梦的霓裳

文 胡笑兰

在泱泱大唐帝国的历史上，李隆基书写了浓墨重彩的一笔。算来，他是唐朝在位时间最长的皇帝。开元年间，他励精图治，任用姚崇、宋璟为相，政治清明，社会安定，经济空前繁荣，大唐王朝达到了辉煌的全盛时期，因此被后人赞为“开元盛世”。

鼎盛一时的，还有音乐。说到音乐，首先就必须提到《霓裳羽衣曲》。白居易在一首诗的注释中说到，该曲是“开元年间，西凉府节度使杨敬述作”。郑嵎在《津阳门诗》的注释中讲述了这样一则传奇：叶法善曾经引导唐玄宗飞入月宫聆听仙乐，唐玄宗在梦中被仙女邀请，参加了天宫瑶池盛会，盛会之上的大型曲目恢宏壮丽，仙女们身着霓裳羽衣翩跹起舞，让唐玄宗醒来后仍为之陶醉不已。但他只记得其中的一半，于是就用笛子把它吹奏出来。恰逢西凉府都督杨敬述进献《婆罗门曲》，唐玄宗一听，竟与他梦中所听的仙乐声调相符，于是就用月宫中所听到的部分作为序曲，又用杨敬述所进献的胡曲为主旋律，谱写出了一支完整的曲子，取名《霓裳羽衣曲》。

杨玉环刚进宫时，李隆基让他的宫廷乐队演奏《霓裳羽衣曲》以导引。唐开元二十八年（740），杨玉环被赐浴华清池，在一曲《霓裳羽衣曲》中，她走来了。只见她长裙曳地，云鬓高挽，面如满月，肤若凝脂，鼻直而英挺，樱桃小口，一双桃花眼，两条柳叶罥烟眉，眉间一颗赤色美人痣。真个是云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。施施然，款款然，回眸一笑百媚生。

恢宏的气势，优美的曲调，构建出煌煌的盛唐气象。音乐声里，杨玉环犹如被众星捧月般，款款走来，这是怎么样的荣宠有加。大臣张祜《华清宫四首》诗云：“天阙沉沉夜未央，碧云仙曲舞霓裳。一声玉笛向空尽，月满骊山宫漏长。”

杨玉环从此爱上《霓裳羽衣曲》，一爱放不下，常率领一众歌姬演练《霓裳羽衣曲》。后来各藩镇也争相排演，在开元、天宝年间盛行一时，在唐代文人的歌咏或笔录之中多有存记。刘禹锡曾在诗中说：“三乡陌上望仙山，归作《霓裳羽衣曲》”；王建在诗中说：“听风听水作《霓裳》。”

一个偶然的机会，我看见了西天的夕照。太阳已经滑进群山里，天的尽头一片金光显映，像是谁在那儿点了把巨大的篝火，把人的情绪都撩拨起来了。它四周的云朵堆砌了渐变色，从黄灰到橙灰再到粉紫，灰云给它们镶了边。跟窑变一样，对，就跟窑变一样，原本是粉紫、绛紫，忽然之间就变成朱砂色了。形态是散漫随意的，伸展铺陈并没有规律可循，但正是这样的不确定性，呈现出一种出人意料的虚幻之美。画面是动荡的，吸引人的正是那种摇曳的意境，未知而迷离。

我又想到了刘禹锡的诗说：“三乡陌上望仙山，归作《霓裳羽衣曲》。”想必唐玄宗于三乡驿楼上，正是这飘逸的云霞给了他无限的灵感，正是因为看见了这样的夕照，那种偶然性、不确定性，让唐玄宗兴奋不已，于是将大自然的语言和意象加以转变、创作，还把那些未知、不确定与多变糅进西域的胡音里。盛唐气象杂糅西域风格的雄浑，歌咏了富丽明艳的盛世大唐。你看，那飘逸的姿势，多变的颜色，摇曳的裙裾，是唐宫圣殿一场盛大的《霓裳羽衣曲》。其舞、其乐、其服饰，都在极力营造仙境的虚无缥缈。

唐玄宗引《霓裳羽衣曲》为得意，曾亲自教习梨园弟子演奏，宫女则歌之蹈之。《霓裳羽衣曲》的演奏乐队采用了磬、筝、箫、笛、箜篌、筚篥、笙、葫芦丝、琵琶、古琴等乐器。乐器是音律的使者，驾驭着演奏者与倾听者的身与心，像一面无形的网纠缠着、感染着你，那种深邃，厚重，丰满，皆令人陶醉，直到一曲终了，才能缓缓地醒过神来。

古琴，历史悠久的中国本土乐器，音色偏向清亮圆润，又内含悠扬之韵，也是唯一可以用左右手同时弹奏出旋律的乐器。

箜篌，在所有乐器中，它的外形是最特别、最漂亮的。如果说古琴是高人名士，那么箜篌便是袅袅婷婷、飘逸优雅的上古佳人。

筝，是因其本身发出的“铮铮”之声而命名的。它的音色清脆典雅，却不同于古琴的沉稳和箜篌的飘逸。

琵琶，线条柔美，风姿绰约，娴静地摆在那里时，犹如一个性感的女人。可它的品性却是刚烈的，发出的声音可以如霸气的勇士，它最能演绎《霸王卸甲》和《十面埋伏》。白居易的《琵琶行》中曾详细描写过琵琶的乐声：“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。”不知是因文字唯美，还是文字中的乐声唯美，以至我每每看见女子那一双纤巧的素手在拨弄琴弦时，心头总会涌动出怜爱。天生丽质，有着倾城倾国之美，又精通音律，擅歌舞，并善弹琵琶的女子，自是我见犹怜。

《霓裳羽衣曲》是玄宗皇帝一生最高的艺术成就，曲中提到了中原与西域的音乐交流史，不由得令人想一探其源。

是大漠与旷野孕育了西域各民族，苍茫大地，天似穹庐，使得那里的人们胸无际涯。那里的辽阔与阒寂，使得人们需要找到一个出口来倾诉、寄托情感。于是，蓝天白云、绿草野花、牛羊骏马都成了他们的朋友，都是他们歌颂的对象，他们用歌声与眼前的自然、生灵对话。作为不停迁徙的民族，秋草黄了，该离开了，千里迢迢，山重水复。离开时再看看故园吧，把这种不舍的情感融进音乐，乐声忧伤，忧伤中又不乏豪放。他们在岑寂辽阔的大草原上自由地舞蹈，矫健的舞姿像苍鹰翱翔，包蕴自由坦荡的气息。铜琵铁琶、雄歌劲舞，早在两千多年前，西域的人民就以这样的歌舞方式记录下了他们的生命轨迹。

西域音乐如同一条河流，伴随着商贸行旅的足迹，一点点向中原蜿蜒而来。龟兹乐正是这样，从自己的故土踏上丝绸之路，一步步来到中原。它也曾遇纷飞战火，颠沛流离，散佚失传。好在良曲遇贤人，终是护住了它的芳魂，为它后来的崛起与兴盛埋下伏笔。

相传，上古时期，黄帝授意乐官伶伦制定音律，这当属中原和西域最早的音律渊源。传说中，伶伦跋山涉水，尝尽艰辛，行程两万余里，渡过赤水，来到昆仑山。但见山之上，云聚翠岫，雾藏骄阳，岩壑悠远，水木清华。茂林修竹之间，竹影潇潇，似鼓笙歌。巡守昆仑山的山神陆吾给他引路，在蝴嘲溪谷，他找到了做乐器的竹子。那是些漂亮的修竹，他仔细挑选了十二根，做成十二支竹笛。他试吹，音调很不协调，差强人意。或许是受了感染，一对凤鸟飞来，凤鸟的鸣叫声美妙动听，让他心头豁然开朗。他模仿凤鸣之声反复吹奏，直到声音圆润悦耳。伶伦就这样制成了十二根律管。后人为纪念他，便称之为“伶伦作乐”。

这动人的传说，进入史学家的慧眼。它被记载于《吕氏春秋》《汉书》及《太平御览》等古籍中。说来，他到昆仑创造音律的时间，要比张骞出使西域还早3000 年。

公元前138 年，汉博望侯张骞出使西域。那一天，张骞在草原上策马奔驰。忽然，一阵悠扬的乐声从远处传来，他立即被这优美的乐声所吸引。他循着乐声找去，见一位牧人横跨马上，吹奏着横笛。那是一支用兽骨做成的七孔笛。那小小骨管却能发出神奇的音色，令张骞深深迷醉。他收集了十多支骨笛，连同演奏方法和一首名叫《摩诃兜勒》的乐曲一同带回了长安，交给了宫廷乐师李延年。很快，李延年就十分激动地告诉张骞，《摩诃兜勒》乐曲是艺术的精华，但他当时并不知道，那乐曲正是闻名西域的《十二木卡姆》的雏形。

很快，那蕴满大漠草原旷野气息的旋律就轰动了长安。《摩诃兜勒》让龟兹乐第一次进入中原人的视野，从一部乐曲到多部汉乐府诗歌，《摩诃兜勒》实现了自身在中原的嬗变。

此后，李延年对胡曲之韵又予以新解，创作了新声二十八解。何谓二十八解？是为《黄鹄》《陇头》《出关》《入关》《出塞》《入塞》《折杨柳》《黄覃子》《赤之杨》《望行人》等曲子。李延年组织了西汉的一支军乐队，演奏这些乐曲。音乐甫一出世，便受皇家官员喜爱。达官贵人乘舆奏之，华盖丽乐逶迤，威仪有加。到了后汉，皇帝圣谕，乐曲只赐边将演奏。和帝时又出典制，这些乐曲必须统率万人以上的将军才可享受。

“横吹曲辞”，是音乐史上一个显目的标签。它源于横笛，亦源于《新声二十八解》，它们又和边军、胡曲完美地融合。这些带有西域风格的乐曲，就这样传开了，完成了一次从龟兹乐到中原乐的华丽转身。

与音乐有关的女子很多，如昭君、如文姬。昭君出塞时，身穿红裘，怀抱琵琶，远嫁胡地，千里冰封，万里雪飘，所幸，她还有琵琶，有音乐，在胡地拥有了一个女人应该有的生活。王安石赞道：“汉恩自浅胡恩深，人生乐在相知心。可怜青冢已芜没，尚有哀弦留至今。”东汉才女蔡文姬，博学多才，擅长文学、音乐、书法。蔡文姬为匈奴左贤王所掳，左贤王见之顿生爱心，于是便强娶了她。不幸之中亦有幸，她写出了千古名曲《胡笳十八拍》。蔡文姬随匈奴驰骋天山南北十二年，胡笳那悲壮的音色，雄浑的气势让她激动不已。于是，她以胡笳那悲咽的乐声为基调，融汇西域音乐的风格调式，写了十八首乐曲。茫茫大漠，迢迢千里，世间悲情，思乡衷情，于曲中尽诉。

前秦将领吕光曾率兵远征西域，破西域诸国，建下奇功。然而，他野心勃勃，趁中原大乱之际割据凉州，建起后凉国。他把龟兹国的一个乐队，连同竖参篌、琵琶、筚巢、腰鼓、羯鼓、铜钹、笙、笛、箫、筝、贝、都县鼓、答腊鼓等十多种乐器带到了中原。他将龟兹乐与凉州的音乐加以改编创新，于是，《西凉乐》横空出世，它的曲调欢快、舞姿雄健，尽显西域之风，它的婀娜柔婉、轻盈多姿，又得凉州之韵。二者相和，便成就了新一代乐舞，并为后来隋朝的宫廷乐《九部乐》和唐朝的宫廷乐《十部乐》打下了基础。

隋灭北周，隋朝定都长安。长安西市上，开设着很多胡人酒店。胡乐当筵，胡姬压酒，一时蔚为大观。当年，随阿史那皇后到北周的苏衹婆沦落民间，就这样被柱国沛公郑译发现。郑译借由苏衹婆的五旦七声理论，推演出七调十二律，合八十四调，被音乐史称为“旋宫八十四调”。及至隋文帝，又确定为新的乐制。苏衹婆的宫调理论为音乐确定了定式，对宋词、元曲乃至后来的戏剧都产生了深远的影响。

著名的音乐家白明达，在隋朝时，随阿史那进入大兴城。开皇年间，他活跃于中原乐坛。这个来自西域龟兹的宫廷音乐家，带着一身的才华，隋炀帝十分器重他，任命他为乐正，负责宫中的西域乐舞演练和乐曲创作。他在隋末创制的十四首乐曲，大多充满颂歌的意味，诸如《万岁乐》《舞席同心结》《投壶乐》《玉女行觞》《泛龙舟》等。这些乐曲，无不掺有龟兹乐风，节奏奔放，曲调欢快，旋律激荡起伏。在宫廷和民间广为流传。

隋亡入唐，白明达再得唐高宗宠幸，他被唐高宗任命为内廷供奉，总管宫廷乐舞。在这期间他创作了著名的乐曲《春莺》，这支乐曲与《火凤》并称为“二绝”。《火凤》的传作者是另一位宫廷音乐家裴神符。

大唐盛世开放包容，万国来朝，也吸引着本土各民族文化向长安聚拢。龟兹音乐生逢其时，它灵动、深邃、厚重、雄浑，因为一统而和谐，因为诗韵而典雅，中原靡靡清逸的传统音乐，被这强烈的异域之风狠狠地撞了一下。从碰撞，到交融，再到突破，一种更令人着迷的歌舞在中原受宠。宫廷胡乐不绝，乐工咸集，华光璀璨，民间“家家学胡乐”。

隋唐时期的中国古典音乐，就这样以舞为语、以曲为韵，将人间绝色吟之以曲，绘之以舞，可谓浑然天成，美轮美奂，呈现出艺术化的极致表达和美学追求。

唐代大曲，浸润了许多西域音乐的成分。《教坊记》中计有46 首唐曲大曲目，流传日隆的有《霓裳》《绿腰》《凉州》《伊州》《甘州》《玉树后庭花》《柘枝》《醉浑脱》……

《霓裳》就这样进入大唐，走进历史的帷幕深处。

敏感不是偶然，艺术家都有这样的特质。李隆基和杨玉环都具备这样的特质，他们心有灵犀，在音乐、舞蹈上达到了共鸣。曲目需要搭配女子伴舞，又称《霓裳羽衣舞》。杨玉环便是那样的可人儿，她是与玄宗李隆基琴瑟和鸣的人，她用舞蹈完美地诠释了绝世的壮美。

当她听到《霓裳羽衣曲》时，一个舞者天生的艺术敏感，让她不由自主地将《胡旋舞》中的旋转动作，巧妙地运用到《霓裳羽衣舞》中，并将这段舞蹈跳得出神入化。杨玉环擅长西域康国的《胡旋舞》，舞蹈动作变化多端，民族风格浓郁，服饰新颖别致。杨玉环体态丰腴，但身姿轻灵，像一只燕子，在《胡旋舞》极快的节奏下，她舞之蹈之，连续完成多圈的旋转动作。她身段飘摇，翻跃如风，宛如仙女翩翩起舞，从天边飘了过来……

那时那景，白居易、元稹在诗中均有精彩描写。白居易就曾称赞道：“千歌万舞不可数，就中最爱霓裳舞。”

天宝二年（743），安禄山初入长安。这个灵活的胖子，跳起胡旋舞来，动作娴熟旋转，快得像陀螺一样，“至玄宗前，作胡旋舞，疾如风焉”，正是他的舞蹈特长，让唐玄宗对他青眼有加，当年就将他擢升为骠骑大将军。天宝三年（744），安禄山代替裴宽任范阳节度使、河北拜访使，兼领平卢军。他一路平步青云，身兼范阳、河东、平卢三镇节使，最终成了掌管一方的封疆大吏。安禄山在长安的官邸就位于唐明皇所居的兴庆宫南边，安禄山凡到京城，第一便要到兴庆宫叩见玄宗和杨贵妃，彼时，他已将杨贵妃认作义母，并往来密切。可是，谁料他表面上一副忠心耿耿的样子，背地里却是个包藏祸心的乱臣贼子。

天宝十四年（755），安禄山反了大唐，史称“安史之乱”。

叛乱似乎是每个朝代必经之事。当你被赋予了一定的权力，你便想要更多的权力。安禄山乘铁舆，步骑精锐，烟尘千里，鼓噪之声震地。叛军长驱直入，很快攻下洛阳。

唐明皇偕了皇室，在御林军的护卫下匆匆踏上逃亡之路。行至马嵬坡，六军不发，龙武大将军陈玄礼拥兵哗变，要求皇帝杀死杨国忠及其他杨氏族人，并要求赐死贵妃。白居易《长恨歌》曰：“六军不发无奈何，宛转蛾眉马前死”。为求自保，不得已之下，唐明皇赐杨贵妃白绫一条。

“只要大唐江山好，我死亦无憾……”她寻得一处清静之地，将自己缢死在佛堂的梨花树下。最终，马嵬坡前，杨贵妃“仓皇辗转，竟死于尺组之下”，那年，她三十八岁。

世界成全人间好事，也编织着遗憾。人生的小船，没能让这个女子风平浪静地完成生命的远航，突如其来的狂风骤雨把人生吹打得七零八落。她多么希望还能仰仗强劲的风，给一片帆注入力量。她最后看了眼李隆基，但只看见了躲闪，她看不见力量，她明白了。四野狂吼、咆哮，似乎地动山摇，在她的眼里却出奇岑寂，杨玉环倏忽之间获得了终极解脱。她释然了，是是非非，富贵奢华，都化作了一缕轻烟，轻纱似的缭绕上升。那天，她只带上了《霓裳羽衣曲》，从此在天国，伴她香魂一缕。她就是那个天宫中披着七彩霓裳羽衣的女人。世人皆不在那些慵于朝政、听信谗言、不辨忠奸的君王身上找原因；不在争权夺利的皇族身上找原因；不在弄权误国、包揽营私的官员身上找原因；不在包藏祸心、野心勃勃的乱臣贼子身上找原因。都只说红颜祸水，可是，一个人其他的优点，甚至她的苦楚，似乎都被遮蔽了。

荷花羞玉颜，一代丽人香消玉殒，她戛然而止的命运，虚幻、缥缈、冷酷，像一个梦境，那么不真实。一场叛乱，让李隆基成为一个落寞的老人。自此，宫廷再无《霓裳羽衣曲》，这是老迈的玄宗皇帝对爱妃的凭吊，还是愧疚，只有他自己知道。这是杨玉环之殇，这也是音乐之殇。

令人遗憾的是，在唐王朝盛极而衰的脚步声中，一代名曲《霓裳羽衣曲》竟然“寂不传矣”。及至中唐，曲子已被许多人淡忘。五代时，南唐后主李煜，又是一个诗词冠绝、深谙音律的皇帝。一次偶然，他得到了《霓裳羽衣曲》的残谱，于是命昭惠后周娥皇与乐师曹生，按谱寻声，补缀成曲。宫廷如是整理排演，但已非原味了。

这仿佛是一个宿命，舞曲成之于虚幻、动荡，也逝之于动荡，而致虚幻。从一开始就喻示着结局，只是让经历的人经历了更多，让后来的人感叹的也更多。繁华阅尽，所有的绚丽过后，都会沉寂。太阳落山，明天还会照常升起。只是，有的落幕是一个华丽转身，有的落幕哀婉凄绝。

所有的荣耀都是过眼烟云，唯有艺术永恒。