三、帮衬的角色扮演

在艺术歌曲表演中演唱者与钢琴伴奏之间需要互相支持与配合，例如钢琴伴奏者在演奏时，需要时刻注意声乐演唱者的呼吸，要给演唱者留出气口，在歌曲情绪推进时帮助烘托气氛，在歌曲渐弱时一起渐弱。还要在节奏、调式以及音准上帮助演唱者，在演奏时还要注意双手声部层次的分明。在进行演奏时，演唱者和钢琴伴奏都需要有配合的意识，两者都需要在演奏过程中相互协调，寻找默契度。

（一）音乐走向的引导

钢琴与任何一种艺术类型的结合，都能以最快速度、用最简洁的方式增添音乐的张力。钢琴伴奏不仅可以弥补音乐中的单一性，可以对音乐的空白性进行填补，还可以改善音响效果的贫乏性。当然，在不同艺术形式下呈现出的特点也有所不同，例如中国艺术这种具有鲜明民族音乐风格的作品，中国艺术歌曲，面对这种音乐风格独特的作品时，钢琴伴奏需要更注意的突出曲目作品中的中国民族风格，在大多数艺术歌曲中，钢琴伴奏都是有引子，就要先入为主的来引导演唱者，把控整首作品的曲调风格，引导演唱者快速进入到正确的风格中，完善作品表达与表演。除了风格上的引导，还需要钢琴伴奏在歌曲强弱的情感上带动、帮助推动演唱者的情绪，来达到更好的音乐效果。钢琴伴奏除了作品风格的引导之外，还能起到节奏、调式、音准的引导作用。节奏是用来精确表达音乐表情的重要因素，在考量演唱者技术水平与当天表现状态来看，要把握在合乎谱面要求的前提下，尽可能的去帮助演唱者。对于演唱者来说，有部分人会更注重演唱技巧，往往会淡视最基础的音乐要素，节奏与音准，在这个时候，钢琴伴奏扮演的角色就是，帮助演唱者把握节奏、稳定音准。不同的音程关系有不同的音乐表现特性，由于不同调式中音有音级与音律有差异，所以调式会有不同的音乐色彩和音乐表现力。比如大调明亮、积极的旋律色彩，小调则是暗淡、消极的旋律色彩。这是因为小调更多的是小二度、小三度的进行，而大调式这种进行的可能性就少。音乐的重要表现手法之一是音色。事实上到了20世纪音色的地位不断上升。钢琴是通过按键发声的乐器，它是通过触键速度、力度的不同，产生的音的大小、明暗等音色差异。

（二）丰富层次

在艺术歌曲作品的中，假设只有人声，必定会显得单一，不具层次感，人在欣赏音乐的时候，会通过直接的听觉和视觉来联想。钢琴伴奏在这时候扮演的角色就是丰富音乐织体层次和音乐情绪层次。织体层次可以通过和声增加、旋律跑动等手法，而情绪层次则可以通过节奏、音色、音量等来展现。许多艺术歌曲的钢琴伴奏就是在这种基础上发展创作的。和声本身就包括了色彩和结构两个方面，和声的音响效果产生色彩，和声功能产生音乐结构，钢琴在进行和声填充时能呈现出最丰富的色彩变幻和庞大的音乐结构，带给听众复杂的视听盛宴。

四、角色化的必要前提条件

在中国艺术歌曲中，钢琴伴奏能塑造出其所需的，独特的角色，不仅须要和演唱者密切配合，还需要具备扎实的理论基础知识、钢琴基基本功、宽泛的表现力、音乐的感染力、艺术的独特审美。

（一）技术与技巧

一个高水准的音乐表演，须要高超的技术与技巧，如果没有这两样的结合是不可能实现一个完整出色的演出。技术与技巧又是在本专业的基本功的掌握之上的，钢琴的基本功不外乎于身体协调能力、触键的运用、音色与力度还有踏板的运用等。音乐表演的技术与技巧需要一个长期磨炼的过程，不愿意付出辛苦练习的人是不可能成功的。一切的技术技巧都须要服从于音乐自身，所以音乐的基本功再重要，但对于所有音乐表演者来说，最重要的还是如何结合技术与表现力，也能够说是具备按照艺术表现的须要，运用基本功的时候发挥出创造性。

（二）文化艺术的修养与审美

人类的精神内涵的表达，需要借助表演传达出来。在音乐表演中的艺术表现，如果只靠基本功是不可能解决的。一个动人心扉的演出作品，参与演出的艺术家一定有丰富的人生阅历和博大的文化艺术涵养，同时也得有深刻的思想。表演者对于音乐的独特感想与见解结合到生活中，并且在思想上给予观众积极与正面的引领，这就可以说是深刻思想了。

（三）二度创作的能力

二度创作是在原先创作者的基础上，加入自己的处理进行的再创作。严格来说，作曲家把乐谱记在五线谱上，这些失去了精髓的乐谱，剩下的不过是一些没有生命力乐符而已，而使这些音乐符号重新赋予生命的就是音乐表演。音乐表演作为二度创作，是一件给予这个作品本身注入精髓的，属于创作性的一种艺术行为。它是在原来音乐作品的基础上，加以丰富和增补，创造出一件可能超出预想的音乐艺术作品。

五、结语

总之，在中国艺术歌曲中，钢琴伴奏扮演的角色从来都不是从属关系，是与演唱者对等的，有时候还要占主导地位的一个角色形式，它在音乐表演中丰富、完善中国艺术歌曲的内涵。钢琴伴奏艺术融合了多方面的音乐要素，具有艺术性与思想性，准确的把握作品风格，恰当的弹奏才会与声乐演唱者配合统一，能够最大程度的展现，艺术歌曲的独特魅力。时代不断发展，艺术也在不断发展，钢琴伴奏艺术在声乐艺术发展的同时也在快速发展，越来越复杂的功能性和越来越深入的角色性，使得钢琴伴奏者需要更深入的对其进行研究与探索。