浅谈群众舞蹈编创中节奏的个性化

吴海燕

摘 要：人类的文化艺术活动起源于群众性的社会实践，在数千年的文化发展史上，群众性的文化艺术活动从未停止，且据现状分析，未来将更加活跃。随着社会的发展，群众文化水平显著提高，其对文化艺术的需求将逐步成为社会文化事业的重要内容。在文化领域守正创新高质量发展的今天，作为群众舞蹈编导，我们应把握好新时代文化工作的前进方向。本文将从群众舞蹈编创的各个环节的节奏化处理出发，对其中节奏的个性化进行分析。

关键词：群众文化；舞蹈；编创；个性化

笔者认为，群众舞蹈创作的原则可以用两个词概括，即“适应、发展”。适应——从群众文化的实际出发，从选材到表现形式，实实在在创作出能让大多数老百姓接受、喜爱并最终能普及的作品；发展——随着社会文化的发展，人们的审美水平在提高，群众舞蹈的水平也有了长足的进步，广场上的人们不再满足于简单的健身性广场舞，因此兼具艺术性与健身性的舞蹈应运而生。

作品需要表达的其实是文化精神的内核，艺术创作离不开编导对生活的感悟，不同的角度带给编导不同的视角，不同的视角决定了编导的个性与作品风格。苏联文艺理论家维克多·鲍里索维奇·什克洛夫斯基认为：“艺术之所以存在，就是为了使人恢复对生活的感觉，就是为了使人感受到事物。艺术的目的就是让人感觉到事物，而不仅仅是知道事物。”

换句话说，舞蹈之所以存在，就是为了使人对生活产生“感觉”，而不仅仅是“知道”。因此我在排练作品时，常常会跟演员说，咱们不是在做动作，而是在感受，观众也不是为了看动作，而是在看我们表达我们的感受。观众一场演出看十二个作品，走出剧场你问他哪个作品印象最深刻，一定是那个最有特点的、最有个性的。也正因如此，我作为编导，从开始酝酿一个作品时就问自己“你要表达什么，你要说什么”，有了想说的话，才有方向将话说得巧妙，说得精致。王玫老师曾说，编舞的人要有“语不惊人死不休”的决心。

显然，千篇一律的模式化填充很难让人记住，那我们就要去追求个性的表达。舞蹈创作离不开时空中的千变万化，凡是动作必定牵扯到节奏的处理，那么怎样把“适应”发展成“个性”，摆脱惯常化的制约，产生新的发现、新的感受呢？以下将从群众舞蹈编创的各个环节的节奏化处理出发，进行节奏的个性化分析。

一、从动作造型到舞句的节奏个性（编导的捕捉能力）

创作舞蹈作品的初期最重要的是思考选材和主题，在确定好你要编什么后，接下来就是具体的怎么编。首先，我们要找到属于这个作品的舞台形象，这里的形象不单指人物形象，也许是植物，也许是自然现象，也许是一种情绪，不论你表现什么，你都需要找到一个有特点、有辨识度的舞台形象；其次，这个形象应当是新颖的、能够代表这个作品的，有了这个形象再去发展动态的动作，再将动作连接便有了舞句，舞句就是这个作品的树干，接下来可以围绕它进行不同的节奏处理。

节奏给动作以活力，它构筑在强拍和弱拍交替进行的基础上。每个动作能够有它自己的节奏，无需音乐的支撑。节奏不一定以小节的形式表现出来，呼吸、情感也有节奏，节奏是运动的脉搏。在具体编舞中，编导以自己的主观感受创造一种具有自己活力的表演，并不断变化舞句中的重拍。有时重拍是四平八稳的，有时重拍是失重的，这就需要编导依靠自己的感知力决定它们的顺序与发展，只将动作单纯地罗列在一起是不对的。我个人习惯用现代舞的发力方式去处理节奏，编动作时尝试在不同地方停顿，去寻找最合适的动作气口，在创作某一作品时，就要创作出对作品有用的、新的表现运动。只有按照这种要求创作，才能具有鲜明的个性。

这里举两个例子。《旅游进行曲》的开场动作，一排人侧身搭肩，脚下以登山步的步伐走4／8后，突然的重心后撤定格打破了之前的平稳节奏，体现出旅游大妈时尚且充满活力的动态形象，停顿3拍后又回归到步伐的节奏中，同样的闪身动作在舞蹈第三段拿出红纱巾舞动时再次使用，在闪身定格的同时加上手持纱巾利用手腕力量做直线快速的甩出、抽回动作，让纱巾呈现不同的质感，不再单是轻盈飘逸的。另外，改变动作速度使视觉上呈现出快速射出的“一条线”状态。

再比如《再唱南泥湾》中摇动麦穗的动作。在初期编动作时，我想寻找道具使用的更多可能性，不想用我们常见的怀抱、托举、肩扛等方法持握道具，后发现三指捏住麦穗后，可以立圆转动，一个人做的效果不明显，当群舞一起做时，视觉上类似转动的小风车，再把节奏处理成卡农，仿佛能看到风吹麦浪的画面。我们找到这个动作后，又对空间进行设计，同样的动作A组半蹲，B组站立，在A、B两组呈现高低错落的对比后，继续进行节奏变化，B组正常节奏，A组则加快一倍，并且这些变化都是在同一动作中进行的。变化舞句的形式尽管是重复的，其效果却不能是重复的，必须以重复表现舞段的扩展和作品的推进。

二、舞段节奏的个性（节奏处理的合理性）

从连词成句的舞句编创到以舞句为基础语汇而编创的群舞舞段，既是舞蹈的结构，又是编舞工作的顺序。此阶段还需考虑到音乐的结构，就是针对各个段落需要的基础语汇进行再次发展。常见的方式有两种：一种是根据音乐的不同层次，以不同的语汇编创，其实就是“看图说话”，音乐中的歌词唱了什么就表现什么，根据音乐的变化而变化；另一种是根据音乐的相同层次，以相同的语汇进行重复，如根据音乐的主歌与副歌部分的重复来进行动作的重復，这样的重复通常来自舞蹈的主题动作，以不断的重复加深印象，强调主题。群众舞蹈编创往往用不到非常复杂的技术技巧，大家都把注意力放在队形变化上，甚至提前设计了很多种变化，排练时恨不得一个八拍一种变化，但这样往往适得其反，没有个性的变化会导致观众审美疲劳，什么也记不住。通过不断的排练、不断的修改，我发现在每个段落中至少要有一处，或队形或节奏尽量把变化做到极致，做出新意。

三、结构中的节奏个性（编导内在的情感结构）

舞蹈作品的结构就是从技术上去考虑它的时间性和空间性。在创作方法上，时间性与空间性是分割开的，但从舞蹈本质来看，时间性与空间性又是不可分割的。一个完整的舞蹈作品由各种各样的动作组成，绝不是松散无序的，而是前后连贯，相互照应，有着必然存在的前后关系或者因果关系的。

我们编舞一般会用一组动律作为主题动作，这组动作在最初和最后都要出现，轻盈快速的舞步、大幅度的调度和队形变化出现在中间部分，这便是通常我们称为ABA的结构。舞蹈最后部分做第一组动律时，如果与舞蹈开始部分的长短相同的话，就显得冗长拖沓，所以只能采用一半长，并且对动作或方向进行一个速度或时间的变化。

空间结构就是演员在舞台上移动变化，尤其编创群舞，我们要考虑各组之间的关系，考虑形象效果和做出形象化动作时的关系，最后决定表现主题的最恰当的方法。这些安排和思考都是编创者根据作品需要来进行的，此外编创者还会加入自身所具有的审美观点。其审美观点不仅代表了其个人的情趣及爱好，还是对那些对称与不对称、和谐与凌乱及关于一般形象的领悟。

《旅游进行曲》的结尾处，我先设计了四个八拍的从原地到转圈的整齐动作，之后用两个八拍打破了不同方向的步伐的整齐，凸显时尚大妈旅游途中兴奋激动的心情，此处“乱”的设计使人群不露声色地收缩移动到结束位置。

《舞长安》的开头，演员从四个角向中间上场，到达中心后，在X队形上做顺时针的旋转调度，在流动中自然形成两横排并开始第一个舞段，结尾时又重现这个画面，不过在这个对称的画面之前，从大四排变化到大斜排，分别有两组人在斜排的2点、6点方向，斜排上的A组做主题动作，2点、6点方向的小三角做B组动作，此处是失重的、不对称的，从不对称的位置到散开的竖排，再快速聚拢回到X这个画面，形式上呼应开头，但动作的节奏又不完全相同于开头。舞蹈的编创不完全局限于这种顺序中，建立作品整体的构想需要编导缜密地思考与计算作品不同的段落，需要编导在实践中通过积累经验不断增强自己的洞察力。

四、排练节奏的个性

在舞蹈作品中，主题、结构固然有着非常重要的作用，但这个作品是否有它独有的魅力，很大程度上和作品直接的呈现者——演员有着密不可分的关系。在舞台上，编导呈现给观众的必须是独特的舞蹈风格，一个作品从诞生到最终呈现在舞台上，都离不开排练厅的每一次雕琢，编导将“我要什么”准确清晰地传达给演员，演员如何准确地再传递给观众，这是我们要在排练厅里完成的事情。通常我们认为跳转翻才是舞蹈技巧，那是专业舞者才能完成的事，可谁能说在舞台上某种带着特定情绪的极简单的舞蹈步伐，就不是一种技巧呢？作为《再唱南泥湾》的上场动作，我们想要呈现出稻田里众人插秧的画面，“插秧”前期的排练，每次强调“这里身体要下去”时，并没有呈现出编导想要的画面感。偶然间看到一幅农田里插秧比赛的照片，给了我启发：一是让演员仔细观察照片中的人物，以及插秧时的表情、眼睛的视线等细节；二是我们特意将一次排练放在户外进行，让演员体会在太阳下干活时头的位置、视线的位置以及手的幅度，为了统一，我们还要求每一次插秧时指尖必须碰到地面。经过一下午的分练、合练，这个动作达到了编导预想的画面。虽然动作简单，但当所有人保持一个状态、一个高度时，就能表现出我们所说的画面感及人物感。众所周知，我们训练的是表演者，而并非纯技术的掌握者，那么，我們也应该考虑到对演员的心理和情绪的训练。

五、结 语

创作绝对不是无中生有的工作，而是对事物、对生活的再解构，是“有中生有”的工作。舞蹈作品是世间万物的再现，中国有那么多民族，那么优秀的传统文化，那么深厚的文化底蕴，那么丰富的民间艺术，如何将地方舞蹈文化以现代人的审美传承发扬，是我们群文工作者需要倾力研究的永恒课题，也是我们群文工作者义不容辞的责任与使命。