梦画录

胡昌辉

要用自己的眼睛去看，用自己的心去感受，用自己的方法去画，清代石涛有语：“我自用我法。”

艺术的发展永远是一个传承的过程。

艺术作品能否打动读者，使读者产生共鸣，在于它是否体现了作者所倾注的真实情感。

艺术应该“创真”，而不是“创新”。

不能让自己的眼睛蒙蔽了自己，眼睛看到的往往是事物的表象，要学会用心去看世界，这样，才能看到事物的本质。

偉大的艺术家不仅需要一种天赋的才能，更需要一种天赋的气质。

艺术是平衡人类情感的一剂良药。

艺术家创作时应“不择手段”。

“得意忘形”放在艺术创作中是一个更高级的层次。

在一个特殊的时期，内心始终无法沉静下来，庆幸，焦虑，希望，失望，各种心情交替侵袭，五味杂陈，本是应该趁此机会多出点作品，然而，实际却是在每张作品上耗费的精力更多了，作画速度越来越慢了。

每天面对同一张作品，就像在搏斗一样，开始很恼火，很纠结，可后来慢慢发现这样才是对的，想起沈光伟先生曾反复说过于希宁老先生强调画画要“慢”，当时仅仅理解为行笔速度的“慢”，现在才认识到这种“慢”的真正含义，慢的不仅仅是速度、时间，更多的是在每一幅作品、每一种笔墨上的思考和追究，作品的内容和形象没有那么具象了，画的速度反而慢下来了，思考的折磨增多了，回味的愉悦却增加了。

让生活和工作慢下来很难，庆幸这段时间让我真正体会了“慢”的意义。

慢，不是迟缓，是充分。

徐渭的绘画，充分反映了他的心理和人格。他的画，往往是抒发自己思想感情的工具，他经常借客体的自然秉性来寄托主体的情感思绪。他尤喜画花卉草木在凄风苦雨中的姿态，以象征他人生的苦痛。他十分注重水、墨与纸质的融合变化，以及墨与笔的有机组合，并创造出既顺其自然又得以控制的泼墨法。在水和墨的调配中，加大了水的成分，有力地强化了水墨的渗化效果。

书法是一种最为抽象而其观念形态也最为纯粹的艺术门类，它最集中地体现出了中国人的美学观与艺术观。“书法能成为艺术取决于线条。”

在祝枝山的书法作品中，我们可以看到：作品本身已远远超越了单纯汉字结构上的书写，而呈现出来的是通过线条的粗细、长短、虚实、疏密等组合出来的形式美，而其中每一根线条似乎都传达着作者的情绪。

《祝枝山书曹植诗》，写得变化万端，精神完满。且以其中一页为例：“借问女何居，乃在城南端”，是《美女篇》中的句子。前五个字，重点在一个“问”字，“借”轻轻带过，“问”字下笔很重，口字的两点仿佛在开口，右侧的门（草体）似乎在等待。问的是“女何居”，仿佛很想知道却又只能简单地问一问。回答的“乃在城南端”，“乃在”仿佛肯定的一指，“乃”字左撇肯定有力，“城南端”却含糊了，线条飘忽，让人几乎认不出是什么字。

祝枝山写这首诗的时候，精神饱满，思绪起伏，反映在笔底，便是如音乐一般的轻重、节拍，因此带来各个字特有的用笔和结体，产生出线条变化的美感。书法表达精神，这是再好不过的诠释了。

艺术在规律上是有相通性的，我们为什么不相互学习和借鉴呢？为什么要以画种的不同而把自己禁锢起来呢？中国自古就有这样的理论观念：“石如飞白木如籀，写竹还于八法通。若也有人能会此，方知书画本来同。”