紫玉金砂，朴素芳华——浅析作品《斗砂》的造型设计与文化内涵

仇伟中

宜兴又被称为陶都，这边有着优秀的青瓷、均陶、精陶、彩陶、紫砂作品，这也正是代表宜兴名片的“五朵金花”。紫砂艺术作为五朵金花之首，其因独特的视觉表现与卓越的使用性能而受到人们的喜爱。宜兴悠久的制陶历史更是为紫砂艺术的诞生做足了铺垫，使其在中国陶器史上的光芒越发耀眼。宜兴紫砂壶以中国传统的审美为创作基础，其款式以古色古香为主，其造型虽然承接经典而来，但是却总能带给人们意想不到的惊喜。本文带来的作品《斗砂》正是一件充满了古色古香并且又不乏创意的作品。笔者在传统紫砂圆器的基础上通过线条的设计与排布，展现出紫砂艺术的多姿多彩，并且带给人们耳目一新的视觉感受。

宜兴人杰地灵，有着浓郁的人文氛围，层出不穷的文人雅客让紫砂艺术与文化内涵紧密地结合在一起，发出更为璀璨的光芒。在笔者看来，紫砂壶不仅仅是纯粹的工艺作品，其背后蕴含的文化精神才是让一件作品在岁月的沉浸之中更为璀璨的原因。因此，在笔者的每一件作品创作当中，都会有意识地展现中国文化的魅力，使文化的要素更为突出。在作品《斗砂》的创作中，笔者将一件素雅之趣的素面素心之美展现得淋漓尽致。“朴素”在古典美学中有着重要的地位和价值，因此朴素之美也是紫砂艺术文化所一直追求的。随着人们生活条件的提升，似乎审美标准也在向着华美所改变，但是在紫砂艺术中，朴素典雅的根基一直流淌在紫砂壶的血液中，并且以更为旺盛的生命力带给人们更为震撼的视觉体验。在笔者看来，并不是只有华美才能牵动人们的心弦，让人们为之感慨。“朴素而天下莫能与之争其美”，是紫砂艺术朴素美的巅峰。

作品《斗砂》在造型设计上以传统的紫砂器为创作基础，将紫砂壶的严谨造型、精湛工艺展现到了极致。这是一件圆器作品，有形之处皆呈圆形，在灵动活泼的线条之中还彰显着典雅与端庄。作品《斗砂》在创作的过程中完全遵照传统紫砂作品的结构与特点，并且呈现出古色古香的紫砂气韵。笔者通过对线条的理解与设计，通过壶身的一圈素线的设计，去展现作品素雅的气质特点。笔者认为，每一件紫砂壶都是独一无二的个体，其彰显出的气韵也应当是独特的，不能仅仅是形式的模仿，只有情感与思想的融入才能展现出一把有血有肉的紫砂壶作品。在作品《斗砂》中，只要细细观赏，你必能感受到一股扑面而来的素雅之意。

作品的点、线、面的构造结合得十分巧妙，因此整体上十分和谐。壶身虽然以曲线的构造为主，呈现出柔和的视觉表现。然而在壶嘴的设计上，笔者却采用了直流嘴的设计，纤细而修长的壶嘴看起来尤其别致，在充满曲线的作品中看起来也毫不突兀。耳状的壶把也凸显出曲线的魅力，同时考虑到作品使用起来的方便性，艺术与实用并存。壶盖采用的是嵌入式的设计，其与壶身完美地契合，更是增添了整体性的和谐之感。桥状的壶钮通过雕刻展现细节之美，与壶身相呼应的铺砂设计更是凸显了几分简约中的精致之美。

在整体上，作品《斗砂》圆润玲珑，彰显着均衡之美。同时壶身与壶盖处的铺砂设计让作品不会流于单调，增添了几分艺术性。铺砂是紫砂艺术中的重要装饰手法之一，将颗粒感十足的金砂点缀其中，营造光彩夺目的视觉感。铺砂的设计能够有效地提升作品的观赏性，但是却不会掩盖那一份质朴的素雅，反而更容易凸显作品的简约之美。

在作品的文化内涵上，笔者主要是想通过这件素面素心的作品来展现中国人特有的朴素价值观，通过紫砂艺术这样浅显易懂的方式将中国人可贵的品质以具象的载体传承和流传下去，同时也让作品更具有文化的深度。不争、内敛、含蓄的品质是理想的人格所具备的，这样的纯粹在如今复杂的社会中更加显得可贵，笔者希望通过这件紫砂作品，将古代人们最为可贵的品质传达给人们，人们能够在紫砂壶的鉴赏过程当中去追求那优雅含蓄的人文精神，感受精神境界的超凡脱俗。

紫砂壶是由小见大的重要载体，透过一些小小的细节设计去展现宁静致远、清新恬淡的精神境界，这同样也是用一种含蓄内敛的方式，让人们通过亲身的体验去感受那一份赤忱的内敛品质。通过紫砂的律动、紫砂之性情，去形成独一份的属于自我的素雅。

结 语

作品《斗砂》不仅将紫砂艺术的经典续写，还开启了紫砂艺术新的篇章。这种传承与创新相结合的创作手法是如今紫砂艺人在创作时经常采用的方式。对于紫砂艺术的传承，并不是一味地模仿和复刻，而是通过有思考的创新，让紫砂艺术更加符合当今时代发展的主题，并且通过文化内涵的融入，让紫砂壶更具意义，这样才能真正地将紫砂艺术发扬光大。