画家拍下不一样的江南

薛晔

陶冷月摄《光福罱泥船》3.8厘米×5.2厘米 1923年作品记录了已经消失的江南农村罱泥习俗。

近年来，随着陶冷月拍摄于上世纪二三十年代的80 0余张老照片面世，他鲜为人知的摄影作品引起了学界的关注，这些摄影作品体现了一位“无求品自高”的现代画家对于山川形胜的视角所在。

写生摄影并行

陶冷月摄《杭州雷峰塔》12.6厘米×17.5厘米 1923年作品留下了珍贵的雷峰塔旧影，为后人进行古建筑文化研究提供了极具价值的参考资料。

陶冷月摄《光福丝竹船》 4厘米×6厘米 1923年

作品表现的是苏州光福一带的江南水乡办婚事接新娘及嫁妆的船。

陶冷月摄《弹弦占卜者与河边洗衣者》 5.5厘米×4厘米 1923年

陶冷月摄《运瓜船》 6.2厘米×4厘米 1923年

陶冷月（1895年至1985年），祖籍上海周庄，出生于苏州，原名善镛，字咏韶，别署冷月，号柯梦道人、五柳后人。他自幼学习中国传统绘画，有着深厚的理论积淀和扎实的绘画基础，上世纪2 0年代致力于中西绘画的融合创新，并以其银月当空的月光山水闻名画坛。蔡元培先生称他为“新中国画”的创始人，是民国时期活跃的海派画家。

陶冷月摄《上海苏州河畔》

4厘米×5.5厘米

该作生动展现了上世纪20年代的苏州河的风貌。

陶冷月摄《常熟西门湾》

4厘米×5.5厘米 1926年

陶冷月早年学过西画，深谙景物造型与明暗光影的处理，后以结合了西画技法，以独特手法绘制银月当空的夜景山水画，形成自己特有的艺术风格。其自陈，希望在自己的绘画创作中，“力求综合古人之长和吸收西画光影明暗和透视之法，试创新中国画”。根据其年谱记载，陶冷月早在1923年便购入摄影器材，彼时的他已经在画坛占有一席之地，经济上也日益宽裕，他频繁往来于苏州、无锡、常熟、杭州、海宁、温州、南京等地，写生和摄影并行。

在这些照片中，自然和人文景观均有，保存完好，内容清晰，大多有签名和时间，如实记录了各地风物人情，有独特的审美价值。他的好友郑逸梅说：“冷月很重视他的作品，每出一画，必摄影以留痕迹，且记在薄册上，这幅画的尺寸怎样，题款又怎样，画归什么人，都录存以便他日追检查。”这种有效又真实的记录方法，为其作品的保存与延续起到了重要的作用。

真實中显朴素

陶冷月在1923年拍摄了《杭州雷峰塔》，而这一年恰是雷峰塔倒掉的前一年，这件作品为我们留下了珍贵的雷峰塔旧影，为后人进行古建筑文化研究提供了极具价值的参考资料。

《光福罱泥船》表现了已经消失的南方农村罱泥习俗。罱泥是水乡清捞沟河污泥用作农田基肥的一种传统方式。秋冬时节，罱泥人在罱泥船上用罱泥夹子从河底捞起淤泥放入船舱中，再用千婆（又叫“千捕”，长柄木锹样的甩泥工具）将之甩到岸上。此泥又叫“生泥”，风干切块后垩田，具有改良土壤肥沃庄稼的功能。而河中污泥清理后，河水变深，水质变清，利于养殖而一举两得。

《光福丝竹船》表现的是苏州光福一带的江南水乡办婚事接新娘及嫁妆的船，丝竹是奏乐的声音，丝竹船顾名思义就是指船上有乐队（当地称丝竹班），这种老照片中的日常，今人只能在旅游景点中一窥一二。

《上海苏州河畔》生动展现了上世纪2 0年代的苏州河旧时风貌，真实记录了这一时期、这一地区的人文风情，反映出由于人物环境、身份、地位的不同，导致的神态、装束上的差异，成为《美术作品中的上海》展示的重要资料。

陶冷月1926年拍摄的《常熟西门湾》中的场景随着历史的发展和城市的变迁已经无踪迹可寻，而这些照片的幸存在时隔近百年后却成为确认城市记忆的重要依据。

陶冷月曾说：“ 照照片画是画匠，看照片是回忆到当时出游的意境。”即绘画可以参照摄影，但是应该有自身独立的视觉系统；而摄影亦不能作为绘画附庸。这种观点在一个世纪后的今天依然具有现实意义。陶冷月的摄影真实又朴素，以一种“硬朗的现实主义态度”而有别于以郎静山为代表的“ 画意摄影”，即不对作品做“再加工”，而使其具有“ 画意”。纪实性特点成为陶冷月摄影作品贴近生活、接近自然的基础和保证。

自由地看世界

陶冷月摄《常熟尚湖风帆》 4厘米×5.5厘米 1928年陶冷月摄《常熟方塔边的石板桥和小码头》 7.8厘米13.4厘米 1928年

陶冷月摄《河边粪缸》 4厘米×6.3厘米 1923年难登大雅之堂的粪缸也能在陶冷月的镜头中成为主角。

陶冷月摄《河边粪缸》 4厘米×6.3厘米 1923年难登大雅之堂的粪缸也能在陶冷月的镜头中成为主角。

陶冷月在江南一地拍摄多张的《粪缸》，不入大雅的粪缸成为镜头的主角。《河边粪缸》中他用斜构图将画面一分为二，近景粪缸，中景的枯树，远景的茅屋，层次错落，与左下的荒地构成平衡。这种在当时随处可见却又不能“入画”的平常景致，今天已不复再现。自幼学习传统绘画的他将中国画中“计白当黑”的美学原则在摄影中也演绎得炉火纯青。《常熟方塔》恰到好处地捕捉住人在白墙前行走的黑影。垂直静止又高大的方塔和白墙以及白墙前横向移动的、小的人影分别形成了对比和平衡，画面动静结合，张弛有度。他用西方的摄影器材，从一个东方的视角去“看世界”，反映出陶冷月对于摄影所具有的别具一格的体悟方式。

陶冷月虽然不是一名职业摄影师，但并不意味着他的摄影水平是业余的。他不以摄影求“功名”的非功利主义态度，使他可以更自由地“看”世界。他留存于世的这些老照片不仅具有独立的审美特征，又有重要的艺术与史料价值，在时隔一个世纪后的今天，这些照片不仅成为珍贵的图像学资料，也为研究其个案提供了丰富的史料支撑，是一份珍贵的文化遗产。

陶冷月摄《太湖暮色》 4厘米×5.5厘米 1928年