浅谈周昉工笔仕女画中的女性美

【摘 要】从古至今，不同时代众多绘画中的女性形象，代表着不同时代人们的审美。各个时代的艺术家用不同的艺术风格与绘画方式从不同的角度表达着不同的女性之美。唐代的仕女画是唐朝人物画的重要组成部分，周昉是唐代仕女画的杰出代表人物，在中国绘画史上具有极高的艺术地位。本文以周昉的代表作为例，通过分析他的代表作品从而了解他所处时代的审美情趣，了解该时代的女性形象之美。

【关键词】周昉；仕女画；女性美

【中图分类号】J212 【文献标识码】A 【文章编号】1007—4198（2023）09—194—03

引言

纵观中国绘画史，有众多以描绘女性形象为题材的国宝级美术作品。工笔仕女画在唐代早期就有了极大的发展并且出现了很多高质量的作品，随着唐代仕女画的不断发展，又涌现出一批优秀的工笔人物画家，如：张萱、周昉等。周昉的工笔仕女画对现当代工笔人物画的研究做出了重大贡献。

一、周昉及其生平

（一）周昉简介

周昉，唐代最著名的代表画家之一，字仲朗、景玄，京兆（今陕西西安）人。官任宣州长史，主要活动在八世纪后半叶。周昉出身于家世显赫的唐朝贵族家庭，他的父亲任监察御史，周家崇尚武艺，他的哥哥名为周皓，因为周家是习武世家，哥哥受家庭的影响，从小学习武术，所以擅长骑马射箭，后来因为立了战功，获得官职，主要任务是维护京都的治安。但周昉不喜武艺，尤为钟爱画画，他的师傅也是我们所熟悉的一位宫廷画家——张萱，周昉主要继承了张萱的工笔仕女画风格，但又有自己的研究，他的画面体现了他独有的艺术特色。周昉的仕女画主要以表现贵族阶层的生活为题材。

周昉处于唐帝国经过安史之乱后由盛唐入中唐时期，虽然当时周昉所处的社会环境已经开始衰落，社会危机严重，阶级矛盾尖锐，但由于他是贵族出身，这反而对他的创作带来了一定的优势，周昉长期游于贵胄子弟之间，这使得他更容易观察到生活细节，观察到浓丽丰肥的仕女们的身材面貌，并通过仕女们的面部情绪表达看透她们内心的寂寞与苦闷，最后通过作品表现出人物的心理和情性以及他对社会环境的深刻理解。

（二）艺术成就

周昉是继张萱之后，将绮罗人物画推向新高度和发展成熟的代表画家，是继吴道子之后唐代杰出的画家，是对中国后世画坛影响最深远的画家[1]。周昉继承并发展了张萱的绘画技法，后来加以变化，在工笔仕女画上形成了自己独特的风格。他作为宫廷画师，绘画的题材也是选取皇宫贵族的奢侈生活，且以身着华丽的宫中贵妇、皇族公主为主。张萱笔下的女性形象大都是比较欢快活跃的，但由于周昉所处的是中晚唐时代，这个时候唐朝开始衰落，受社会环境的影响，周昉笔下的仕女都是忧郁沉闷的。由于周昉在生活中的细腻观察，他所描绘出的人物造型准确生动，体态丰满浓丽，而且能通过画笔表达出人物的心理及情感，主要代表作有《簪花仕女图》《挥扇仕女图》《明皇骑从图》等。

二、周昉作品简析

周昉能书，擅长工笔仕女画，尤其擅长宫廷贵族妇女的描绘，他所描绘的妇女，容貌端庄美丽，体态丰满，设色柔和。周昉的工笔仕女画是中国古代人物画的经典之作，值得历代画家学习与研究。

（一）《挥扇仕女图》赏析

《挥扇仕女图》（图1）是周昉仕女画中最具代表性的作品之一，绢本设色，现收藏于北京故宫博物馆。该幅画以长卷的形式描绘了唐代嫔妃贵人们无聊哀怨的宫廷生活，刻画出主人公们沉闷、悲伤的心理特征。该卷在交代画面背景时，巧妙地运用了一棵梧桐树，使观者在看到这幅画時，可以明确了解到画面所描绘的是秋季。而且通过主人公忧伤的表情以及闲散的动作姿态可以看出此幅作品是以宫怨为主题的。该长卷一共有十三个人，分为五个故事情节，分别为：挥扇、抚琴、对镜、刺绣、倚桐。第一段的“挥扇”一共有四人，一位身着红色且印有绿色团花的妃子慵懒地坐在带有靠背的椅子上，她手握团扇，在她的一侧有位女官，该女子身穿灰紫色长袍，双手摇扇，正在为坐着的那位妃子扇风消暑，在该妃子的另外一侧，站着两位宫女，手里端着梳洗用具，静待吩咐。第二段“抚琴”一共有两人，一位体型较为丰满的妇人双手抱琴，另外一位体型较为娇小的正在帮助她解囊取琴。第三段的“对镜”也为两人，一位身穿红色长袍，头戴唐巾的人双手持镜而立，对面站着一位妃嫔正在对镜梳妆。第四段“刺绣”为三人，她们铺毡而坐，位于侧边的那位妇人，似有些疲倦的倚靠在绣架边，另有两位妇人相对而坐，正在刺绣。最后一段的“倚桐”为两人，两位妇人穿着一样，一位手里拿着扇子坐在椅子上，另一位手扶梧桐，倚靠在树边。该图可以看出，妇人们虽身着华丽，闲散惬意，但仍满面愁容，并且在秋日凄凉、哀婉的环境衬托下，更能体现出画面人物内心的寂寞、绝望之情。

（二）《簪花仕女图》赏析

《簪花仕女图》（图2）是一幅粗绢本设色画，现收藏于辽宁省博物馆。该图是以描绘唐代贵族妇女的宫中闲散生活为主题。该图主人公为六位身着华丽的妇人，总共有三组，图中最左侧的妇人头上戴有芍药花，身穿紫色罩衫，里边的衣物上印有“白鹤”印花，这位仕女的右手上有只蝴蝶，她正在低头看她裙摆边的小狗，在他的右侧还有一块石头与一株粉色花卉。左二的主人公身穿大红色纱质外袍，里边的内裙上印有花纹，她两只手放于身前，正从远处走来。左三的这位贵人头顶戴着荷花发饰，她身穿红色内裙白色外衫，她正在凝视自己右手上的一枝红花，在她的面前还有一只单脚站立的白鹤。左四是一位双手握长柄扇的侍女，紧跟在手握红花的贵人身后，她的扇子上印有白色的牡丹花纹，她的衣着、发饰不同于画面中的其他几位主人公，不同于她们衣着、配饰的华丽富贵，与其他几位贵妇人相比较该侍女的衣着、配饰显得极为简单朴素，与整个画面的富贵堂皇形成了鲜明的对比，且她的表情与贵妇人悠闲自得的神情相比，也有很大的反差，她的表情虽然安详但又若有所思。左五的贵妇人与左三衣着相似，里面都束红色拖地长裙，但又有不同之处，该妇人的红色长裙上印有紫绿色团花，她的白色纱质外裙上也有着白色菱形纹样，该仕女左臂微抬，右手正在整理脖子后边的衣衫，她正在注视着身边的小狗。画面的最后一位主人公，头顶也戴着一株牡丹花且额前戴有玉步摇，她里边穿着大红色内裙，外边是紫色的纱质外裙，这位贵妇人左手配戴着饰品，手上拿着逗狗的玩具，右胳膊微微弯曲放在身前，她正在用手里的玩具与脚下的小狗戏耍。

《簪花仕女图》的构图饱满，主人公之间的间隔几乎相等，采用这种构图欣赏整幅画作，使人有种跟随着几位贵妇人一起游玩赏花、嬉戏逗狗的真实感，整幅画不设背景，采用工笔重彩的方式描绘了五位穿着华丽的宫中贵族妇人与一位侍女，画面中还有两只小狗，一只仙鹤以及石头、花卉。该卷还有一个有趣的现象是在人物大小的安排上，左二跟左四的人物比例较小，这是作者为了拓宽整个画面的视野，表现出画面的空间感所特意而为。在设色上，我们可以通过观察画面中贵妇人的衣服，紫色、红色、白色重复出现，但虽色彩重复但并不单调，反而显得复杂典雅，恰到好处。

（三）《调琴啜茗图》赏析

《调琴啜茗图》（图3）也是周昉的代表作，又名《弹琴仕女图》，现收藏于密苏里州堪萨斯市纳尔逊艾金斯艺术博物馆。该卷主人公为五人，一眼看过去，观者的眼睛会被正在弹琴的那位仕女所吸引，她双腿盘坐在一块石头上，腿上放着一把古琴，她右手托琴，左手抚琴。在她的右边站着一位双手端茶的侍女，该侍女衣着简单朴素，穿着青灰色长裙但并未拖地，外边束着白色腰带，正在等待抚琴仕女的吩咐，画面正中间是一位身穿大红色的贵人，她坐在圆凳子上，身体侧向抚琴的那位妇人，手上端着茶杯，作饮茶之态，在她的两边各有一棵树。红衣女子的左侧是一位身穿白色的贵妇人，在她的头上还戴着白色的配饰，该妇人的身体也向抚琴者那侧倾斜，好似在倾听琴声。该卷的最右侧是一名侍女，她的穿着打扮与配饰与最左侧侍女一样，她的手上端着一杯茶正打算递给白衣女子。画面整体的构图有疏有密、有高有低，人物衣着华丽、表情宁静，表现了贵族妇人闲散慵懒的享乐生活。

周昉所画的工笔仕女画，都是根据现实生活所创，他笔下的仕女脸部圆润饱满，身姿丰满健壮，气质高貴华丽，完美地展示出了唐朝皇家贵族女性的华丽富贵之美。但周昉的每幅作品有相似之处，但也都存在着差别，他的每幅作品在人物的造型上，画面的用线设色上，构图布局上都各不相同。

三、仕女画中的女性美

美，不管在哪个年代，都是人们心中永恒追寻的东西，在美术作品中，画家通过画笔将美赋予画面，在观者得到视觉审美享受的同时，也是与艺术大师的情感产生互动的过程，是对审美情感历程的体验[3]。

仕女画，也称作“士女画”，发展于魏晋南北朝时期，在唐朝取得极大成就。是我国人物画中的重要一科，是以女性形象为描绘对象的绘画。不管是古代还是你现代，西方还是东方，都有很多以女性形象为题材的绘画作品来表现女性之美。魏晋南北朝时期，以著名画家顾恺之的作品为代表，他的《女史箴图》主要描绘的是古代宫廷仕女的节义行为，他笔下的女性形象造型完美典雅，用线潇洒飘逸，从他的画作中可以看出魏晋南北朝时期的女性形象主要为”瘦骨清像”。到了唐朝，仕女画的发展到了繁盛阶段，画家们主要以宫廷贵族的妇人妃嫔作为画面主人公，来表现她们轻松悠闲的生活状态，且唐代女性以肥为美，所以唐代人物画中的女性形象都是脸型圆润、身形丰满。如张萱的《虢国夫人游春图》、周昉的《挥扇仕女图》。到了五代时期，仕女画的风格继承了唐代传统但又有所变化，题材上也以表现皇室贵族豪华享乐的生活以及贵妇人的生活情态为主，周文矩的绘画风格与周昉极为相似但更为华丽，如《重屏会棋图》《宫中图》。五代顾闳中仕女画较唐代相比，最明显的变化是画面中的仕女少了唐代的闲散慵懒之态，更多呈现的是健康活力之美，这一变革体现在他的代表作《韩熙载夜宴图》中。宋代政权稳定，经济发达，人物画继承了唐以来的传统，但在题材上有了很大的创新，除宫廷贵族妇人外，还出现了贫寒女子的形象及农村妇女形象，如王居正的《纺车图》。明代是工笔仕女画创作的重要时期，这一时期，出现了仇英、唐伯虎等一批有名的画家，他们笔下的仕女容貌端庄，体态修长，如仇英的《四季仕女图》、唐伯虎的《孟蜀宫妓图》。清代也是仕女画的鼎盛时期，但清代的仕女画画风不同于唐宋的丰满健壮，都是比较长颈细腰的小家碧玉型，如康涛的《华清出浴图》。本文以中晚唐时期的代表画家周昉为例，通过分析研究他的作品，来领悟他笔下工笔仕女画女性形象所散发的女性美。周昉的工笔仕女画是当时仕女画的主导风格，反映了当时的大众审美倾向。

四、结语

现如今，在多元文化的冲击碰撞下，大众的审美也在不断发生着变化，但我国的仕女画仍然继承着中国优秀的传统艺术语言，仕女画在我国绘画史上仍有着非常重要的地位。本文通过对周昉仕女画的分析，了解了周昉的作画风格以及周昉仕女画的艺术特色。他是中国仕女画的领军人物，在中国悠长的绘画史上留下了不可磨灭的印记，对我们对仕女画的研究做出了巨大贡献并产生了深远的影响。

参考文献：

[1]王杨.浅析周昉仕女画的艺术特点[D].长春：吉林大学，2012.

[2]王康.女性美的不同诠释[D].新乡：河南师范大学，2011.

作者简介：范甜（1999—），女，汉族，山西万荣人，在读硕士研究生，延安大学，研究方向为中国画。