宋梦露 戴艺文 胡龙辉
(山东师范大学,山东 济南 250014)
地方戏是具有当地浓厚特色文化,反映当地语言、风土人情的重要文化符号[1]。但随着地方戏本身内容与时代逐步错位,作品虽进行创新,但收效差强人意[2]。本文以地方戏淮剧为戏剧传承模式探索的基点,通过文献调查法得出其在传承以及宣传方面都存在着缺陷,人民对于淮剧的了解情况并不理想[3-5];淮剧的传播方式、表演形式太过单一,导致淮剧的受众群体受限,大部分局限在老年群体,缺乏年轻观众,与年轻一代沟通交流也颇为缺乏,年轻人难于理解,使得大量受众者的流失与老龄化现象加剧[6-7];自身缺乏适应社会的更新,加之年轻受众因接触少对之无感,淮剧发展举步维艰。因此淮剧在传承方面面临着较严重困境。
传统戏曲的创新发展,不仅应重视戏曲宣传途径的创新,更应重视戏剧的内核创新,淮剧亦是如此。戏剧的发展应注重本质的优化,故事内核的提升,培养专业人才的素养;使用数据档案对戏曲档案多维价值的深入挖掘能够找到故事发掘者、故事受众之间的平衡点,满足多样化需求[8]。此外,剧种新剧目的创作缺失更是造成地方戏发展困境的重要因素之一[2]。基于地方戏发展困境与社会发展趋向,本文通过调查得出地方戏淮剧的发展现状与大众对其的期待得出具体建议,为其他地方戏的发展提供借鉴。
基于前期的问卷调查法,笔者得出淮剧的发展困境主要为戏剧的传播方式、表演形式较为老式以及戏剧内核缺乏创新,缺少满足多样需求的新式剧目。由此调查从淮剧的两个发展困境入手探索人们对淮剧发展的困境认知和了解意愿、对于淮剧创新性发展的倾向性。
调查采用简单随机抽样法和分层抽样结合的方式进行线上问卷发放,之后回收问卷进行信度、效度检验,采用K—均值法、层次分析法和Apriori算法进行数据分析,得出关于群众对淮剧发展困境的认识,淮剧宣传形式、表演方面以及题材的期待的结论。
江苏省群众认为淮剧发展的困境主要是淮剧对青少年的吸引力不大。
选取年龄、受教育程度、了解学习淮剧的意愿程度和对淮剧新发展的期待度为特征指标,然后根据亲疏程度进行分类。据此使用K—均值法对样本进行聚类分析,得出四类人群分别为青年爱好者(大学学历,18—27岁,对于淮剧的了解有一定意愿并且对淮剧的新发展有一定的期待)、中年爱好者(初高中学历,41—60岁,对于淮剧的了解有一定的意愿并且对淮剧的新发展有一定的期待)、少年冷淡者(初高中学历,17岁左右,对于了解淮剧持有无所谓的态度,但对于淮剧的新发展有一定的期待)和青年拒绝者(大学学历,18—27岁,对于了解淮剧毫无兴趣,但是对于淮剧的新发展有一定的期待)。关于淮剧发展困境认识数据可看出,青少年吸引力不够大这一因素占四类人群观点的首位。淮剧相关活动的宣发不够好及传承方式落后也是阻碍淮剧发展的重要原因。
淮剧的宣传形式应该以短视频和广播剧的形式为主进行宣传,并且重视动漫和电影的形式。在问卷调查数据的分析中,笔者发现影响淮剧传播的原因不仅有淮剧的创新程度,而时间成本和金钱成本也是人们原因去了解和接触淮剧的影响因素。通过分析四类人群渴望形式,并结合综合因素,以时间成本、金钱成本和创新程度为一级指标进行层次分析,运用层次分析法得出,短视频和广播剧是符合青年人群以及中年爱好者喜好和实际情况的最佳宣传形式,而对于少年冷淡者来说,除了短视频,动漫和电影也是重要的宣传形式,又因为少年群体是淮剧未来发展的主要希望,所以,我们同时要注意动漫和电影这种宣传形式。
淮剧的表演方面应该重点突出戏剧情景的基础性以及戏剧情景与其他表演方面的合理融合。通过Apriori算法分析,发现戏剧情景是支持度最高的表演方面,且为样本群体进行再次选择的主要对象,可见戏剧情景的基础性与其他表演方面的密切结合的必要性。
淮剧的表演题材应以红色题材和群像故事为主,同时继续发展原有的主流题材——离合悲欢。通过Apriori算法分析,家国情怀的支持度最高,群像故事次之,并且同时选择侠肝义胆、忠孝节义、离合悲欢的支持度很高。
因此淮剧的表演题材应该重视红色题材,以积极向上的内涵为主,同时不能丢弃本来的特色,继续丰富发扬原有内涵。
为进一步探索淮剧的发展方向,本文通过访谈法,对江苏省盐城市滨海县文化广大和旅游局的淮剧传承人W同志进行访问得出以下数据。
表1
就淮剧商业化发展方向,笔者与W同志交流观点得出了一条可行性较强的方案:以“淮”为主题的新中式茶饮。将所设计的logo融入茶饮品牌,打造具有淮剧特色的茶饮产品外身包装。产品包装以经典淮剧人物形象为主,以社会时事故事情节为辅,创作特定时段人物形象,迎合当今茶饮品牌“限定款”这一潮流趋势,创造商机热点。将该茶饮品牌作为本项目的宣传载体,将其与新式淮剧相结合。在不同的外身包装印上不同的“二维码”,“二维码”扫一扫即可阅读与杯身相符合的公众号推文,在相应的推文中介绍该故事的创作背景和故事内容,并播放淮剧演唱片段,顾客在享受美食的同时能够接受淮剧文化熏陶,打造“一人一茶一曲”的意境之美,真正实现文创产品的魅力与价值。
基于数据分析与访谈法所得出的结论,本研究就淮剧创作创新方面提出以下建议。
淮剧的曲目虽经典但对青年难产生吸引力,因此应当另辟蹊径,淮剧的表演人员应该保持终身学习的态度,紧跟时代发展。在表演方面上不仅要继续发扬原有的内涵,也应该重视戏剧情景的创新、戏剧内容的创新,给青年带来意想不到的惊喜。只有青年爱上淮剧,淮剧才能继续发展,因此应当用青年喜欢的方式传播淮剧,紧跟社会时事,以当下热点问题、具有代表性的中国故事为故事脚本进行后续创作,情节设计上可以选取大众所期待的家国情怀题材和悲欢离合题材,在表现主题情况时以戏剧情景为基础,并与其他表演形式有机结合。把故事与人的亲身感受和情感体验有机结合,重新吸引青年的目光。
本研究通过与淮剧传承人的讨论得出淮剧的发展应当针对其自身的特性发展。淮剧用舞台的形式展现人民故事,其根本是接地气,因此剧本的核心是朴实、具有人情味,以人为中心,讲述关于百姓的故事,要真正做到从百姓中来,到百姓中去,用经典的戏剧形式讲述百姓的酸甜苦辣,聚焦老百姓的生活百态,表现人民群众的生活风貌,展现中国人民的朝气蓬勃的精神面貌,以质朴的淮剧表演形式表达中国最基本的价值内核,向世界展示一个有温度的中国。除却相关专业人员创作剧本,淮剧还可接受受众来稿,书写真实的百姓故事。
剧本创作所讲述的中国故事不仅面向中国青年,也面向世界人民。创新型淮剧能够满足多样化有趣化探索中国理念的需求,也会以其以独有的方式传递中国价值,世界人民通过可视、可听、生动的戏剧的形式了解中国。
戏曲文化的发展与中国的发展双向影响,淮剧与各地方戏的关系亦是如此,扎根于中华文化,面临相似的困境,怀抱共同的目标。基于资料研究、实地调研、访谈专业人员,以及在探析以中国故事为内核的淮剧传承模式的基础之上,笔者提炼可供借鉴和推广的戏曲传承模式与人才培养机制,为其他地方戏曲传承困境的解决提供可行措施和经验,对各地方戏创新发展模式提供借鉴。
创新戏曲教育和人才培养机制,如实行“淮剧人才奖励制度”、戏曲进校园、进社区,培养青年一代对戏曲文化的兴趣,不仅在于可以培养人才,为淮剧的传承奠定基础,还可以增加受众群体,使听众在听得懂、看得懂,以此为基础欣赏淮剧,真正打破观众与淮剧之间的壁垒,打破人才匮乏与受众群体流失的恶性循环。
关注剧种剧本创作,可重点打造“中国故事”系列主题剧本,满足中国青年对新故事的精神需求。
作为一剧之本,剧本的创作与故事素材选取,既立足各地域文化和民风民俗,又紧跟时代步伐,创作形式多样、题材新颖的艺术作品,反映生活,贴近群众,聚焦社会问题,重新焕发文化艺术魅力真正满足人民群众多层次、多样化的精神生活需求。
与时俱进才能焕发新生,传统地方戏曲要想生存发展,就必须要从源泉上人手,从生活取材上面人手,立足当下,提高创新活力,适应新时代人民生活需求和中国走向国际舞台的需要。
关注、深入挖掘自身剧种的特殊性,结合自身剧种的表演形式与舞台艺术,创作能够展现剧种特色的剧本。每个剧种都有自身特点,正是其差异性中国戏剧花园才得以百花齐放。地方戏应充分考虑受众文化差异和戏曲文化传播深度的问题,增进受众的贴近性,易于观众理解戏曲文化的深层次含义,并结合自身戏剧的唱腔、表演形式等特点,在剧本创作上加以创新,突出特点,继续为老百姓的生活发挥作用。
剧本创作人才应具有国际视野,向世界人民描述刻画中国人的生活。
地方戏以其蕴含丰富文化,加之地方戏传承所本身存在的困境,以地方戏为框架,以独具中国价值的中国故事为内核的传播模式能够满足两者所需。因此剧本创作以及宣传方式不仅要满足国内青年一代更要吸引外国网络一代,帮助其通过中国独有的艺术形式了解中国。
适当将地方戏进行商业化,扩大地方戏从视觉、听觉、触觉的多重传播范围。在市场经济条件下,人们具有了更多的主动选择权。地方戏曲应提高对新兴媒介使用,拓宽传播渠道,突出戏曲的观赏性,正确引导人们从事戏曲文化消费。通过推动戏曲文化的商业化、实体化,将戏曲文化转化为生产力,做到地方文化推动地方经济发展,通过优秀的地方戏剧作品,推动文化创新,推动经济发展,真正做到以优秀的艺术作品去影响人、熏陶人和感染人,实现文化产业振兴,惠及老百姓,振奋民族精神,实现传统戏曲的涵养化育、文化传承功能和文化推动经济发展功能。