唐代仕女雕塑艺术研究

张艺铭

唐代是中国古代历史上政治、经济、文化等高度发展的时期，基于此背景，雕塑艺术获得了空前发展。唐代雕塑作品中，仕女雕塑所具有的文化价值和艺术价值最突出，是唐代最具代表性的雕塑艺术。唐代工匠以高超技艺，将仕女绘画艺术与雕塑艺术完美融合，通过“塑其形、绘其神”形式，将仕女的生动表情、优美形态、华贵气质充分展示了出来。文章结合唐代仕女雕塑产生的背景和形象分类，探究唐代仕女雕塑艺术审美特征。

■ 唐代仕女雕塑产生的背景

政治、经济社会的影响

在封建社会，女性的社会地位一直处于被压制状态，社会给予女性表达自我、展示个性的空间相对较少，服饰装扮则成为女性进行艺术创造、表达自我的重要途径之一。唐代经济繁荣、政治开明，政策开放、包容，唤醒了部分女性的独立意识，尤其是武则天即位之后，女性不仅可以参加公共体育活动，而且可参加政治相关社交活动，女性的社会地位进一步提升。女性在婚姻上具有一些选择权，且拥有同等受教育权，可为官直接参政，在穿衣打扮方面表现出高度的自由。

唐代政治体系下，各阶级等级观念并不森严，唐代贵族女性可以自由外出不受限制，很多平民效仿贵族女性的衣着、妆容，促进了女性服饰、饰品经济的快速发展，影响着当时社会的流行趋势和审美方向。唐代对外贸易频繁，民众物质生活得到改善，加上胡风的影响，唐代形成了以胖为美的时尚风气。以胖为美的社会风尚影响着雕塑艺术的发展方向，出现了很多以丰腴仕女形象为主的雕塑作品。工匠将仕女形象作为原型，用雕塑艺术展示唐代女性的人格魅力。

文化的影响

唐代文化在继承前朝文化的基础上有许多创新，为雕塑艺术发展贡献了新思维。首先，唐朝重视与周边少数民族的交往，加强了经济贸易和文化互动，尤其在丝绸之路的助力下，唐王朝与外族之间实现了高度的文化互通局面，提升了唐代文化的多元性。其次，唐代借鉴一些少数民族文化，女性受道德的约束逐渐降低，女性逐渐改变社会地位，在社会中承担更多责任。最后，儒、道、佛宗教思想的影响，促使唐代形成对外开放、对内包容的文化审美风尚。佛教习俗渗透下，唐代产生了在女性额头点红、贴花的妆容，寓意平安聪慧。儒家强调女性的道德美，通过仕女图传递“真善美”的含义，丰腴的女性形象则贴近唐代儒家“善”的定义。道家思想注重女性身形美，为丰腴的审美理念奠定了理论基础，进而影响了雕塑艺术的审美理念。

■ 唐代仕女雕塑的形象分类

贵妇雕塑

在唐代仕女雕塑中，贵妇雕塑最具艺术活力，象征着仕女雕塑的最高技艺。唐代贵妇雕塑虽然正面略胖，腹部较为圆润，但从视觉整体观感而言并不臃肿。雕塑高与宽造型比例适中，体现了唐代仕女雕塑和谐丰满的审美取向。在形态方面，贵妇雕塑体形丰腴、肌肤光滑、额头宽广、脸庞圆润、发髻精美；在服饰方面，贵妇雕塑服饰色彩明亮、袖口宽大，配有绣花纹饰，服饰造型多为袒胸帔帛；在姿态方面，贵妇雕塑展示出差异化的动态造型，与面部表情相配合，呈现不同的姿态魅力，尽显唐代仕女高贵、自信；在精神方面，贵妇雕塑神态端庄、优雅娴静，侧面反映了宫廷或贵族阶层中妇女悠闲的生活状态。

侍女雕塑

唐代仕女雕塑多采用写实手法来呈现仕女丰富多彩的形象。从侍女雕塑表情而言，具有愉悦、惆怅等多种神态，以展现年轻女性的生机和活力。侍女雕塑造型简单、装扮干练，与贵妇雕塑相比，身形更为窈窕，脸型依然保持唐代富贵、丰腴特色，但身材上不像贵妇雕塑那样富态。侍女雕塑可分为两种样式。一是戴幞头的侍女形象，服饰拥有圆领、折领设计，且为窄袖缺胯的袍衫，在腹部系有蹀躞带。二是为双丫束发形象，多以裹软巾或发罩固定发型。这种发型往往为高髻，呈现出一种年轻、活泼的视觉感官，是宫廷年轻少女比较偏好的发型。侍女雕塑通常眉清目秀，服饰款式简约朴素，色彩基调优雅典致，体形轮廓修长优美。从仕女雕塑的身体、手臂等轮廓上，可以感知唐代女性的健康之美。同时，仕女雕塑的发髻高度略低于贵妇雕塑，服饰造型多为短襦长裙，穿衣干练，举止得体大方，彰显年轻仕女的活力。

■ 唐代仕女雕塑的表現手法

唐代仕女雕塑是传承唐代文化的重要物质载体，对促进唐代文化走向世界舞台发挥了直观重要的推动作用。唐代女性地位的独立，使其展示出不一样的人文魅力，也为工匠们提供了源源不断的雕塑艺术创作素材，极大地丰富了唐代雕塑的艺术形态。

写实手法

写实手法主要指在最大限度不改变细节的基础上，将其移植到作品中。工匠采用写实手法雕刻出与日常生活中唐代仕女高度相似的作品，既整体勾勒出仕女的丰腴体态、高贵气质，也通过点线面等细节塑造仕女面部神态和精神世界。写实是唐代仕女雕塑的基础特点，仕女雕塑虽在初唐时期还保留有鲜明的隋代特色，在人物造型上存在明显的比例偏差，但在盛唐时期，仕女雕塑造型比例更加精准，服饰、五官、妆容等更加贴近生活，雕塑整体形态呈现出细腻、生动的特点。同时，唐代仕女雕塑在现实特征的基础上增加了艺术审美。绝大多数仕女雕塑沿袭了传统女性神韵，虽然领口设计比较开放，但以丝巾搭配增添了造型的古典感，而裙摆的褶皱设计赋予了仕女雕塑动态韵律，展示了人物的妖娆身形，是富有生活气息的艺术创作。

夸张手法

在中国古代艺术创作中，夸张是最常见的表现手法之一，其由写实上升到艺术加工，促使艺术作品更具个性，富有感染力。唐代仕女雕塑采用精致的艺术语言，基于细节创作出精致的雕塑作品。工匠通常以仕女体形特征为基础，从点线面等细节处进行夸张处理凸显仕女雕塑的丰腴基调，仕女雕塑形体略带夸张又不失和谐美感。比如，唐三彩仕女俑釉面素雅，传递出一种古典感，契合了女性的柔美气质，并以夸张方法表现色彩，促使釉在高温之后展现出诗的意境。唐代仕女雕塑头部占比往往较大，在有马的雕塑造型上也是马大人小的感觉，给受众带来一种视觉比例失衡的感觉，但华美的服饰、生动的形象设计在保持基本写实特征的同时，赋予雕塑作品一定的艺术浪漫气息，由此又消除了受众的视觉不适感。

变形手法

了解唐代仕女雕塑的艺术语言，才能充分诠释雕塑的艺术魅力。比如唐代出土的哭泣仕女雕塑仍保留了饱满的体形轮廓、流畅的服饰纹理的现实特征，但工匠有目的地降低了抱膝哭泣仕女雕塑的高度，加强了人物的简练感。这种高度变形不是简单的夸张，是从受众的潜意识出发，让其深层次感知仕女雕塑的情感。而在骑马胡服仕女雕塑中，人物头戴高帽、脚穿长靴，脸带微笑，眉眼唇清晰可见，马匹身形高大、秀美，与人物组合成完整雕塑作品，而人与马可以分离。这样的雕塑设计即使在现代也是罕见的。细致分析骑马胡服仕女雕塑可知，仕女下身设计比上身短一些，手指非常细和短，并不完全符合人体结构。这实质上是工匠的变形处理，在特殊情境或样态下，立足现实仕女形象进行恰当的变形设计，更加契合受众的视觉审美需求。

浪漫主义手法

唐代仕女雕塑作品创作，在重视外形相似的同时，将仕女的精神气质植根于雕塑中。唐代工匠在创作唐代侍女雕塑时运用浪漫主义手法，使雕塑更加鲜活、立体。唐代仕女雕塑大多以丰腴体态为主，头上搭配高高耸起的发型，拉长身形，眼睛细小却炯炯有神且目视远方，白净脸上点缀着红色腮红且勾勒出的樱桃小口，再加上仕女雕塑华美长裙和微微向上举的双手，淋漓尽致地还原了唐代仕女的真实样貌和形态。通过唐代侍女雕塑，我们可以感受到唐代侍女的优雅气质和唐代以胖为美的视觉审美。

■ 唐代仕女雕塑的艺术审美特征

唐代仕女雕塑既是唐代仕女生活的真实写照，也是当时人安居现实生活、崇尚美好生活的重要体现。其人物形态、服饰、妆容、发型等内容均体现了唐代包容、开放的社会风气，具有独特的艺术审美特征。

体态健康

唐代仕女雕塑形象非常简练，从头到脚一气呵成，整体感处理恰到好处，各部位又彰显细腻之感。从仕女雕塑整体形象而言，体态丰满、挺拔匀称、发髻乌黑、装扮高雅；从细节上而言，头部额宽脸圆雕刻十分独到，且配备多变发式，脖子略略加粗，而肩膀收窄，身体重心向下移，雕塑中间部位具有显著的梭子形。仕女雕塑的精致五官、纤细小手及裙装下隐约可见的小脚和健硕体型、宽松衣摆设计形成明显差异对比。唐代仕女雕塑的恰当“扩大”或“收缩”设计，促使整体形象具有节奏感和立体感，也表现出唐代女性体态的丰腴并不是单纯的肥胖，在视觉观感上更加赏心悦目。仕女雕塑面部表情的生动刻画与优美的身姿设计，是唐代仕女现实生活的直观反映。唐代社会具有丰富的运动类型，女性可以参加拔河、蹴鞠、骑射等多种项目。因此，仕女雕塑丰腴的体态是一种健康、真实之美，是女性社会地位提升的体现。

服饰华丽

服饰文化是唐代重要的文化构成，唐代服饰在其他文化的影响下，表现出多样款式、绚丽色彩及华贵气质等特点。女性服饰主要分为三类，即襦裙、男装和胡服，其中襦裙是最主要的款式。襦裙领口设计偏大，胸部呈现出半隱半露状态，多以轻纱蔽体，在胸部下配有束腰，以显示女性修长身姿，襦裙外部搭配以装饰为主的半臂和帔帛，是唐代仕女追求人体美心理在服饰上的有效呈现。这些服饰设计在仕女雕塑上有着很好体现。中唐时期襦裙整体设计相对初唐更为宽松，到晚唐时期逐渐流行大袖衫，仕女雕塑的服饰色彩多以鲜艳明亮为主，服饰纹样种类繁多，款式风格多样，展示了唐代服饰文化的包容性和创新性。

妆容多彩

唐代女性重视化妆，认为妆容是增添女性魅力的重要方式。在前代妆容的基础上，唐代进行多样化创新。唐代女性化妆通常分为7个步骤，脂粉→额黄→画眉→花钿→面靥→斜红→点唇，仕女妆容样式丰富且富有创意。花钿是唐代仕女雕塑中最具代表性的妆容，多以红色小花造型为主，将其点在面部或额头进行装饰。唐代女性审美发生了巨大变化，面部妆容包括眉饰、额饰、面靥、点唇等，覆盖整个面部，甚至耳部都采用胭脂进行装扮。同时，唐代仕女妆容胡化趋势明显，会采用植物提取物作为眼影，在脸上涂抹胭脂，唇上绘制红色樱桃唇形增加女性妩媚感。在眉形设计上，唐代仕女往往剃掉眉毛，以柳条烧焦物作为眉笔，绘制各种眉形。

发型多样

古代认为头发是身体的一部分，良好的发质和发型可以展示出一个人积极的精神状态和个人形象。高度开放的唐代社会融入了大量外来文化，丰富了唐代女性的发型。唐代仕女雕塑发型多样，有高髻、半翻髻、发鬟等诸多样式。初唐仕女雕塑流行高髻，即将头发梳拢于顶，形成高耸之势，有助于拉长身形，增加个人气质。半翻髻是唐代初期宫廷仕女雕塑中比较常见的发式，即将头发盘高于头顶，顶部再朝下半翻，赋予仕女雕塑发型的柔美曲线之感。发鬟是将头发全部盘起在头顶周围构成环状的发式，在视觉上有种厚重浓密效果，以表达女性健康的体格和精神状态。唐代仕女雕塑的发式中还喜欢插步摇、花冠、珠宝等，制作华美、色彩艳丽。发型及装饰品均体现了唐代女性乐观向上的生命力，表达了唐代女性意识的觉醒及其对美好生活的向往。

气质自信

唐代仕女雕塑是唐代艺术文化的重要代表，仕女雕塑的整体气质展示正是大唐王朝雍容华贵气质的有效体现。强盛的国力、开明的政治以及包容的文化促使唐代人民具有空前的自信，这种自信的气质被工匠完美地复刻在唐代仕女雕塑之上。在唐代仕女雕塑中，工匠对仕女的传神表达几乎做到了极致，比如，仕女精致的五官雕刻从视觉上感到恰到好处，置于胸前的双手增添了仕女的优雅、端庄气质，每处设计都赋予唐代仕女雕塑一定的艺术美感。同时，唐代仕女雕塑丰腴体形中彰显着高贵、华丽造型中带有优雅气息，最为重要的是从仕女雕塑眼神可以感受到其由内到外的自信。

（作者单位  平顶山学院）