《深海》：愿有一场瑰丽的梦，拯救破碎的你

源远

2015年电影《大圣归来》的上映，打破了人们对中国动画的刻板印象，“国漫”这个概念也逐渐清晰起来。自此之后，《大鱼海棠》《哪吒之魔童降世》《姜子牙》《白蛇：缘起》《杨戬》等动画电影接连上映，不断刷新观众对国漫的认知，坐实了国漫正在崛起的事实。

2023年春节档上映的动画电影《深海》亦是国漫向前跨越的重要一步，它脱离了中国传统故事的束缚，将视线聚焦当下社会。比起更重视讲故事的动画电影，这部影片更注重表现情绪——抑郁症女孩参宿的被救赎和自我救赎。电影中意识流的叙事方式配合粒子水墨组成的画面延展了原本简单的故事。

幻境的感官冲击

中国水墨画常以抽象的笔法来捕捉物象的動态，来书写物象中存在的生命。如此飘渺浮动的气韵更易于表达画作中深远的境界。正因如此，水墨画的笔技常被用于国漫的制作中。

《深海》中描绘的梦境大多是在水墨的基础上加以延伸的。它打破了水墨画原有的色彩桎梏，转而使用明艳的色彩，高饱和的蓝色、红色、黄色、绿色等色彩交织着，填满了原本作为留白的空间，数十亿彩色粒子增添了水墨的流动感和立体感，使画面既有水墨画的飘渺，又有油画的明丽。这是在现实生活中无法出现的绚烂世界，对应着虚无的梦境。这个梦境像是一个乌托邦式的存在，是参宿潜意识中所向往、所恐惧的一切，原本抽象、没有实体的情感得以在此具象化。

同时创作者注重环境色彩对比。总体而言，现实世界以灰蓝色为基调，大部分场景下着雨，营造一种潮湿黏腻的氛围。而梦境中的世界则充满色彩，天空、大海、深海大饭店、飞鸟、游鱼都带有斑斓的色彩。与之对应，在现实中参宿的生活是迷茫无助的，而在梦境里的她得到了救赎。

南河下船去救参宿的片段，环境的变化也喻示着参宿内心的变化。她被赶下船时，周围的建筑与现实中的一样，是灰暗潮湿的，呈现出厚重的孤独感；而当南河救下被丧气鬼侵袭的参宿时，海水和天空又变回了彩色。

碎片化叙事与故事重构

整部影片用了近三分之二的篇幅来讲述参宿落水后的梦境，时间与空间的界限被打破，参宿的濒死体验让梦里的时间得到了无尽延长。既然是梦境，它就可以是无逻辑的、荒诞的、抽象的。大篇幅的梦境书写拆解了原本的故事，整部影片宛如破碎的镜子重新拼接，通过记忆、梦幻与现实之间的互证、互逆、矛盾和重合来实现对空间的把控。

参宿是一个备受抑郁症困扰的人，她在自己的回忆和潜意识中徘徊，试图找到能够治愈自己心灵创伤的良药，她的梦境正是对自身创伤的弥补。

梦境与现实的反差给观众们带来割裂感，参宿眼中不断变化的南河的面孔；母亲的面孔；写着“一见生财”的牌匾……蒙太奇的剪辑手法模糊了现实与梦境的边界。

与前几年上映的《白蛇2：青蛇劫起》《杨戬》等动画电影一样，《深海》也加入了怀旧的元素，即朋克和梦核。影片将朋克的风格融入画面，将梦核的元素融入主题。梦核作为“核”艺术的衍生，它源于人的记忆，是模糊的。它能展现人们潜意识里的景象。

影片中的梦核体现在两个方面，一是作为梦魇存在的参宿的过去，二是深海大饭店本身。前者直接用画面体现：转过身变成一团漆黑的克苏鲁异形怪物的母亲；布满黏液蠕动着的海精灵；会毁灭一切事物的猩红丧气鬼；海中游动的黑色鱼影……这些源于参宿潜意识中的恐惧，它们甚至没有具体形态。而抑郁、恐惧的情感正是这样一种不可名状之物，它们纠缠着参宿，不断侵蚀参宿的内心。而后者则是参宿心中的渴望，也可以说是理想之乡。

深海大饭店的形象是参宿在看完画册《深海大饭店的传说》后在内心构建出来的，这里的人接纳她，如同家人一般。在丧气鬼袭击他们的时候，带头反抗，表现出参宿与抑郁症抗争的决心。

梦核不似怪核一般让人感到恐惧，而是在平静的表面下织出复杂的情感。参宿看不清妈妈的脸，南河的面貌一直在变化，恰恰印证了梦的朦胧。深海大饭店中的人物大多行为夸张且性格独特，而参宿的性格内向，她原本就不属于这个世界。

死亡与救赎

《深海》作为一部书写情绪的动画电影，以梦境的形式讨论了重组家庭、死亡、抑郁等问题，其中运用了大量的象征手法，以物象反映特定的情绪。这种情绪的体现更为隐晦，在观众眼中呈现出了不同的《深海》。

死亡是《深海》的一个重要的创作母题，甚至可以说影片中的梦境就是参宿的濒死体验。影片最后30分钟的反转在影片前半部分就埋下了伏笔。参宿救下被海浪冲上甲板的鱼，鱼回到海中之后变成了黑影，这是参宿梦境的开始。参宿来到深海大饭店时，门口的牌匾上写着“一见生财”，对应着白无常帽子上的字样；而在电影的后半段，深海大饭店的众人唱起了纪念逝者的《小白船》，这都暗示着他们走的是通往死亡之路。

影片中的“死亡”可以从两个角度来理解，一是自我毁灭的死亡，二是即将迎来重生的死亡。

在梦境开始时，参宿跳海是自发的行为，但不能直接理解为自杀，它所反映的是参宿对母亲的强烈渴望，以及为获取母爱而产生的自残行为，这一点在梦境中得到了印证。参宿强烈的情感存留于潜意识中，因此梦中参宿的终极目标就是找到母亲。尽管她意识到母亲已经抛弃了自己，但她一直在逃避这个问题，甚至对这一事实充满了恐惧。丧气鬼的出现源于参宿内心的恐惧、悲伤和压抑。当他们接近深海之眼，丧气鬼的力量最为强势，她害怕即使走到深海之眼也无法找到母亲。

另一种死亡可以理解为南河救赎式的死亡和参宿重生前的死亡。现实中南河救参宿时，他并不知道参宿有抑郁症，而他对参宿的治愈也是无意识的行为。这里可以理解为南河本身也是一个需要救赎的对象，他的生活状况并不理想，画画很难支撑他的生活，他不得不辛苦打工来换取微薄的工资。他对参宿的鼓励也是平时他用来安慰自己的话语。南河的死亡保住了参宿的性命，而他的鼓励在参宿的重生上起到的是推动作用而不是关键作用。梦核会模糊己彼关系，南河作为一个帮助参宿的外力存在，参宿在潜意识中会将自己的抗争心理施加在南河的形象之上，即自己难以面对的事物，有人能够带领自己一起抗争的心理。因此在精神方面，参宿的自我救赎起到了最关键的作用。在影片后30分钟参宿躺在医院，背景音传出心电监测仪的警报声，而在精神层面参宿挣扎着撕破阻挡在身前的白布，这是她最后的挣扎。

抑郁症与重组家庭

影片中与死亡相呼应的是抑郁症的压抑。具体表现在丧气鬼上，丧气鬼的来源则是母亲送给参宿的红卫衣。这个物象承载着过去母亲对参宿的爱和关心，在母亲离开参宿之后，它成了参宿的梦魇。从影片的现实片段中可以看出，红卫衣大部分时间是作为“守护者”存在的，它能帮参宿隔绝外面的世界，当参宿不愿与外界产生交流的时候，她便会戴上卫衣帽子。梦境中丧气鬼的出现，像是抑郁情绪积压之后的爆发。丧气鬼一次次卷土重来，也对应着抑郁病症的反复无常。

参宿患上抑郁症的主要原因是原生家庭的破碎和家人对她的忽视，她渴望家人对她的接纳和关爱。在她的梦境中，海象老金、阿花和海獭糖豆的形象是由她的父亲、后妈和弟弟变化而来。在参宿的眼里，老金是负责任的，阿花是热心的，而糖豆是可爱的，这些都是参宿潜意识中家人的形象，可见她并没有将自己生病的原因归结于重组家庭，这也突出了参宿内心的敏感与善良。这个梦境治愈了在痛苦中徘徊的参宿，给予她直面抑郁症的勇气。

在参宿的梦境中，海象老金、阿花和海獭糖豆的形象是由她的父亲、后妈和弟弟变化而来。

影片开放式结局的设定十分耐人寻味，经过抢救之后参宿活了下来；南河在参宿的梦境中消逝，呼应着他在现实生活中的死亡。影片最后的彩蛋：参宿内心得到了救赎，她的生活变得越来越好，最后去了南河的故鄉。如果我们将参宿的苏醒看作是她的重生，她醒来之后的世界可以是梦境的延续，也可以是现实的延续。参宿的梦境是她对现实生活的希冀，但在她醒来之后，现实中的问题依然是存在的，重组家庭的情感漠视，母亲的抛弃，这些问题没有得到解决。

家庭的影响给了参宿两种结局。一种是圆满的结局，参宿父母因为参宿跳海的举动意识到了自己的错误，给予了她更多关注，帮助参宿走出抑郁症的阴影，彩蛋中的画面便是现实的延续。

另一种是原本的家庭状态没有任何改变，参宿即使有了面对病症的勇气，也会被现实击垮，她的梦境代替现实延续，她为了逃避现实再次沉浸于梦中。彩蛋中参宿来到南河故乡的场景，既代表参宿内心的理想化梦境，也可能暗指参宿最后的结局是走向了死亡。

南河的死对参宿到底是救赎还是负担？每个人都有不同的理解。南河对参宿更多是肉体上的救赎，而精神上以参宿的自救为主。在影片的后半段参宿要找南河，而不是找母亲，可见她已经把南河当作自己最重要的精神依靠，但最后又不得不接受南河已经死去的事实。

参宿若能带着南河的信念继续活下去，那么参宿可能会变成下一个南河，她和南河的身份相互交换。而对于重生之后无法独自面对现实的参宿来说，南河的死无疑会给她带来更多的负担……

《深海》的创作者用7年的时间给观众们打造了一个旖旎的梦境。绚丽的画面和碎片化叙事方式相结合，展现出《深海》对人内心深处的情感探索，如同一面镜子。我们可能是参宿，希望有人如南河一般给自己带来救赎；也可能是南河，在自己走过的路上替别人撑伞。它的故事情节不复杂，但表达的情感却十分细腻。

梦是荒诞的、非理性的，人们可以在梦境之中宣泄自己的情绪，也可以将其作为自己的幻想之地。

（责编：马南迪）