她的设计让彝族?艺品从中国?向世界

一位中国彝族的姑娘从凉山走到伦敦，也让彝族工匠打磨的首饰走到了英国高端电商平台上。

她是首个登上《Vogue》的彝族设计师。2017年从伦敦时装学院毕业获得硕士学位，受到彝族传统银饰的启发，创立了珠宝品牌Soft Moun tains（软山），2019年，被国际权威时尚杂志《Vogue》评为“中国最优秀七大新锐珠宝设计师品牌”之一。于是她开始把中国的首饰，从大凉山带到伦敦时装周。她就是龙红紫娓。

龙红紫娓深爱自己民族的传统文化。彝族妇女们口耳相传的饰品制作技艺，不断带给她灵感的同时，也启发着她新的思考。“成为珠宝设计师，与我从小深受彝族传统文化熏陶的成长经历之间，是一种水到渠成的关系。”

云南丽江宁蒗彝族自治县— — 这个坐拥泸沽湖的地方，就是龙红紫娓的家乡。在她看来，这里的“野性、热情、坦诚和精气神”，比众所周知优越的生态环境和自然景观更难能可贵。与此同时，云南民族众多，在宁蒗也不例外。除了占据大多数的彝族人口外，龙红紫娓从小便和来自诸如普米族、纳西族、藏族、傣族、白族的伙伴们生活在一起，多元文化的熏陶在她没有意识之时就悄然开启。

在龙红紫娓的记忆里，“妈妈做的百褶裙、衣服的银纽扣、耳朵上佩戴的耳环，都特别好，而且还是自己设计的；奶奶更擅长做银领牌、拼接色彩艳丽的烟袋，连睡觉都穿戴着。从小我就知道，饰品和人是可以合而为一的”。正是从小看着奶奶和妈妈做彝族传统饰品的经历，让龙红紫娓对于做饰品、做服装有着天然的向往。

龍红紫娓表示，首饰和服装在彝族的日常生活中占很大的分量。它既是装饰，更关乎传承。一对貌不惊人的耳环、一枚纹理纵深的戒指，可能历经了代代间的漫漫相传。龙红紫娓前往伦敦留学时，带了一些妈妈和奶奶传下来的首饰，这个无心之举却意外引起了当地同学朋友的广泛关注。在他们看来，这些闪烁着异域色彩的手工艺作品格外有趣迷人，甚至向龙红紫娓打听哪里可以购入。这让她意识到，“民族的美学其实是很国际化的，不单单对我有共鸣，很多人都能产生共鸣，它的美具有广泛的意义”。

龙红紫娓每次采风， 采访、拍照、录像、做设计、做记录和整理，和团队成员分工合作，进行得十分认真。除了收集创作素材，龙红紫娓也通过采风寻访当地优秀的手工匠人。

“ 我们希望和当地优秀的手工匠人合作，在尊重传统的基础上，通过对设计进行当代化创新，在保护日渐消逝的传统技艺的同时，赋予传统技艺新的语言和表达，从而引起更多人对少数民族传统文化与技艺的重视与欣赏，拉近传统与生活的距离。”

走进彝族村寨寻找深山里的手艺人，用图片记录彝族人的传统与当下，给龙红紫娓提供了放飞艺术创造的想象力。而时刻保持与国际时尚前沿的接轨，则确保了自己的创新创造始终在一条契合广大受众的审美与需求的方向上前进。

龙红紫娓始终认为只有那些让人直观感觉到美的、愉悦的东西，才会产生了解它的工艺、它的寓意、它背后的故事的欲望。因此她选择轻装上阵，以彝族传统银饰作为依托，化繁复为简约，将标志性的元素和图腾运用在具有当代气息的设计之中，以轻盈的面貌承接厚重的底蕴。

比如龙红紫娓首个系列的切入点——银珠子。在当地传统中，去世的人要穿着和佩戴最好的衣服和首饰入葬，而如果在火化后能找到银珠子，那意味着人虽离开但精神永存，能给亲友带来极大的心灵抚慰，有着福祉降临的美好寓意。该系列发布以后，龙红紫娓身边的朋友惊奇地表示，这个似乎只有彝族年长女性才会佩戴的银珠子，没想到在年轻的语境中也如此和谐。

比如，基于彝族同胞夜观星象的传统，她设计了一件耳饰， “Star ” （流星） 和“Naked Cloud”（流云），闪耀的群星被简化，小圆盘上丰富的层次仿佛夜空的星光，在不同的组合中，幸运星既浪漫深邃，又精致古典。还有彝族男性佩戴的“英雄带”，被打造成了由天然淡水小米粒珍珠制作的“Mercy”身体链，不经打磨而保留自然的真实美感，在优雅随性中能很好地展现灵动的女性气质。

2021年9月，在英国举办2020春夏伦敦时装周期间，她乘势在伦敦海德公园附近的雅山画廊做了一个名为《我们》的小型展览。洁白的墙面上，摄影师郭建良等拍摄的黑白作品以及民间匠人制作银饰的图片，把观者带到远隔千山万水的凉山；方形立柱和台面展台衬托出精美饰品的高雅与纯净，展品中配搭的彝文书籍等，将古老与现代交相呼应的意味表现得恰到好处。

展览的半个月时间里， 参观者络绎不绝，“特别是有一对老年夫妇，在展厅观看了两个多小时，了解得很仔细”。蕴含彝族文化的饰品令人眼前一亮，“那才是根，”龙红紫娓明白， “ 对民族文化的真正的看重，不是发现一个新地方，而是新视角”。

龙红紫娓相信， “ 好的作品会超越语言、超越文化， 最后回归到一种人性的东西， 产生精神层面的共鸣， 从而打动人心”。