古诗词声乐作品《如梦令》的音乐特点与演唱方法研究

雷 丽

（太原学院 音乐系，山西 太原 030032）

近年来，国内诸多作曲家均选择对古诗词进行编曲，并由此创作了独具韵味的古诗词歌曲，《如梦令》便是其中的代表性作品。《如梦令》描述了李清照年少时的经历，作曲家以《如梦令》的内涵和所传递的情感为依据，为其谱曲，使作品意境得到更加直接且准确的展现。

一、作品介绍

（一）创作背景

《如梦令》是典型的忆昔词，其内容为李清照对一次出行的回忆，利用简单的语句，准确勾勒了游玩过程中作者的情绪及动作，通过情感的转折，赋予了该词有别于其他古诗词的节奏感以及画面感[1]。王超以《如梦令》为基础，通过谱曲的方式，创作了全新的古诗词歌曲，希望能够通过该歌曲对我国独有的文化气质及内涵进行展现。

（二）词作者

李清照的一生极为戏剧化，年少时，出身书香门第的李清照的物质和精神生活极为富足，老年却变得孤单凄惨，由其所创作的古诗词多为其真实生活的写照，即青年时期诗词内容以闲适的生活为主，后期的诗词更加惆怅且忧伤[2]。

（三）曲作者

王超在作曲领域已有所建树，曾创作出脍炙人口的《远方》和《天涯》等作品。随着研究的深入，王超逐渐将目光转向民族元素，该时期的代表作为《如梦令》[3]。《如梦令》的传唱度极广，在诸多比赛中均有歌手演唱该歌曲。

二、作品的音乐特点

（一）歌曲

1.钢琴伴奏

新时期，作曲家更倾向于将现代作曲法、民族调式与古诗词相结合，由管弦乐队或钢琴负责伴奏，同时加入复调以及和声织体等技巧，彻底突破单声部所存在的局限性，使古诗词特有的韵律美得到彰显[4]。使用钢琴为古诗词伴奏，既有助于歌曲氛围的烘托，又有利于意境的营造，《如梦令》便由钢琴进行伴奏，目的是确保其文化韵味能够得到最大程度的展现。该声乐作品共分为两部分，虽然各部分所演唱的歌词完全相同且旋律不存在明显区别，但钢琴伴奏织体大相径庭，可以说，正是由于钢琴伴奏不同，才使得歌曲两部分所营造的氛围及所传递的情感完全不同。其中，第一部分强调以分解和弦、柱式和弦为基础，对饮酒后处于微醺状态的主人公的心境进行表达，曲风相对悠扬且舒缓，该部分结尾处的间奏，则发挥着承上启下的功能，确保歌曲能够顺利过渡到第二部分，避免出现演唱割裂的情况。第二部分的旋律与第一部分相同，作曲者仅修改了伴奏织体，这样做的目的有两个，其一，为歌曲结束时的情绪奠基，其二，使演唱者明确该部分和第一部分需要传递的情感有所不同。该部分的特点可被归纳如下：首先是情感极为丰富，其次是曲调十分激烈，最后是用到了三连音、分解和弦以及上下琶音等技巧。

2.曲式结构

为配合歌词，在编曲时，作曲家着重突出了民族韵味，彰显民族特色。对音乐特点进行分析时，通常要考虑以下几方面内容：一是创作手法。对《如梦令》进行编曲时，作曲家运用了雅乐七声调式，通过引入不同变音的方式，使曲调趋于平缓，在控制跳进音数量的前提下，酌情加入戏曲元素，赋予歌曲独特的韵味，使其所具有的特征得到彰显。二是曲式结构。作品以单一复乐段为主体，运用五声调式，经由舒缓的前奏激发听众兴趣，随后，通过逐层加深的方式，将相对平缓的旋律逐渐过渡到十六分音符，与此同时，歌曲所传递内容及情感也发生了变化。事实证明，无论是古诗词与节奏的完美搭配，还是戏曲元素的灵活运用，均给歌曲带来了正面影响，在凸显民族韵味的前提下，赋予了歌曲神秘、欢愉等诸多特点。

（二）歌词

对歌词特点进行分析时，应考虑两方面内容，一是修辞方法，二是情感与内涵。在修辞方法上，《如梦令》主要用到了双关和夸张的方法，而在情感内涵上，《如梦令》内容精炼，作者通过数十字表达了自己的情感与心境。作为李清照的代表作之一，《如梦令》用寥寥几笔就勾画出了其性格及生活态度，上阕出现的“常记”二字，虽稍显平淡，却能够给人以意蕴深长之感，同时表明诗中内容均为作者的追忆，引起下文[5]。“日暮”指代事件发生的时间点，“溪亭”是事件发生地点，而“沉醉”二字说明作者心情十分舒畅，另外，“不知归路”四个字从侧面说明了作者豪爽的性格，同时指出作者过于留恋美景而忘记了怎样回家。中阕所用到的“兴尽”“晚回舟”和“误入”等词语，均具有极为重要的作用，其中，“兴尽”说明作者十分愉悦，“晚回舟”则表示作者沉醉于美景，“误入”将整首词推向高潮，和上文所提到的“不知归路”相呼应。下阕出现了两次“争渡”，意在说明作者急于回家，为故事结束进行铺垫，整首词以“惊起鸥鹭”结尾，意味深长。

三、作品的演唱方法

（一）润腔

事实证明，灵活使用润腔有助于歌曲核心情感的表达，这是因为润腔多以装饰音的形式而存在，包括但不限于颤音、滑音等，使用润腔不仅能够保证演唱自然且清新，还能够增强演唱者声音所具有的空灵感，与《如梦令》的特点不谋而合，由此可见，对歌曲进行演唱时，演唱者应着重处理句尾，通过颤音、滑音对古诗词独有的韵味进行表达。例如，用拖腔演唱鸥鹭二字，可强化歌曲的耐人寻味之感；日暮、常记等词则更适合加入滑音，在凸显古诗词意境的同时，对作者的心情进行传递。需要注意的是，上文所提及的技巧均需要演唱者以自身经验为依据，结合歌曲特征加以运用，只有这样，才能在突出个人风格与情感的前提下，增强歌曲对不同年龄段听众的吸引力。

（二）气息

虽然《如梦令》仅有短短数十个字，但作曲家通过拉长旋律时值、重复重点词句等方式，对歌曲内容进行填充，有效弥补了词句短小的不足。需要注意的是，多种编曲技巧的运用，无形中提高了歌曲的演唱难度，对演唱者控制气息的能力具有极高的要求，演唱过程中，既要避免换气给歌曲连贯性带来影响，又要避免由于气息不足而出现演唱停顿或中断的问题，在保证气息平稳的前提下，对气息进行转化，达到对声音强弱、大小以及刚柔进行自如调节的效果。

结合《如梦令》内容可知，对歌曲进行演唱时，演唱者应保证声音舒缓且明亮，可通过吟诵等方式，将内容娓娓道来。以日暮为例，虽然日字包含切分节奏，但不应过于强调切分节奏，导致旋律连贯性受到影响。另外，争渡一词的音域、旋律较为复杂，只有提前做好准备并控制气息，才能保证气息平缓，在突出饱满度的前提下，对歌曲进行连贯演唱。演唱最后一句时，演唱者气息应处于收拢状态，通过控制气息的方式，确保歌曲意境得到准确传达。

（三）咬字

要想演唱好《如梦令》，还要做到咬字准确、清晰，发音流畅、圆润。例如，在演唱常记二字时，应保证咬字清晰、发音有力且富有弹性，使该词所具有的圆润度、饱满度准确传递给听众。其中，常占两拍，声母是ch，演唱者先要发出ch 的音，再演唱a 并发出与昂相近的ng 音，搭配哼鸣，对歌曲意境进行表现。再如，演唱溪、记二字时，由于二者的尾音相同，因此，在演唱期间应对二者进行准确区分，调动舌尖及笑肌，做到发音清晰且准确，另外，这样做还有助于演唱者调整声音位置，为演唱效果提供保证。

综上，对古诗词歌曲进行演唱时，演唱者先要对歌词进行分析，掌握语气转折及变化，再对字韵时值加以处理，基于唇齿功能，突出古诗词所具有的深意。以鸥鹭的鸥为例，考虑到该字并没有声母，在发音时，应将双唇靠近牙齿，嘴呈半开状，同时用舌尖抵住下侧牙龈，在舌根附近形成共鸣所需的空间。其中，o的发音位置靠上，应先提高发音位置，再向u 滑动，缓慢收拢双唇，做到咬字清晰。

（四）吐字发音

对《如梦令》进行编曲时，作曲家创造性地加入了大量戏曲唱腔、十六分音符以及四分休止符，希望能够使歌曲独有的韵律感、节奏感得到直接体现。正是因为歌曲拥有婉转且悠扬的旋律，演唱者才更需要注意自己的吐字发音，根据主题旋律，调整发音方法，通过唱叹融合，使歌曲蕴含的真挚委婉、清新隽永的情感得到具象化呈现，将作者对美景的留恋传递给听众，确保作品特点及韵味可得到更加全面的展示。

（五）演唱力度

李清照是典型的婉约派词人，其创作的作品普遍具有既细腻又活泼的特点，对《如梦令》进行演唱时，演唱者应对音色引起重视，通过清丽、婉转且明亮的音色，将古诗词内容准确传递给听众。查阅资料可知，李清照创作《如梦令》时尚未结婚，因此，在演唱《如梦令》时，应重点突出李清照的性格特点，即活泼天真、洒脱自由。此外，对《如梦令》进行编曲时，作曲家融入了大量戏曲元素，戏曲声腔和婉转音色的碰撞，更有利于塑造李清照的形象。

关于演唱力度的把控，演唱者应将重心放在强弱对比上。以第三句的花为例，演唱该字的力度以mf为最佳，而演唱同一句的深字时，演唱者需要将演唱力度调整为mp。只有准确把握演唱力度，才能使作者误入藕花池塘后的好奇和欣喜得到准确表达。第四句共出现两次争渡，第二次出现该词时，演唱者应加大力度，同时配合更具穿透力的音色，准确传达出作者稍显焦虑的心情。直到惊起池塘的一滩鸥鹭，作者的心情才发生转变，由最初的焦虑转变成兴奋，活泼且顽皮的少女形象跃然于纸上。由此可见，以每个字所传递的情感为依据，对演唱力度进行调整，通常能够使演唱效果达到最佳。

（六）情感

情感是歌曲的灵魂，只有拥有情感的歌曲，才能够真正打动听众并引起共鸣，换言之，对歌曲进行演唱期间，演唱者应做到准确传递情感，通过情感连接听众，使听众对歌曲内涵具有更加深刻的体会。要想达到该效果，演唱者应提前了解作品的背景、作词者和作曲者的生平，从创作者的角度出发，对作品所表达情感进行分析，从而了解作品感情线的走向。作为李清照青年时期的作品，《如梦令》具有境界优美、结构规整的特点，由于该词所描述内容为李清照的闺中生活，因此，作品所传递的情感较为复杂，不仅有快乐的心情和对自然的热爱，还有对闺中生活的怀念。对歌曲进行演唱时，演唱者应当准确把握作品情感，同时对平仄阴阳加以考虑，歌曲前三句的旋律较为平稳，演唱者应使用柔美声音进行演唱，给人以娓娓道来之感。由第一句过渡到第二句时，可表现出微醺的状态。演唱第三句时，身体前倾，为歌曲高潮部分作铺垫。最后一句两次出现争渡，演唱者应准确把握两次的演唱力度，使二者形成鲜明对比，通过吟唱等方式，对《如梦令》的美感进行凸显。实践证实，只有做到情感绵延深远、声音张弛有度，才能避免作品被割裂，使听众对作者的心境具有更加真切的体会。

四、结论

通过分析可知，作为我国特有的音乐形式，古诗词歌曲往往拥有深刻的内涵，可以潜移默化地陶冶听众情操，给听众带来美的享受。要想使该类音乐的价值得到最大程度实现，关键是要准确把握其演唱方法还有音乐特点，以歌曲意境为落脚点，进行合理布局，确保歌曲韵味及情趣能够被准确传递到听众的耳中。