音乐剧舞台表演艺术探究

音乐剧舞台表演艺术是一种融合了音乐、戏剧和舞蹈元素的综合艺术形式，通过演员的表演和音乐的伴奏，讲述故事或传达特定的主题。其中，舞台设计、服装和化妆等元素也起到了重要的作用，为观众呈现出兼具艺术感染力和文化内涵的双重视觉效果。本文针对音乐剧舞台表演艺术的起源发展、艺术特色、审美特点等进行概述，以期为相关工作的顺利进行提供指导和参考。

一、音乐剧舞台表演艺术概述

音乐剧舞台表演艺术的魅力在于它的多样性和综合性。它将不同艺术形式融合在一起，创造出了独特而令人难忘的观赏体验。通常情况下，音乐剧舞台表演对演员的要求很高，要具备出色的演技、歌唱和舞蹈技巧，以便能够在舞台上生动地塑造角色。因此演员要进行长时间的训练和排练，以确保在正式演出时达到最佳表演状态。由于部分有代表性的音乐剧作品经常在不同地区巡回演出，因此一台优秀的音乐剧演出在文化交流和传承方面也起到了积极的作用。如《金沙》是一部较为成功的中国音乐剧，剧中选段《飞鸟和鱼》受到广大观众喜爱并被广泛传唱。此外，音乐剧在不同文化背景下有着自身的特色。例如，法国音乐剧以其古典和浪漫的风格而闻名，如《悲惨世界》和《歌剧魅影》。美国音乐剧则更加注重歌舞和轻松喜剧的表现，如《西区故事》和《媽妈咪呀！》。而我国的音乐剧发展也具有独特的特点，结合了本土文化元素和艺术风格，如京剧音乐剧和传统民族音乐剧等。

二、音乐剧舞台表演艺术的起源与发展

音乐剧舞台表演艺术的起源可以追溯到19世纪末的英国和美国。英国的音乐厅演出和美国的杂耍表演相互影响，逐渐发展出了音乐剧的雏形。早期的音乐剧主要以轻松愉快的喜剧为主题，强调舞蹈和音乐的表演，因此又被称为“音乐喜剧”。到20世纪上半叶，音乐剧逐渐在纽约百老汇的剧院中发展成熟起来，又衍生出了轻歌剧、喜歌剧、哑剧、游唱团表演、歌舞杂剧和滑稽戏等多种艺术形式。20世纪中期，音乐剧开始朝着更加严肃和现实主义的方向发展，探索社会问题和深入人物心理，代表作有《月亮船》《波吉与贝丝》《长发》《平步青云》等。到了现代，音乐剧舞台表演艺术已经呈现出了更加多样化和多元化的形式，除了传统的音乐喜剧和剧情戏剧外，还涌现出了摇滚音乐剧、歌舞剧、现代流行音乐剧等多种风格和题材。同时，音乐剧也开始与其他艺术形式进行融合，如舞蹈剧、实验剧等，展现出更大的创新和探索空间。

三、音乐剧舞台表演的要素及其艺术特色

（一）剧本推动情节发展，引发观众情感共鸣

音乐剧的剧本是构建故事情节和角色发展的基础，包括对白、场景、角色关系等，要能够引发观众的情感共鸣。剧本的编写需要考虑音乐和舞蹈的融入，以及整个音乐剧的结构和流程。首先，针对故事情节而言，音乐剧的剧本应该有一个清晰的故事情节，包含起始点、发展和高潮点以及结局。剧本的故事情节应该有引人入胜的冲突和转折，让观众产生情感上的共鸣。其次，针对角色发展的需要来看，剧本应为主要角色和次要角色提供充分的发展空间。角色应该有明确的目标、动机和内在冲突，通过音乐和对话来展示他们的个性和成长。再者，对话环节中，剧本的对话也应该符合角色的性格和背景，并适应故事的节奏和氛围。对话应该生动有趣、自然流畅，并具有表达情感和推动情节发展的功能。再次，对于音乐融入而言，音乐剧的剧本需要与音乐紧密结合。对话和歌曲的过渡应该平滑自然，歌曲应该在恰当的时机插入，能够表达角色的情感和故事的进展。同时，剧本还要考虑舞蹈在音乐剧中的融入。舞蹈场景应该与故事情节相呼应，并通过舞蹈动作展示角色的情感和发展。剧本中对舞蹈元素插入的结构和流程应该有清晰的安排，包括幕间休息和节奏感的掌握。最后，为激发观众的情感共鸣，音乐剧的剧本还应该通过对情节和角色塑造来引发观众的情绪体验，剧本的节奏应尽量吸引观众的注意力，使其保持参与感和紧张感。

（二）音乐帮助观众深刻理解表演内涵

配乐和演唱是音乐剧的灵魂，通过音乐和歌曲表达角色的情感和剧情的发展十分必要。因此，音乐创作需要与剧本相协调，能够突出关键情节和角色转折。首先，音乐剧的音乐创作通常由曲作者和词作者合作完成，曲作者负责创作音乐的旋律、和声和编曲，而词作者则负责根据剧情和曲风创作歌词。他们需要密切合作，确保音乐和歌词能够相互配合，形成和谐的整体，只有二者共同协作才能创作出旋律优美、富有感情的音乐作品。其次，运用恰当的音乐作品辅助，可以有效地表达音乐剧中的情感内涵和审美情趣，旋律、和声、节奏和歌词的艺术性能帮助观众更深刻地理解角色的内心世界，感受他们的喜怒哀乐，进一步投入到故事中去。最后，音乐作品也是音乐剧中高潮的衬托。在主要场次的表演中，音乐作品节奏的变化，演员演唱的情绪等，都是突出音乐剧舞台表演高潮的艺术手段。

（三）舞蹈和编舞设计展示角色的个性和情感

舞蹈在音乐剧中扮演着重要角色，通过舞蹈动作和编舞设计能够完美地展示角色的个性和情感表达，提高演出的艺术性和文化内涵。首先，编舞是将音乐和剧情与舞蹈动作相结合的过程。编创者要深入理解音乐剧的故事情节和角色设定，以便创造出与剧情相匹配的舞蹈动作。前期，编舞师会仔细聆听音乐，并根据音乐的旋律、节奏和情感色彩来构思舞蹈动作的节奏和风格，同时还要考虑到角色的性格特点和情感表达，并通过设计合理的舞蹈动作来展示这些特点，使观众更好地理解和感受到音乐剧中舞蹈元素的魅力。其次，编舞设计要展示舞蹈的艺术性和舞者的技巧。舞蹈动作和编舞设计应当具有美感和创造力，能够吸引观众的目光并激发情感共鸣。编创者可以结合运用多种舞蹈风格，如现代舞、爵士舞、芭蕾舞等，来创造出丰富多样的舞蹈画面，并利用舞台空间、舞台道具和服装等元素来丰富舞蹈的视觉效果，营造出与音乐剧主题相符的氛围和情感气氛。

四、音乐剧舞台表演艺术的现状

（一）引进的音乐剧作品票价过高

近年引进的国外音乐剧，如《妈妈咪呀！》《猫》《芝加哥》等，从票价情况看，最高已达到数千元，且最低也有数百元。这种高昂票价的艺术表演形式就很难让受众群体扩大，导致音乐剧的发展面临一定的困境；部分音乐剧从业人员面对这种市场大环境的变化，不得不转行从事其他工作。因此，在我国文化发展中要想让音乐剧获得稳定发展，则应积极打造更多的音乐剧平台，引进更多价格容易被接受的音乐剧作品。

（二）音乐剧的受众基础较为单一

笔者通过调查了解到，目前音乐剧演出的受众群体主要为中青年，受众面小，一部分原因是因为它是一种特定类型的表演艺术形式。音乐剧结合了音乐、剧本、歌曲和舞蹈，要求观众对多种艺术形式的融合产生兴趣。因此，那些对音乐、戏剧和舞蹈都有兴趣的人才更有可能被吸引到音乐剧的舞台。而年轻人在舞台音乐剧受众中占据一席之地是因为他们更容易接受创新的艺术形式。而儿童或者中老年观众群体则很难接受音乐剧这一艺术形式，导致了目前音乐剧舞台表演受众基础较为单一的状况。

（三）部分音乐剧舞台表演脱离大众

目前，部分音乐剧舞台表演脱离大众审美的状况不容小觑。如某些音乐剧选择了较为复杂或特定的主题和故事情节，在表现形式上与一般观众的生活经历和情感体验相去甚远。这些剧作大多涉及艰深的哲学思考或文化历史等领域，需要一定的专业知识或背景了解才能完全理解其深层意义；还有一些音乐剧采用了独特的音乐风格和曲调，超越了传统的流行音乐范畴，有的还包含复杂的和声、旋律结构或艺术性的唱腔，对于非专业音乐爱好者来说可能较难理解和欣赏；还有部分音乐剧涉及特定的文化或地域背景。观众要对该文化或地域的历史、传统和价值观有一定的了解，才能更好地体会音乐剧所表达的意义。因此，编创者要贴近生活，多多创作一些人们喜闻乐见的音乐剧剧本。

五、提升音乐剧舞台表演艺术性的策略

（一）促进音乐剧剧本民族化发展

推动音乐剧表演剧本创作的民族化发展，应从选材方面入手，可以以我国文学名著为基础，结合当地民俗文化和风土人情进行科学合理的改编及创新，从而提炼出音乐剧表演的剧本框架。如选择少数民族的题材内容，在创作中既要凸显这一民族的特色，还要体现时代特色，以此能够更好地推动剧本民族化发展。比如音乐剧《蝶》取材于我国四大民间故事之一的《梁祝》，以梁山伯和祝英台的爱情为主线，涉及的对话主要采用西方歌剧的演唱方式，同时还融入我国民族文化元素，通过演员生动的演绎，将叙事和抒情进行有效融合，使得《蝶》的许多主要唱段都在最大程度上发挥中国特有的民族文化艺术特色，从而增添音乐剧舞台表演的魅力，在传承发扬中国传统文化上起到了积极的促进作用。

（二）注重音乐剧表演中舞蹈的表现形式

舞蹈是一种表演艺术，使用身体来完成各种优雅或高难度的动作，一般有音乐伴奏，是一种以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式。因此其将其巧妙地融入音乐剧表演中，对音乐剧舞台表演氛围起到很好的烘托效果，可在很大程度上凸显整部剧的艺术魅力。

纵观西方音乐剧舞台表演，其舞蹈形式大多数都是以芭蕾舞为基础，20世纪中后期在西方文化的影响下开始出现现代舞、踢踏舞等新形式。但部分音乐剧的舞蹈形式并不能够较好地满足国人的审美需求。因此，创编者可根据现代音乐剧需求对舞蹈进行改编和创新，利用舞蹈动作的设计和变化，配合角色身份来推动剧情发展。比如在秧歌音乐剧《秧歌浪漫曲》中，在表现戏剧冲突、抒情时，就是以舞蹈形式进行的，其中主角有一段“说我泼我就泼”的歌舞，通过演员“转圈走”“手叉腰”等舞蹈动作的不断变化和表情转变，配合展示角色身份的唱词，十分形象地展示出了人物的性格特点及剧情走向。

（三）创新音乐剧表演的舞美设计

舞台美术包含多个内容，如道具、化妆、服装、灯光、布景等。在音乐剧舞台表演中，舞美创作要根据剧本内容、情节等要求做好相应调整，以便辅助演员进行人物形象的塑造及烘托和渲染舞台表演氛围。

比如在灯光方面，要与剧情相结合，灯光设计首先要对音乐剧剧本有一定的掌握，其间根据剧情变化、人物内心情感转变和矛盾冲突等进行设计，根据实际情境选择最适合的灯具，以此能够通过对灯光的有效控制烘托舞台环境，营造出与剧情相吻合的舞台景象。其次，设计师在灯光设计时还要考虑到舞台大小、空间等条件，另外还包括吊杆排列、数量、高度等。在这一过程中，要根据舞台环境确定灯具方向、距离和数量。另外，设计师要做好对灯光照明范围和形状的计算，最后，根据音乐效果、演员动作等对灯光变化进行合理控制。再如，在服装设计方面，同样需要设计师对剧本内容的有关资料进行收集，创造出符合人物且能够交代剧情的服装造型。音乐剧《赵氏孤儿》主要描述的是历史上程婴舍生取义，忍痛将自己儿子献出，解救赵氏孤儿的故事。对于这种带有悲剧色彩的音乐剧，在服装设计上可以运用色彩来表现情绪和故事的氛围。常见的色彩选择是深沉、暗淡的色调，如黑色、深蓝色、深红色等，以突出剧中角色的忍痛和牺牲精神。服装的剪裁和款式也可以用来凸显角色的特点和故事情节，以突出历史背景和时代氛围。在细节上，可以运用刺绣、褶皱等装饰来丰富服装的层次和表现力。

六、结语

音乐剧舞台表演艺术是一种充满魅力的艺术形式，它通过音乐、剧本、舞蹈和视觉设计的完美结合，为观众提供较高的艺术体验。在音乐剧舞台中，演员用歌声和舞蹈展示角色的情感和内心世界，通过剧情的推进和歌曲的咏唱，观众可以与角色一同体验欢乐、悲伤、生活和成长。因此，要想进一步推动我国音乐剧向着更高的层次发展，除了从业人员的积极参与之外，相关部门也要能够将其作为我国艺术发展的一项重要工作来推动，积极促进不同表演形式的创新和繁荣。

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（作者简介：徐婧，女，硕士研究生，山东省嘉祥县工人文化宫，初级，研究方向：音乐教育）

（责任编辑 葛星星）