试谈民间美术在高校美术教育中的传承

◆高劲松（江苏 海安）

为进一步增强民族自信与文化自信，如何传承、弘扬中华优秀传统文化便成为了推动我国文化事业与文化产业繁荣发展的重要课题。中华优秀传统文化是推动民族持续进步的深层动力，是中华民族集体智慧的结晶。丰富多彩的传统民间美术是其不可分割的一部分，具有鲜明的地域文化属性与艺术感染力。在培养时代新人的过程中，高校应主动承担文化传承与创新的主体责任，尤其是在美术教学中充分渗透民间美术资源，此举有助于弘扬传统文化、完善美术课程内容、拓宽学生审美视野。因此，如何挖掘民间资源的审美价值与应用价值，如何借助民间美术资源优化美术课程体系，以及如何做好文化传承与创新是高校美术教学的重要课题。基于此，本文从民间美术的基本内涵出发，结合高校美术教育发展的实际情况，探讨高校美术教学开发民间美术资源的现实逻辑，以及高校美术教学开发民间美术资源的价值审定，进而在此基础上寻找民间美术资源在高校美术教学中的应用路径。

1.传统民间美术的概念

顾名思义，传统民间美术就是来源于民间的美术形式，与人民的生活息息相关，可以展现人民的精神与心理以及审美需求，内容丰富，风格独特，具有地域性和民俗性。当然，作为重要的艺术样式，很多学者对民间美术相关的内容进行挖掘和补充，逐渐形成了成熟的研究体系。张道一指出：“民间美术就是由中国人民群众创作的，以美化环境、丰富民间风俗活动、满足生活需求和生活中的审美需要为目的，以人民群众自己制作的满足日常生活中使用和需求的东西为典型代表的艺术形式总和”。从创作主体角度讲，民间美术是由劳动人民创造的群体艺术，具有淳朴、自然的创作特点。从艺术类型角度讲，民间美术是区别于文人美术、宫廷美术以及商品美术的特色艺术，具有地域性、本土化特点。从艺术功能角度讲，民间美术是劳动人民为满足信仰、礼仪及生产生活需要而创作的具有独特造型与文化内涵的生活艺术，具有实用性与审美性的双重特点。从文化传承角度讲，民间美术是坚守中华优秀传统文化的重要阵地，是增强文化自信的重要驱动力。

2.高校美术教学现状

2.1.美术教学局限于教材内容

在目前的高校美术教学中，绝大部分教师往往只教授教材里的内容，很少进行相应的知识发散，导致学生的知识面相对较窄，对于民间美术的内容知之甚少。虽然随着我国新课程标准改革的不断推进，高校美术教学有了一定的改善，学校坚持“五育”并举，以培养符合现代化社会发展的人才为主，但实际上，只有极少一部分学校能够达到要求。相关数据表明，许多高校在实际教学中，直接取消了美术课程，只有极少部分院校还保留着相关的美术课程，但是本就很少的课程时间也经常会被其他专业学科占用，这在一定程度上对学生的综合性发展造成了一定影响，特别是传统民间艺术。因为绝大部分的高校学生对于美术课程还有很大的学习兴趣，可以通过学习美术课程缓解自己的学习压力，让自己的焦虑情绪能够得到放松；同时，可以培养自己的审美能力，使自身的综合素养得到有效提升。

2.2.缺乏对民间美术的重视

大部分高校对于传统文化的重视程度相对较低，忽略了传统民间美术对于高校美术教学的重要意义，这也在一定程度上导致了传统民间美术教学的部分缺失。由于受到传统思维的影响，大部分教师及学生都认为美术课程是作用相对较小的辅助课程，这种错误的认知对于高校学生有着极大的负面影响，对于高校美术教师也是一种沉重的打击。同时，由于美术并没有列入正式的考试之中，加上社会对于美术的认知缺乏重视，造成了高校美术教学缺乏有效的评价体系，很多美术教师对于教学的态度也由积极转为敷衍，越来越多的老师开始轻视美术教学。在高校中，美术教师相对于其他专业课教师而言，晋升渠道相对较少，这也在很大程度上限制了教师的教学积极性，他们往往只是为了指标而进行教学，对于课程内容的安排只是粗略地按照教材大纲进行，缺乏一定的灵活性，违背了美术教学的初衷，不利于学生的综合素养全面发展。所以这必须从高校的领导决策层开始改变，要让他们认识到美术教学对于学生综合能力培养的重要性，认识到民间美术对于高校学生综合素养培养的重要作用，认识到通过民间美术培养学生审美素养，使青年一代肩负起继承与发扬中华民族传统文化的重任。

3.民间美术在高校美术教育中的传承路径

3.1.整合民间资源，渲染美术文化氛围

在高校内部美术课堂教育工作开展和实施的过程中，良好氛围的构建是对艺术进行传承和渗透最基本的前提保障。因为民间的美术资源作为优秀的要素，在课堂上所起到的引导性作用，以及拓宽学生视野的作用是较为明显的，所以教师也需要秉承着正向引导高校学生的思想理念，帮助学生树立起良好的文化观，从而引导他们在正确的学习态度和原则下，真正实现对艺术资源和艺术内容的吸收和利用。

3.2.借助民间资源，创设灵动联想情境

在高校内部传统民间美术这一专业，与其他的文化课程之间有着一定的差别，其所包含的内涵是相对比较丰富的。再加上美术专业学生在未来成长过程中，可能会成为国家重要的艺术领域人才，所以还需要在课堂教学的过程中，融入技术和实践型的教育模式，只有这样才能够让学生在实际绘画和参与的过程中，了解美术存在的意义，也能够更加深刻地掌握其中所包含的基础知识要素，这一点对于学生的艺术思维和审美能力的培养至关重要。因此，教师就需要借助民间的美术资源，通过桥梁的搭建，使课堂变得更加灵动。也可以利用民间的美术建造良好的课堂情景，使学生通过情景的融入和感受，获取更加良好的想象空间，了解美术存在的含义，让学生在一个愉悦的氛围中，真正去探索美术所具有的艺术价值。例如：教师可以把山水画作为课堂教学的资源，利用民间美术中水墨画这一独特的创作模式，引导学生对艺术的内容进行欣赏。其中包括：《富春山居图》《千里江山图》，这些都是我国优秀的民间美术作品。教师可以将这些作品利用多媒体技术在课堂上进行展示，学生就能够在欣赏美术作品的同时，真正地感受水墨画所具有的意境，从而通过教师的引导让学生了解作者在创作时的心境，以便于更好地赏析作品。

烙画作为国家级非遗项目活跃于以河南、河北、广东、浙江、江苏、安徽等地而驰名于中外，有着两千多年的历史，是中国传统艺术的瑰宝之一。它不仅具有中国画传统的勾勒点染擦，同时具备西洋画达不到的立体效果。通过烙铁的温度、手法的速度和力度取得黑、棕、黄、茶、白五色变化并跃然于木板、葫芦、竹子等天然材料，呈现虚实、疏密、取舍、分合、均衡、对比、留白等效果的综合表现，注重意在笔先、落笔成形。近些年，烙画艺术在一些艺术家的责任感和使命感的驱动之下重新焕发活力，而为了烙画艺术的良性持续的传承和发展，还应让烙画艺术走进高校，让更多的知识青年了解烙画、认知烙画、理解烙画并养成一种历史责任感。

结语

综上所述，随着我国课程改革的不断推进，高校越来越重视对于学生综合素养的培养，传统艺术课程在高校的课程安排中所占比例也越来越重。为了让年轻一代肩负起继承发扬中华传统文化的重任，政府有关部门应该将传统民间美术与高校美术教学进行融合，更加有效地培养学生的综合能力，让学生在目前多元化的社会环境中认识到民间美术的美和中华文化的博大精深，对我国的民间美术有更加全面深刻的了解，从而吸收其中的美术元素，结合自身的创作，不断地提升自己的创造力。只有通过民间美术与高校美术教学的融合，高校美术教学才能更好更快地发展。