服装表演舞台设计中装置艺术的应用研究

金润姬，孙龙威

（吉林艺术学院，吉林 长春130012）

0 引言

20 世纪以来，艺术理念逐渐趋于多样化、包容性发展，艺术家通常会以较为特殊的视角来展现自身的艺术追求；并且，伴随科学技术的日益创新，更多全新的场地和材料被应用于装置艺术中，以创造身临其境的感觉。与此同时，通过近百年的发展和演变，服装表演设计已经形成相对成熟的机制体系，装置艺术作为新型艺术形式，将其应用于服装表演舞台设计领域有着较强的创新性。

1 服装表演舞台设计概述

1.1 舞台设计的需求

舞台设计不但需实现审美方面的需求，而且还需实现功能方面的需求。展示服装是服装表演的根本性质所在，所以舞台设计需要坚持以展示服装为中心，在满足受众审美需求的基础上，让人们能够在特定空间范围内了解更多与服装相关的信息[1]。所以，在舞台设计过程中，需要以表演方式为根本前提，为服装模特留有足够的空间，确保所有动作能够有效完成。在进行服装展示时，常见肢体动作主要有转动、伸展等等；因此，在舞台设计时，不仅需充分考虑舞台的长度、宽度和高度，而且还需对舞台硬度、背景功能性以及空间布局模式等因素予以全方位的考虑。伴随时代的不断发展，舞台设计不但注重审美性，更加重视实用性；不仅需达到服装展示的需求，而且还需为观众创造优良的视觉体验。

1.2 舞台设计的发展

全球首场服装表演活动于1941 年在芝加哥举行，舞台规模十分庞大，且选用跑道式的舞台，即当前常见的T 型台。20 世纪80 年代以来，伸展式舞台逐渐成为服装舞台的主要形式，且其展现方式也日趋多样化，涌现出U 型、S 型、H 型等各种各样的形式[2]。进入21 世纪以来，服装表演形式更加丰富，舞台设计形式不断创新，且整合大量视觉元素，使得传统服装舞台表演发生本质的转变。在舞台视觉语言日益多样的前提下，也使得人们的审美理念发生较大的变化。从服装表演方面来看，舞台设计已成为不可或缺的内容，对服装呈现的视觉效果有着直接性的影响。在背景设置、造型设计以及空间布局等层面，逐渐趋于风格化、多样化、个性化发展。

1.3 舞台设计视觉性

在舞台设计过程中，应该从灯光、造型以及背景等方方面面着手，进行系统化地考虑和设计。首先，从功能方面来看，应当对演出空间予以科学布局，确保模特能够有足够的空间完成所有的服装表演动作；其次，从视觉方面来看，应当注重提高艺术的表达性以及视觉的感染力，充分利用动态展示的巨大优势，使得人们不但能够体会到服装的“美”，而且还能够了解服装方面的各类信息，主要包含造型、颜色以及质感等。从人体感官角度来看，视觉感官处在主导位置，是舞台设计需重点考虑的因素，选择合理的视觉呈现方式，实现与舞台设计的有机结合，进而在很大程度上提高服装表演的成效。所谓“视觉传达”，主要是指从视觉层面完成信息的传递，通过视觉符号来传递信息，具备可视性的优势。在舞台设计过程中，通常会用到形象、文字以及色彩等各种各样的视觉元素，不但需体现美感，而且还需创造良好的艺术环境、审美意象与时空特征，以实现各类信息的传递[3]。结合视觉艺术规律对服装表演舞台进行设计，需全面掌握受众群体的心理特点及审美特点，使得设计师能够经由视觉语言与受众进行交流互动，同时影响到受众的心理活动。

2 装置艺术的概念和发展

2.1 装置艺术的概念

所谓“装置艺术”，主要指的是艺术家在限定时空条件下，针对现实生活当中未曾消费或者已经消费的文化实体进行筛选、组合、调整以及应用等，赋予其全新的文化内涵。具体而言，装置艺术的本质是“情感+材料+场地”的整体展示方式。

2.2 装置艺术的发展

装置艺术诞生于20 世纪60 年代，在此阶段由于受嬉皮士青年群体的影响，世界各国的艺术家逐渐突破传统的艺术分类方式，极力推动各种材料语言与工艺技术的融合应用，不但反映出装置艺术的整体性，而且还大大加快了不同艺术类型间的融合进程。除此以外，由于受到西方反叛精神造成的影响，挑战权威已然成为日常生活必不可少的部分。所以，装置艺术自然也就变成人们抗议对传统博物馆的重要“工具”。

发展到20 世纪70 年代，国外装置艺术专家们开始将过道墙角、街道两侧、简陋仓库以及旧厂房等当作装置艺术的重要展览场所；通过此种形式，在很大程度上提高装置艺术作品展览的空间感，从而使得更多的人可以参观到装置艺术作品。20 世纪80 年代，作为美国波普艺术的代表人物的罗伯特·劳申伯格曾经到中国的美术馆举办了一次展览，由此激发中国艺术家们的创作激情。通过十多年发展以后，装置艺术在中国的晓誉度越来越高，发展前景广阔[4]。随着中国物质文化的快速发展，装置艺术家们对于时代发展、理念及文化的转变具有极其敏锐的感知力，逐渐涌现出大量融入中国元素、结合中国社会实情的本土化装置艺术创造设计。

进入到21 世纪以来，随着科学技术的不断进步以及物质文化的蓬勃发展，装置艺术的概念内涵不断丰富。与传统形式的装置艺术相比，现代装置艺术具有更强的形式感，同时有着更加鲜明的主题精神；除此以外，装置艺术也逐渐趋向于与新技术的融合。传统形式的装置艺术，技术含量低、成本费用少，主要选用的是自然材料，以反映出农耕文明特色；然而，在当代装置艺术作品中，年轻艺术家倾向于采用新材料和新技术，推动视觉艺术转变成多知觉的综合艺术，具备更强的空间表达能力。

3 装置艺术在服装表演舞台设计中的应用

3.1 应用价值

第一，有利于提高舞台表演效果。从服装表演角度来看，主要是在舞台设计的基础上全面展示服装的各种优点，其本质是向受众推广服装，实际上属于是带有一定社会商业性质的表演活动。在服装表演舞台设计过程中，装置艺术的应用能够提供长期性的动力及灵感，是抽象灵感的具象呈现。舞台设计人员可通过对装置艺术的利用，以全面体现服装的“灵魂”。从此层面而言，装置艺术不仅仅是较为简单的装饰方法。从观众走进服装表演活动现场那刻起，就等同于融入到舞台设计人员为其创造的意境中。装置艺术在服装表演舞台设计中的应用，有利于大幅度提高服装表演的舞台效果，让观众通过自己的感官去切身体会服装的品牌文化以及产品信息。

第二，有利于展现角色个性化的特色。在工艺、图案等层面，装置艺术均无太多的限制，舞台设计人员能够基于自身现有的舞台经验和服装理解对服装表演舞台进行设计。在此环境下，想要让受众全面把握装置艺术的深刻内涵，则应该强化与受众之间的交流和互动。在服装风格展现过程中，装置艺术是非常有效的形式，其能够使服装特点在形神兼顾的基础上彰显出旺盛的生命力，可以迅速向观众传达，在受众群体中形成共识。在观看服装表演活动的过程中，受众从中可以提炼出舞台设计人员想要表达的服装设计理念及灵感；此时，服装模特在观众群体与舞台设计人员间扮演着“桥梁”的角色。通过服装模特的舞台动作，能够实现观众与设计者在精神层面的交流及沟通，是服装表演个性化发展的主要方向。因此可知，在服装表演舞台设计过程中，通过对装置艺术的合理利用，有利于展现角色个性化的特色。

第三，有利于表演者的角色塑造。服装表演具备一般表演艺术的基本特点，因此其同样需服装表演者通过自己的面部表情和肢体动作来完成整体形象的塑造，要求服装表演者可以利用自身的意识感知实现对情感的提炼，如此才可以提高服装表现质量。在服装角色塑造过程中，服装搭配环境通常会对其产生较大的影响。舞台设计人员应当结合服装不同的风格对舞台进行设计，塑造更好的角色。在服装模特穿上服装以后，需要立即进入角色，将服装角色经由舞台设计人员创建的特定场景，在服装表演过程中向受众展现良好的角色形象。想要有效实现该目标，则需要舞台设计人员在服装表演舞台设计过程中合理利用装置艺术，为服装表演者的角色塑造提供更大的便利，从而增强服装表演的品质。

3.2 应用原则

第一，系统性的原则。在针对服装表演舞台进行设计时，装置艺术的应用需要严格遵循系统性的基本原则。从本质角度来看，系统性主要指的是应用于服装表演舞台中的各类装置艺术作品应当完全符合此次表演活动的主题、模特的造型设计以及服装的内涵意蕴等，此属于系统化的综合设计。正常情况下，如果某个细节或者环节发生变化，则会引起连锁化的反应，为了确保服装表演活动的效果，则必须要进行重新思考、审查以及设计。与此同时，此处的系统性不仅表示的是外观方面的统一性，从受众层面来看应当体会到装置艺术的融洽感；除此以外，系统性还表示内涵上的融合与契合，可能从外观方面来看其并非完全匹配的，然而在全面意识此次服装表演活动精神内涵的基础上，装置艺术在服装表演舞台设计过程中的应用，应当对受众产生持续性的影响；为了能够充分激活现场受众，则需突破受众的常规思维，应用装置艺术设计出效果更加夸张的服装表演舞台。

第二，科学性的原则。最近几年内，我们国家的服装文化事业高质量发展取得显著成效，与此同时随着广大群众审美需求的逐渐提升，使得大量先进技术被应用于服装表演舞台设计中，不但能够给观众以全新的感觉，同时有利于服装品牌的塑造。装置艺术在服装表演舞台设计中应用的科学性原则主要体现以下方面：首先，通过对影像技术的利用，实现装置艺术与图像、影音的有机结合，为受众创造虚实融合的梦幻感受；其次，在装置艺术应用过程中，根据服装表演要求，合理利用各式各样的新技术与新材料，使得服装模特突破传统形式的限制，形成全新的表演方式，以观众以全新的视觉体现。

第三，艺术性的原则。从服装表演舞台设计来看，其兼具艺术价值与实用价值。服装表演是服装视觉营销非常关键的环节，不仅需全面展现服装的外观，而且还应利用其他的艺术形式来展现服装产品相对抽象的部分，主要包括品牌文化、灵感源泉。当前，因为同质化竞争现象越来越严重，各大服装产品逐渐探索全新的品牌建设方式，所以在服装新品发布会中，装置艺术的应用日益增多。从装置艺术方面来看，现实生活当中的所有事物均可与其相互关联起来，是人类现实生活的重要延伸，所有的细节通过情感赋予、灵魂融入等，最终通过装置艺术的方式将其呈现出来，在很大程度上提高其艺术性。装置艺术语言是服装表演展示的重要载体，其艺术性高度重视服装品牌和艺术的结合，进一步提高品牌的文化附加值。

3.3 应用案例

（1）人间天堂。在2020 年LV 男装秋冬新品发布会上，将整个舞台设计成天空的样子，主视觉亮点包括白云、蓝天、印花等。与此同时，现场还搭配有刷子、针线、图钉、铅笔等体积巨大的雕塑，且设有镜面装置，为嘉宾营造天堂般的氛围。

（2）沉浸式艺术装置。美国艺术家Anne Patterson 与秀场设计师萨托里合作，以“节约、环保”为主题在米兰的旧工厂中打造大规模的沉浸式装置；经由光影、材质、颜色三者间的充分互动，演绎出无形和有形的可持续发展道路，给观众带来沉浸式的体验。

（3）金属丝网装置。在2020 年“Marcelo Burlon”男装春夏新品发布会上，以悬挂式金属丝网装置作为主视觉亮点。意大利著名艺术家Edoardo Tresoldi 利用金属丝网对大教堂进行分解，重新构造传统的典型建筑，营造起现代与古典、永久与临时、诗意与工业相融合的时尚感。

4 结论

综上所述，装置艺术作为传统的艺术形式，随着近年来新技术、新材料、新工艺的大量涌现，装置艺术也实现了创新发展。服装表演舞台设计作为服装表演的重要环节，发挥着不可替代的作用。新时代环境下，应积极推动装置艺术与服装表演舞台设计的深度融合，如此有利于提高舞台表演效果、展现角色个性化的特色以及表演者的角色塑造。与此同时，装置艺术在服装表演舞台设计中的应用，应当严格遵循系统性、科学性以及艺术性原则，如此才能够大大提高服装表演舞台设计质量，从而演绎出高质量的服装表演活动。