诗意江南 大雅巴城

霍正斌：

昆山巴城，人文深厚，是昆曲的诞生地，历史上影响深远的三大雅集之玉山雅集就发生在这里。巴城人民政府多年来着力打造『大雅巴城』这一大名片，『大』者胸怀之阔，『雅』者格调之高，『昆曲小镇』『书法之乡』是以传承中华民族优秀文化、倡导雅文化为主旨而竖立起来的，『诗意江南 大雅巴城——新玉山雅集「书法人文精神的对话」』活动，正是以『雅』为主旨开展的人文活动。

我在前言中引用楼宇烈先生阐明人文精神的语句，楼宇烈先生云：『「人文」最初是与「天文」相对的。「天文」就是天以「刚柔交错」所呈现的状态，「人文」就是人以「文明以止」所呈现的状态。』『文明以止』，就是人的自我认识，有了自我认识才会产生思想，书法无疑是思想的表现。我又引梁漱溟先生所言：『文化是一个民族生活的样法』，华夏民族有自己的生活态度、生活方式、生活习惯。

这种生活『样法』，是华夏民族在长期生活实践，逐步形成的思想指引下的生活样式，书法是生活的表述，也是情感和思想的记录。

可以说，当代书法呈现出繁荣局面的原因有四：一为中国经济走向繁荣，二为中国传统文化的复兴，三为书法教育普遍开展，四为书法展赛层出不穷。这四点相互关联，相互导引。我以为当代书法之繁荣不出其四。这四项中，缺一不可，四个条件中，第三项与第四项尤为重要，为什么而学？教什么？赛什么？

评什么？这关系到繁荣的性质，更为重要的是，关系到书法性质问题。

作为热爱传统文化的当代人，一定会思考当下的文化现象，当今的书法现象需要我们思考，『书法人文精神的对话』正是以当下为背景而展开的对话活动。

我们倡导精神，书法的人文精神是什么？书法人文精神，是在当下书法现状下，我们提出的一个问题。书法当然是人文的，假如说书法没有人文，不就是个皮囊吗？因为书法是一个精神载体，精神、情感是可见的。书法的人文精神怎么可见？肯定是心灵相通的人见到。心灵不相通怎么办？这就要提高自己的认识。中华民族的伟大性在哪里呢？就是精神的深厚和博大，你对中国的传统认识的越深，你的作品就越是生机勃勃。

这次雅集所邀请的诸位先生是有真精神、真心灵、真风骨的先生。

薛龙春：

我今天早晨仔细看了诸位老师的展览，其实蛮有感触的。书法感染力在哪里？我们觉得一张字好看了，又觉得耐看。我就想再继续追问，到底是因为这件作品本身的形式给我们造成了一个深刻的印象，还是说这个形式背后的人？如果仅仅是一件作品，我们看到这件作品，不知道是谁的，和我们看了一件作品，知道它是谁的，或者想知道它是谁的，这是完全不同的情况。

所以在中国古代，我们知道书法的传统里面，特别重视名家的书法，而不是说这个人字写得好。首先是名家，这个名家不是说他出名，而是说他有文化声望，或者有文化资本。

我看到你的字，马上想到了人，也就是说，我们在观察一件作品的时候，或者深层理解一件作品的时候，总是要联想到它的创作者，那么创作者本身的深度、厚度，他是不是可敬，是不是可亲可爱，这些就特别的重要。

曹宝麟是研究宋代书法史的，我们今天关于书法的认知很大程度是宋代所塑造的，比如说苏轼讲他的老师，说欧阳修的字写得很好，他即使写得不好，他的字我们也尊重。为什么即使写得不好也要尊重他？很显然是跟背后的人有关。

曹宝麟：

文人有兴趣、有性情，书作里有情感的自然流露，三大行书皆为杰作。《祭侄文稿》确实传达了情怀，哪怕外国人不识汉字，看不懂这个文章，也会被书作里的那些节奏、那些情绪所感染。何况我们能够知道在『安史之乱』中的颜氏父子、颜氏兄弟和书籍……所以，应该说颜真卿的感情完全融入到这件文稿中，我觉得，如果要重新给三大行书排名的话，我首推《祭侄文稿》，可以说，大家都不会有别的意见，我觉得这才是人文。

书法不是把写字作为一门杂耍，在那里好像特别要引起什么注意之类，这些我觉得都不是。我想，我应该是一个还算比较有正义感的读书人，也不能说是文人，我觉得丑恶的东西你容忍它的话，应该就是犯罪。这当然和我学习古人有关了，因为古人的忠义和不顾生死的做法，哪怕粉身碎骨，也得要坚持真理的这样一种精神，都鼓舞了我们，所以越读书越明理。

陆家衡：

我自己还是觉得很惭愧的，因为走到现在我回想自己一路走来的历程，有这么一个观点，我从来没有认为书法就是写字。

我的父亲能诗能画，而且下棋下得非常好，曾经的国手。我的父亲画南宗一路的画，画文人画，我受他的影响，他当时对我说，你不要马上学画，你写字，你先写字。这么一句话，本来我很喜欢画画的，弄的我走上了写字这路，走到了现在。他跟我说，你不仅要写字，还要读书。

我喜欢写诗，很早就认识了黄易庵先生。黄易庵先生是苏州评弹名家，是太仓人，他诗作得非常好，我每一次有一些诗稿就给他看，他都要认真地修改。我的书法源于家学，请教过的前辈如上海的翁闿运先生，沙曼翁先生，宋季丁先生，宋先生更引为知己。

黄 惇：

今天早晨大巴开到外面，不知道这是什么地方，上次有一个活动，我听陆老师讲那个地方是小桃园。这里豁然开朗，风景优美，建筑也很雅致，展览会布置得也很精心，所以必有生趣。

我觉得他们最有意思的是找到了一个讨论的话题，叫书法的人文精神。『人文』如果放到词典里面去，可以解释出很多花样，甚至是不太相同的。我也认真看了这个书后面有一篇今天没有见到的朱良志先生的文章，刚才匆匆看一看。本来这个雅集共十一位，今天有四位没有到场。今天傅申先生没有来，他称我是他的好朋友，四年前他到南京，参加一个活动，他在活动中说他不要死在醫院里，他宁可死在去博物馆的路上，宁可死在去图书馆的路上，宁可死在去大学的路上，这几句话我是蛮感动的，我想这也是人文情怀吧。第二个是朱关田先生，是我们七卷本《中国书法史》中隋唐部分的作者，原来也答应来的，因为身体不好，所以今天就没有来。还有一位是我们七卷本先秦部分的作者丛文俊先生，也因身体原因没有来，所以说我们垂垂老矣还是有道理的。还有一位没来，是当时我们七卷本的责任编辑，后来去了美国，回到国内以后，在南京艺术学院读了博士，然后留在我所在的艺术学研究所，辛尘是他的别名，他大名叫胡新群，这次展名是他提的，因为他的父亲要开展览会，所以今天也没有到会。

今天早晨，墨池采访了我。我说我简单地想，比如说哲学、思想、历史、文学当中的中国人很有意思。如果我们看王羲之留下来的作品，除《兰亭序》以外，其它全是信，你说是手稿也可以，你说是尺牍也行。我们现在，把它当作艺术，当作书法的高级品，本来这个信是私密性的，我对法律不懂，我想法律是保护人家的稳私不外泄的，现在有个名词叫隐私权。对中国人来说，信就变成传播书法艺术的一个重要途径。

如果谈到艺术，那么，中国书法跟艺术的关联，我想它在受众以及人文传统延续的关系上要超过其他所有艺术。那么人文作为一种精神，既然在书法的内涵当中包含得那么广、那么深、那么雅，那就值得我们珍惜，值得我们向前看。

华人德：

玉山雅集在元末明初，这是一个特殊的年代，因为知识分子在元代地位是很低的，九儒十丐，排在叫花子前面。但是当时顾阿瑛有了财富以后，他就结交江浙两省的著名学者，一些文学家。我祖宗华幼武也是这样子，他也是喜欢跟文人雅士结交，但是他很低调。华幼武字彦清，号栖碧、栖碧老人，他是个大收藏家，收藏的东西很多，其中著名的一个就是《万岁通天帖》，现在在辽博，《万岁通天帖》在书法史上很出名。当时顾阿瑛的一些朋友也是华幼武的朋友，我觉得这些巧合、关联也很奇妙。我们沧浪书社有很多活动，好多次都是以雅集的形式来举办的，当时我们只考虑这些活动，也没有考虑以后的事，这个也是一些巧合。我想，志趣同并具备文化底蕴的话，这些东西会无意之中碰撞到一起。

刘 涛：

现在，把书写行为叫『创作』。古人那里，名为『作书』。写字行为就是『书』，即使绞尽脑汁施展技法，写的终究是汉字，也离不开既有的种种书体，书写者都是『弥缝旧物』。徐冰《天书》之作可谓『创作』，那是非书法的现代艺术。我们看到，古今书迹所写内容，要么是一篇『文』，要么是一首『诗』或『词』，即使题榜写匾，也是有意义的语词，都有人文内涵。书法与人文精神的关联，就在于此。

白谦慎：

是不是写文章就跟人文有关系？是不是人文精神一写文章就有关系了？那么数学家写字，还有包括你讲的少字数书写，像井上有一，我很喜欢井上有一，你说他这个没人文精神？我是问题多于答案的人。

朱良志先生写了一篇关于人文精神的文章。其实要定义人文精神是不太容易的，可是尽管不容易，如果我们把几十年下来写的字拿来看一下子，我们把民国到现在的字发生的变化拿来看一下子，好像确实又有着一种关系，又有着一种变化，又有着一种趋势。

那么怎么来研究它，怎么来定义它，怎么来找出它的关系？

我原来写了一本书叫《与古为徒和娟娟发屋》，其实我说过了，我有我的审美倾向，那本书就得罪了很多人。但是那本书其实就是提问题的书，我今天也还是带着问题，提问题就是基于不同的审美观。

说新玉山雅集非常好，那么就提供了我们一个思考这个问题的契机。我们也要考虑到当代中国一个新的结构性的变化，一个板块，一个各种势力、各种派别、各种审美观的激荡。还有我们不要忘记，可能以后的人工智能和其它方面等等的冲击，我们其实面对的未来有很多未知数，这就是为什么我只是一个感知者，很多的东西我不去分析它。人家问我为什么写个王小二故事，有人说是影射一个姓王的，这个是叫蛮拧，我下回把这个书改一改，改成张小二。

刘 恒：

文字是人创造出来的，技巧也是前面人写了，后边人觉得好看，把它总结下来，形成规范、形成法则，这都是人文。我想我们可以从书法的根本去理解，就是从它的历史去理解。我认为我们搞书法的人，不论是研究还是实践，书法是从实用的文字书写里面发生、演变、成熟出来的东西，这一点不能抛弃。这就跟文结合起来了，古人写的就是记录文字，记录自己的文章也好，公文也好，往来书信也好，它实际上是一个实用的东西。

你把握住这两点，那就脱离不开人文了。

我们现在为什么要整天讨论书法人文的问题？是因为现在书法跟文化的东西越来越脱离了。我们去博物馆看古人的字，不是光看一眼字写得好不好就完了。事实上有些古人的字跟當时人相比，也有一个技法高低的问题，也有的人不大练字，但是也写了那么多对联，貌似写得很差，包括几个大文人都说自己写不好字，但是挂在那一看，人们还会去尊重，还会去欣赏。为什么看古人的字不是光看一个表面效果？我们看了这幅字就要看他写的什么内容，然后要追究这是谁写的，追究他的历史功绩，或者他的故事。这才是一件作品，或者说是书法作品的全部内涵。

揣摩评委的口味，模仿前面获奖或入展的作者，然后完全变成一种手艺。我有时候跟他们去交流说，我说你们都不能说是书法家，获了几次奖，也不能说是书法家，我给他们起了个名字，我说你们都是选手。后来好多人说，他们不高兴，在背后骂我。人家培训班办的挺热火朝天的，我是去泼冷水的。所以我觉得还是要发自内心的喜欢，然后不管自己以后干什么，能够把自己的审美趣味，自己对传统对文化的一些理解，自然而然地在自己的实践中体现出来，这才是最为重要的。

我们这么说，只是为了给大家一点参考，也无法强迫别人都要走我们这个路。我们这是把我们自己的这些感想、经历、经验教训，跟大家交流一下，分享一下。

王伟林：

刚才几位老师讲到，今天是一场别致的关于书法人文精神的对话，我想对话不仅是我们今天会上的交流，也是古今贯通的交会。

我们上午感受了那种气场，从古代的玉山雅集到当下的新玉山雅集，是时空的穿越，又是文化的传承。这些前辈老师在书坛、在学术领域都很有造诣，我们年轻的同志都很敬仰，通过作品感受到了书法的大雅。这样的氛围给我们一种启发、引导和交流，我觉得会对当下有很多启示。

今天我们讨论的话题是人文精神。从老师们精彩的发言当中，我们对大家的风骨、情怀、品格，对每一件作品当中透露出的这样一种志趣、情怀，都有感知。所以书法必将因人而丰富生动，因文而深刻久远。

展览不在规模大小，今天这个展厅很小，作品尺幅也不大，但相信凡是到场的，或者看到实时直播的爱好者，都会从这些有限的作品当中，捕捉到无限的能量。

在我们十位老师和他们的作品背后，我们都强烈地感受到这一点。

霍正斌：

朱关田先生在开幕式前日发我短信说：『明天活动请假，请谅鉴为祁！』活动结束后我寄展册给朱先生，收到后回短信：『两册样书收到，很精致，五一长假正可拜读！谢谢！』丛文俊先生因特殊原因未参加雅集，我读了丛先生《北宋尚意书风索隐》一篇文章，我写了随笔：丛先生以『大文艺观』的视角来观照北宋尚意书风的形成，我在先生详尽的论述中，认识到『尚意』是『大文艺观』的必然呈现。以苏、黄、米、蔡为代表的『尚意』书风，『尚意』是风尚，风尚不总是表面的，宋代书家『尚意』之风尚，是『心』即『人性』的外化，以通达之性的书写。苏、黄、米之不朽是文、是情，最后以书载之。先生又谈『书卷气』泛化问题，在论述中，我理解为『书卷气』是对『尚意』意蕴的抽离，『书卷气』应该是涵盖在『尚意』之中的。『书卷气』的泛化、分流，稀释了书法的精神内核——大文艺精神。论述还指出，文人字、学者字皆因『书卷气』泛化而产生的，丛先生言道：『更有甚者，就连被人诟病的馆阁体，亦或取书卷气为评。』结语中先生言：『对当代书法而言，北宋尚意书风的形成与三家实践，尤具启发意义，如能为索隐借鉴，对汰除时弊将大有裨益。』是呀！丛先生文启吾思！

今时，书法风尚是什么，追求什么呢？

本文根据录音整理，刊发时有删节

本专题责编：朱中原 马 健（实习）