李成《读碑窠石图》绘画艺术赏析

摘 要：北宋初期，李成以善画“枯木寒林”闻名于世。《读碑窠石图》作为李成的代表作品，深刻地体现其高超的绘画技术，可以从构图方式、技法、笔墨特征、意境四個方面探析该作品的艺术价值。

关键词：李成；《读碑窠石图》；艺术赏析

自五代入宋，中国山水画出现了非常明显的变化：一是山水画具有了独特的精神象征意义，二是具有独特的绘画风格。文人墨客借助“枯木寒林”抒发心中抱负，表达自己忧国忧民的情怀，或抒发自己怀才不遇的愤懑之情。李成作为这个时代的代表，其绘画风格、技巧被时人赞为“古今第一”，创作了大量经典之作。本文将以《读碑窠石图》为对象，从构图方式、技法、笔墨特征、意境几个方面探析其艺术价值。

一、简介

（一）作者简介

李成，字咸熙，祖籍唐朝都城长安，本为唐朝宗室之后，然而家道中落，至李成出生时，唐朝已灭亡多年。其祖父李鼎为躲避战事举家迁移至营丘，因此李成是在营丘长大成人的，时人又称他“李营丘”。其父李瑜曾在青州担任“推官”一职，以尊儒和明治名于地方。李成在这样的家庭环境中成长，自身也深受儒家文化的影响，曾自言：“吾儒者，粗识去就。性爱山水，弄笔自适耳，岂能奔走豪士之门，与工技同处哉！”李成一生命途多舛，郁郁而不得志，最终醉死他乡。

李成清醒地知道自己仕途无望，偏又不愿向世俗低头，他选择了一条不被认可的注定孤独的道路行走，所幸，他还有唯一的精神寄托——山水画。艰苦的人生经历决定了李成绘画必然充满荒凉、凄苦、萧瑟之感。在物质的世界，李成是孤独的、凄惨的、落魄的，但在精神世界，他是自由的、富裕的、伟大的。即使相隔千年，我们也能从他的作品中得到深刻的感悟。

（二）作品简介

《读碑窠石图》是五代宋初由李成与王晓合力创作的一幅绢本墨色画，现存于日本大阪市立美术馆。该幅画是双幅拼绢，设色，纵125.9厘米，横104.9厘米。据载，在画中古碑上本应有两行小字“李成画树石，王晓补人物”，但现存此图中已不见这些字。

二、《读碑窠石图》的艺术价值

（一）构图形式与方法

北宋郭熙在《林泉高致》中说：“山有三远：自山下而仰山巅谓之高远，自山前而窥山后谓之深远，自近山而望远山谓之平远。高远之色清明，深远之色重晦，平远之色有明有晦。高远之势突兀，深远之意重叠，平远之意冲融而缥缥缈缈。”以“平远”构图法表现清旷幽远的意境是李成绘画的一大特色。他一改传统的崇山峻岭的高远和深远的纵向构图形式，选择具有明显特征的山东平原、丘陵作横向构图（图1），且抛弃高大的山峦与丰茂的树林而取低缓的土坡、枯木为主要物象，极力追求“咫尺千里”的绘画境界。

《读碑窠石图》是李成“平远”构图的代表性作品之一。整个画面由枯木、石碑、山坡以及人物组成，从左下向右上延伸（图2），景象逐渐变小、模糊。近景只有部分低缓的土坡与不规则的山石，是作品的起始点。向右、向上，逐渐进入中景。作为本幅作品的中心，中景部分占据五分之三的画幅，包含数量众多、姿态各异的枯木，被寒林围绕的一块高大却无字的石碑，以及碑下驻足观看的两位人物。继续向上、向右，便进入远景，烟波朦胧，远处的山丘只可见其轮廓而不知其远近。整幅作品给人以站在土坡上，自近望远之感，被枯木、寒林、石碑抓住了眼球，远处的景象自然而然地变得不那么重要、清晰了。

除“平远”构图这一大特色之外，《读碑窠石图》还有另一突出的特点：通过物象对比产生强烈的反差感，造成视觉冲击。首先，最具特色的是墨色的浓淡对比。整幅作品以淡墨为主，唯独对“枯木”施以浓墨、重墨，且“枯木”成“寒林”，浓墨区域延伸开来，瞬间即可抓住读者的眼球，给人留下深刻的印象。其次是中景，即浓墨区域里人、物形象的对比。在平缓的土坡之上、荒凉萧瑟的寒林之中，矗立着一尊近乎与树同高的古碑，古碑上有螭龙盘绕，下有赑屃昂首，想来是地位尊贵之人所有，仔细看去却发现背面上空无一字。旅客经过此地，见如此巨大之无字石碑，不禁驻足翘首，感叹一句“物是人非”。再看寒林、古碑、旅客的尺寸大小、墨色的浓淡程度，由上往下，墨色越淡，形象越小，造成极强的压抑感。

（二）《读碑窠石图》的技法特征

1.树法特征

李成最擅画枯木，以枯木造寒林，时人称赞他的画“古今第一”。李成的枯木寒林有着独特的形态和韵味，这取决于他独特的技法。

在画树枝时，李成继承前人之法，却又开创新的画法。郭若虚在《图画见闻志》对关仝的树法描述是：“关画木叶，间用墨揾，时出枯梢，笔踪劲利，学者难到。”李成师承了关仝的“笔踪劲利”，将其融合到自己的技法之中，将“鹿角”枝演变为“蟹爪”枝。《读碑窠石图》中，枯树从根部以上三分之一处就开始分出枝条，枝条向外延伸，呈散射状，出枝均向下，将空间分割成一个个独立的区域。同时，枝条沿着伸展的方向顺势生长，树树叠加而成繁密的“林”。每一棵树的每一个枝条，李成都设计成向下垂伸的“蟹爪”状。此类“蟹爪”线条干脆、劲挺，更能展现老树在艰苦的环境中挣扎生长的生命状态。

在处理树干时，李成运用大量的皴擦手法，笔墨叠加使用，力求展现老树之老的生理状态，体现“老树不老”的顽强生命力与意志力。树干通过毛笔笔锋不同的转动、扭曲以及停顿，使整个树干处于不停变化的状态，用渴笔进行多次皴擦，使树的外轮廓线呈现模糊感，每一棵树的造型、墨色都有很多微妙细小的变化，而正是这些变化，使得整幅画面更加耐看而且有深度，形态变化更加丰富，显得真实而又自然。

2.石法特征

阅览李成的作品，发现枯木寒林图中多为低缓的土坡或杂乱的山石与枯木搭配，而非巍峨大山。这当然与李成生活的自然环境不无关系，但若将自然环境的影响作为唯一的重要的因素又未免牵强了些。无论山石还是枯木，对画家而言更重要的是其象征意义，或是其构图价值。从这一点来看，或许我们能得到更为合理的解释。面对灰暗无望的前途，富有气节的李成不愿低头，更不愿诉诸众人，唯有独自寻求内心的宁静。因此，他寄情于画，画中“平远”的构图形式就是他内心状态的一种具象表达。

传统的关于山石的绘画技法，如披麻皴、雨点皴等无法满足李成的需要，因此李成创造出独特的卷云皴。所谓卷云皴，即“用笔以干笔为主，兼带湿笔，既卷又圆，运腕时圆中有方，笔力灌注于笔尖，行笔时效擦而成，状似松动，呈秀雅之貌”。《读碑窠石图》中的山石皆是以此种皴法完成。石头的外部轮廓用毛笔勾画出来，此时以淡墨为主，线条圆浑柔曲。当处理山石内部与外部结构的相接处时，要在外轮廓的墨色未干时接以同样的淡墨皴擦出石头的内部结构。石头的整体结构不进行真实的刻画，只在石头外形变化明显处以方顿状的线条进行描绘。同时，在石头的凹处或暗部用淡墨皴擦，以增强其层次感和厚实感。李成笔下的山石不求写实，不似枯木寒林，反复皴擦、精细刻画，而是清淡缥缈、秀气可掬。米芾在其《画史》中称，“李成淡墨如梦雾中，石如云动”。

总而言之，李成笔下的枯木与山石，都是为了表现特定的意境服务的，无论是“蟹爪”枝还是卷云皴，是粗线条还是细线条，种种技法、种种物象皆是如此。

（三）《读碑窠石图》的笔墨特征

“‘笔墨是指在特定历史时期审美的标准下，对所描绘物象及画面境界的用笔用墨的表现方法。”中国山水画的笔墨技法具有两个重要的功能：一为“状物”。所谓“状物”，即画者通过采用不同的笔法、技法对目标物象进行的刻画，在画纸上复现目标物象的现实状态。二是“抒情”，即寄情于景、借景抒情。画者对物象的描绘并非简单地呆板地追求复现，而是在复现的基础上糅合画者的观念与精神，最终呈现出的是具有情趣的人化了的自然风景。《读碑窠石图》中的笔墨亦是如此。

总体上来看，为达成“平远”构图飘渺、浩然的意境，李成在作品中更多使用淡墨行笔。近景中的土坡，中景中的人物，远景中的山丘、平原皆以淡墨勾勒轮廓，远近过渡的部分也用淡墨处理，在画山石时更是使用大量的皴擦，使原本清晰的线条逐渐趋于模糊，整幅作品受淡墨的渲染而充满烟波朦胧、山水漫漫的幽静旷达的韵味。

细细看来，可发现李成的笔墨使用浓淡相宜且极具个性，在枯木寒林与山石的处理上截然不同。首先，在枯树与山石这两个物象选取上，显然枯树才是《读碑窠石图》中的中心物象。因此，李成画枯树用墨浓且重。一方面，枯树无叶，“蟹爪”状的枝条是最具表现力的物象。为体现“蟹爪”枝的劲挺有力，使用毛笔的中锋运笔，腕部发力，出墨浓，力道重且干脆。另一方面，“蟹爪”枝要依附于厚实、坚韧的树干而存在，李成在处理树干时，大量使用皴擦手法，多次的笔墨堆积浸染，墨色的层次感增强，树干整体墨色也因此显得极重。树干相交，树枝相接，重重叠叠，枯木成寒林，墨色从一根枝、一棵树变成一片寒林，局部的重墨也变成大篇幅的浓墨，在整幅作品中格外突出。在处理山石时，一方面由于山石并非画面的重点物象，无需给予重墨；另一方面，平原的低缓土坡较少有嶙峋的怪石，相对而言，平滑、笨重的山石较为常见，此类山石予以重墨会失了韵味。加之物象的刻画是为了意境的营造，李成自创卷云皴，并将之运用在山水画中。在使用卷云皴刻画山石时，行笔的提按、顿笔、快慢对比十分重要。勾勒山石外形时用浓墨，而后用淡墨皴擦，描绘山石内部结构，使整个山石的形象立体、饱满、圆润。

（四）《读碑窠石图》的意境

艺术来源于生活，任何一幅作品的创作必然包含作者一定的情趣，中国的山水画更是如此。历史上成功的文人墨客们无一不是饱经冷暖、心境复杂的，无论是文学作品还是绘画艺术，或歌颂时代，或针砭时事，皆是以作品为依托，寄情其中，借以抒情。因此，作品的意境一定是与作者的社会经历密切相关的，探讨《读碑窠石图》的意境不得不深入地分析李成的“人生不得意”。

正如前文所言，李成本是唐朝宗室之后，恰逢家道中落且社会动乱的时期，他追忆唐王朝的辉煌与繁华，无奈时光无情，世事变迁，如那一尊显赫的石碑历经风雨，周围已长满了枯木，碑面上的文字也被消磨殆尽，今人早已难以辨别。同时，身处乱世，自己仕途无望，只能苟活于北宋统治之下，他身负才华，却不得施展之法，郁郁不得志，戚戚长叹罔。时人皆慕名而来，掷重金求一画，但李成是骄傲的，绝不为五斗米而折腰，绝不能“奔走于豪士之门，与技工同处”。他如那萧瑟、凄惨的枯木，生长于荒野之中，生长出遒劲的树干与坚挺的枝条与疾风骤雨做不尽的斗争。

《读碑窠石图》整幅作品所描绘的是北方平原枯寂的秋景，遼阔、萧瑟、幽远，象征着李成内心的孤寂，而笔墨浓厚的枯木寒林反映了他不屈服于命运、顽强挣扎抵抗命运的精神。《读碑窠石图》无论是构图形式还是笔墨特征上都将“枯木寒林”作为中心，它是李成精神世界的具象化，是作者要表现的主题。古碑、旅客则是次中心，代表着客观的、冷酷的现实世界，是对岁月流逝的感叹。作品营造的意境是荒寒的、压抑的，但深藏其中的是不屈的精神、勃勃的生机。在深刻分析作者的人生经历的基础之上，我们知道，在现实社会中，李成饱经风霜、历经艰辛，胸中充满苦闷与压抑，但透过作品，我们观察到的却是一个意志坚韧且铁骨铮铮的勇士。

三、结语

《读碑窠石图》作为艺术大家李成的代表作品之一，其构图形式、笔墨技法都具有极高的艺术价值，影响了其后的许多人。尤其是对老树虬根、“蟹爪”枝的刻画，被许多后代的画家模仿，甚至造成真迹不可寻的现象。李成创造的卷云皴也被后人传承至今。李成的作品不仅拥有极高的艺术价值，其内含的情感价值、社会价值更是无比珍贵。历史上像李成一样具有铿锵风骨的文人墨客汇成了一股清流，从远古流向未来，从不停歇，得遇其中一位，便是三生有幸。

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[7]董黎琼.论李成寒林意境的形成过程[D].西安：西安美术学院，2016.

作者简介：

姚成军，中国计量大学人文与外语学院硕士研究生。研究方向：汉语国际教育。